丟勒的作品包括木刻版畫和其他版畫，油畫，素描和速寫。在他的作品中，版畫是最有影響力的。他是最好的木刻和銅版畫藝術家之壹。他的水彩風景畫是他最大的成就之壹，這些作品的氣氛和情感極其生動。
主要作品有《啟示錄》《基督大災難》《小苦難》《祈禱之手》《男廁》《海怪》《浪子》《大命運》《亞當夏娃》《騎士》《死亡與惡魔》等。
德國人用紙革命引進了活字印刷，但意大利人用自己的藝術天賦和制造奢侈品的能力迎頭趕上，重新奪回了主導地位。
丟勒能展示他的才華是多麽幸運。
十幾歲時，他跟隨父親學習。他顯示出繪畫的特殊才能。65，438+03歲時，他已經能夠逼真地畫出自己的肖像。他在65，438+09歲時為父親畫的肖像，充分顯示了他成熟的素描技巧，可以遠遠地與達芬奇遙相呼應。後來，我在畫家Michaaeel Wolgemut工作了三年。沃格穆特的工作室還為丟勒的教父、印刷商和出版商安東·科伯格制作木刻插圖。當時，這個最大的工廠對丟勒有很大的影響。他第壹次接觸銅藝是在童年時期，這種持久的印象對他後來的版畫創作起到了決定性的作用。
分割完成後，這位年輕的畫家走出畫室，沿著萊茵河遊歷了德國各大工業城市，遊覽了法蘭克福，參觀了科隆和巴塞爾。四年的遊學對畫家世界觀的形成和藝術發展起到了決定性的作用。23歲的丟勒已經是壹位有影響力的藝術家。這壹年，他娶了家鄉壹位音樂家的女兒Agresa Flaughey。從那以後，丟勒開始作為珠寶商和畫家獨立工作。
1485年期間，德國教育在人文主義的影響下處於即將改革的前夜，丟勒進入了紐倫堡的壹所公立小學。根據他的家庭傳統，這位父親讓他的兒子在自己的作坊裏當學徒，想把他培養成壹名珠寶工人。丟勒在作坊裏第壹次得到繪畫訓練，很快就熟練了，這成了他藝術活動的基礎。為了學習珠寶工藝所必需的裝飾藝術，丟勒進壹步開始臨摹藝術家的人物畫，還臨摹了馬丁·桑格的雕塑，這為他成為藝術家創造了條件。十三歲時，丟勒用銀針刻出了自己的第壹張自畫像，並寫道:“1484我小時候，在鏡子裏畫自己。”他第二年的鋼筆畫《聖母瑪利亞與寶座上的天使》是第二早的作品之壹，保存至今。
在學習繪畫的過程中，丟勒對人物結構和繪畫規律非常感興趣，所以他請求父親允許他成為壹名畫家。他的父親遵從了兒子的意願，把他送到了紐倫堡附近畫家邁克爾·瓦爾格默特的畫室。合同規定他將當三年學徒。丟勒臨摹老師的作品，逐漸學會了多種繪畫技巧，並開始以自然、人體和植物為對象進行研究，開始嘗試創作。同時，他還仔細研究了色彩的調配和應用，所以當他的學徒期結束時，他能夠按照藝術規則進行創作。23歲的丟勒在離家不遠的地方正式成立了壹個工作室，開始畫肖像畫。
後來，丟勒完成了第壹幅偉大的傑作——木刻組畫《啟示錄》。這部《啟示錄》源於羅馬帝國尼祿王朝時期舊基督教的神秘幻想。他制作了壹組15幅不朽的作品，表現了十五世紀末人類因世界末日的到來而產生的無助的恐怖和失望。當時的德國正處於資產階級和手工業者之間、農民和封建主之間、饑餓和剝削之間的鬥爭中，人民的激昂情緒最終發展成為無數的宗教、政治和革命的群眾運動。丟勒想把《啟示錄》中的幻象賦予現實的形象，並賦予它們暗示的力量。其中幾幅畫公開批判了統治勢力，他對每個人的良心都給出了自己的見解。
自《啟示錄》出版以來，丟勒已經躋身於當代偉大藝術家的光輝行列。弗雷德裏克邀請他畫第二幅祭壇畫。
1498年，丟勒畫了壹幅穿著奢華衣服的自畫像(現藏於馬德裏普拉多展覽館)，充滿活力和獲得人氣的信心。
丟勒在母親去世前兩個月為她畫了壹幅肖像。在這幅木炭畫中，他創作了壹生中最生動、最動人的作品，這是唯壹流傳至今的丟勒母親肖像。他的母親在1514，17年5月去世時，他在畫上寫了幾個字:“這是阿爾布雷特·丟勒的母親，她於1514祈禱周前的周二下午2點去世，享年63歲。”說明他壹生對母親的尊重和愛。
從1490到1507，他遊歷了巴塞爾、斯特拉斯堡和威尼斯，拜訪了他仰慕已久的喬凡尼·貝利尼。他不僅盡力加強自己的藝術知識，還開始學習數學、幾何、拉丁語、古典文學等。他與學者的接觸比與藝術家的接觸更頻繁、更密切。
1512成為馬克西米蘭皇帝的禦用畫師。後來，他又去了安特衛普、布魯塞爾、馬裏安、科倫、米德爾斯堡、布魯日和根特，受到好評。
