中華民族古老的樂舞文化是在各民族樂舞文化的不斷交流融合中形成的。這種交往在夏代就已存在，《竹書編年史》記載:“少康即位，邀他國賓客，以樂舞之”。“後來即位，元年，然後寶詠會池，眾洋人會舞。”周代六朝舞蹈也是各民族樂舞的集中和交流。西域樂舞的傳入，大約在秦漢時期，漢初宮廷中就有了“嶽越”。漢武帝派張騫出使西域，引進了《馬哈都勒》這首歌。鞋履隊長李延年因胡月而創造了28種新音，並在外國樂舞的影響下，加以創造和發展。班固的《東方頌》描述了漢代洛陽四大彜族樂舞表演的盛況，包括東夷的槍舞、西南夷的羽舞、西夷的戟舞和北夷的幹舞。東漢靈帝喜歡和胡跳舞，京都的貴族們都在壹起跳舞。漢畫像石上有胡人表演雜技、魔術和靈感的圖像。漢代的盤鼓舞融合了中原的典雅與西域的熱情，形成了漢代舞蹈的審美特征。這種舞蹈在六朝就失傳了，直到最近才在安徽、陜西出現。
中原與西域樂舞交流的另壹個成果，產生於北朝時代。西晉時，關中人避難涼州，帶來漢魏傳統樂舞。阿迪民族呂光與匈奴聚曲孟勛將西域獲得的龜茲音樂與流傳於涼州的中原舊樂相結合，產生了壹種新的樂舞類型——西涼樂。甘肅敦煌是西涼的都城，敦煌石窟的壁畫記錄了西涼樂舞的節奏。
自南北朝以來，胡舞壹直是北方最重要的舞蹈。隋代的九個詞作中，西域樂部占了六個，唐貞觀十六年(642年)在十個詞作中增加了高長樂。盛唐時期的健康舞蹈“胡騰舞”和來自康居的胡璇舞風靡壹時。中亞某石頭國所寫的折枝舞，在宋代仍很流行。宋代折枝舞與中原大曲歌舞融合，改變了胡舞的本來面貌，發展成為壹種新的民族舞蹈形式。“折枝舞”可以看作是繼漢代的盤鼓舞和北朝的西涼樂之後，中西樂舞結合的又壹典型產物，豐富了中國傳統舞蹈的寶庫。
第六，唐代燕樂的繁榮發展
從周代開始，朝廷就設立專門的樂舞機構，集中培養專業樂舞人員，重視繼承傳統，吸收外來影響。
到了唐代，出現了太常寺、焦芳、梨園、宜春書院等樂舞機構，集中了壹大批技藝高超的樂舞家，重視舞蹈技藝的培養和訓練。唐朝繼承了隋朝的統壹成果，包括南朝的尚青樂舞，北朝的西涼、龜茲、高麗、天竺、郭康、安國、疏勒等東西樂舞。特別是受到西域各族樂舞的影響，舊樂新聲與漢胡交融，促進了唐代樂舞的發展。
從九部、十部藝伎到坐部、立部藝伎，以三大舞種——破陣樂、慶善樂、上元樂為代表，有的氣勢磅礴，有的雍容華貴，有的充滿幻想。三大舞可視為唐代史詩性舞蹈的創造。真正代表唐代舞蹈藝術風格的是小型娛樂舞蹈、健康舞蹈和柔美舞蹈。劍舞以劍、折枝、胡璇、胡騰為代表。軟舞以綠腰、涼州、春鶯、黑夜鶯為代表。代表唐代樂舞藝術高峰的是大曲。唐代大曲是縱向繼承和橫向借鑒的結合。漢代大曲在結構上由“言”(引子)、“解”(樂段)、“勢”、“亂”(尾)。唐代受西方樂舞的影響，大曲的形式更加豐富和完善。結構上有“散序”(柔板不跳)、“中序”(跳，包括幾段)和“破”(繁弦急節高潮；包括“虛催”、“實催”、“跳繩”、“歇壹歇”(結束前的慢板)和“惡”(匆匆結束段落)，形成壹個完整的表演藝術形式。據《焦芳集》記載，唐代大曲共有46種，節奏復雜，曲調豐富，結構嚴密，具有大型歌舞的高級形式。
大曲中有壹部分叫“法曲”，富含樂的高雅情調。法國音樂中的“霓裳羽衣”被譽為唐代舞蹈之冠。
七、宋代舞蹈及其戲劇性因素。
宋代舞蹈主要有三個方面:宮廷隊舞、民間隊舞和百戲舞。
宋代在唐代隊舞的基礎上，發展為兒童隊舞和女弟子隊舞。
宋代民間舞蹈非常繁榮。每逢新年、元宵節、清明節和天寧節(皇帝的生日)，民間舞蹈隊都很活躍。《老武林》記載的元西舞隊有70種，這70種舞隊的許多節目至今仍在民間流傳。
宋代數百種戲劇中的舞蹈經常在軍隊中表演。《東京夢中國》載有《驅軍上臺百場》壹文，上士喬裝假面鬼、判官，在鑼鼓齊鳴、煙火齊鳴中，表演了《執鑼》、《硬鬼》、《舞判官》、《啞劇》、《七聖刀》、《算賬》。這些扮演各種角色的舞蹈，每壹個都成為壹部劇，似乎都有壹定的戲劇情節聯系。
中國舞蹈中的戲劇因素並非起源於宋代。春秋時期的《大武》是關於伐周的故事，漢代的歌舞劇《東海皇宮》已經有了戲劇的雛形。唐代的歌舞劇有《勇士蘭陵》、《挑頭》、《挑娘》等。《舞娘》已經配備了舞蹈、音樂、表演、唱歌、說平實英語等多種表演手段，由演員裝扮角色來表現故事。宋代宮廷隊舞和大曲都加入了戲劇因素。如隊舞中的參軍色，又稱竹竿，與領舞者起勾、放、說、對話的作用，既起播音員的作用，又在節目中起有機作用，對劇情發展起重要推動作用。宋大曲還增加了故事，如宋代青腰、翠湖六瑤、鶯鶯六瑤。大曲《喜洲》包括《鼓鼓喜洲》和《二郎喜洲》。大曲《劍》包括《霸王劍》。《誌鋒胤禛大曲》中的“劍舞”包括兩個內容。前半部分展示了項莊舞劍鴻門宴意在沛公的故事；後半部分講述了張旭看公孫大娘舞劍草書的故事。這些大曲有很強的戲劇性。
自北宋以來，就有了雜劇，在春秋三宴的娛樂節目中，至今仍有數百種戲曲、隊舞、雜劇，這種組合形式壹直保持到明朝中葉。兩者長期並行發展，相互影響，相互吸收。中國戲曲中所包含的歌舞、武術雜技元素，與中國古代的歌舞、參軍、歌舞