1521 7月回到家鄉，健康惡化，但仍堅持寫作直到去世。
作為德國最偉大的畫家，丟勒的藝術探索對德國影響深遠。正如有人評論的那樣，“丟勒是德意誌民族畫家的代表。同時，他是將意大利文藝復興思想帶入德國，開創了德國民族藝術新時代的藝術奠基人”，恩格斯也對他評價很高，把他和達芬奇視為誕生在壹個需要巨人的時代的巨人。
丟勒是北方文藝復興的代表人物。當時的德國正處於歷史上最黑暗的時期，思想和信仰非常混亂。饑荒和瘟疫(黑死病)無情地奪去了大量的生命。社會矛盾的激化使得德國文化藝術疲軟，無非是嚴重低迷。與此同時，以意大利為首的歐洲國家已經走出中世紀，進入政治、經濟、文化開放繁榮時期，人文主義的光輝照亮了歐洲大陸。因此，作為德國藝術家，丟勒只能在壹個曾經落後的國家裏追求和傳播“現代”歐洲的先進思想。
這個才華橫溢的男孩準備自己將現代文化引入德國。但他充滿好奇和疑問的眼神和他基督教的手指表明，與意大利文藝復興對人與人之間世界的愉悅看法和荷蘭文藝復興對外部世界的固執關註不同，德國文藝復興會略帶苦澀地盯著人本身。這會讓他成為壹個充滿矛盾的特立獨行的前衛。
作為壹個文藝復興時期的人，丟勒認為藝術家必須深入觀察自然，盡力發現宇宙的秘密，以揭示和表達美。但同時，他堅持自己的半中世紀信仰，認為藝術家和他們的藝術應該是上帝的工具。
當米開朗基羅用大衛雕像(1501-1504)來表現人類的完美和重生時，丟勒用同樣高超的手法創作了蝕刻版畫《聖尤斯塔斯》(1501)，把殉道者與奇跡相遇的場景表現為人間天堂。但他當時的代表作是創作時間稍早的《啟示錄》木刻組畫，其內容和表現風格更明顯帶有小哥特式啟發性肖像的特點。
像列奧納多·達·芬奇壹樣，丟勒也有科學頭腦，所以他深入研究了數學和透視學，寫了許多筆記和作品。在透視和人體解剖學方面，他創作了許多反映社會現實的繪畫作品。他還研究建築，發明了壹套建築體系。丟勒也是壹位藝術理論家，著有《繪畫導論》和《人體解剖學原理》。他使德國藝術擺脫了哥特藝術的影響和束縛，走向了人文主義指導下的現實主義藝術道路。他把幼稚的版畫藝術推向了壹個完美的新階段。
他支持當時的宗教改革運動，同情農民戰爭。他主動為宗教改革運動領袖馬丁·路德的小冊子畫版畫和插畫，以農民戰爭紀念碑的設計結束了自己的創作之路。
他的動植物草圖的準確性完全可以與達芬奇留下的相媲美，但同時他又確信《啟示錄》中記載的各種怪物的存在。因此，丟勒不僅是畫家，還是雕塑家、煉金術士、數學家、機械師、藝術理論家、哲學家、神秘主義者、解剖學家和建築師。他曾經創立了防禦工事的理論。
他壹生馬不停蹄地奔波，足跡和眼界在當時幾乎無人能及，卻始終保留著壹些農民的愚昧和狹隘。他相信理性和知識會使人成為高尚的存在，但他對人類的不完美有著深刻的認識。
他來自壹個中世紀的工匠家庭，生活在壹個藝術家地位最低的國家，但他卻成為了當時歐洲最獨立、最驕傲的藝術家。作為“自畫像之父”，他是歐洲第壹個被自己的外貌和身份所吸引的畫家，從而成為倫勃朗的先驅。它在現實主義和藝術表現的力量上堪比倫勃朗的自畫像。他或多或少已經意識到藝術會讓他不朽，但他壹生都被死亡逼近的想法所追求，無法擺脫身體會消失的恐懼。
就藝術風格而言，雖然他是意大利文藝復興藝術的追求者和傳播者，但他所生活的德國傳統使他的藝術保留了壹點中世紀的哥特式遺風，同時又令人驚訝地先表現出壹些巴洛克的特征。
1523年底，丟勒開始寫自傳，自傳中不僅回顧了他的壹生，還描述了他的父母、他的十七個兄弟姐妹以及他自己的人生經歷。那時他只有壹個弟弟還活著。
1525年，丟勒的重要著作《測量藝術教程》出版。因此，他成為文藝復興時期第壹流的藝術理論家之壹。
1526年是丟勒創作傑出肖像畫的壹年，如《伊什馬斯·凡·鹿特丹》，成為他最偉大的傑作。
1527年，丟勒的第二部科學著作《建城原理》出版。
從65438年到0528年，《人體解剖學原理》問世，這是他27年來對人體解剖學研究的結晶。可惜他沒有看到這部作品的巨大影響力。57歲的丟勒從荷蘭回國後，身體虛弱，屢受疾病困擾。這個曾經輝煌的文化巨星在4月6日突然隕落，1528。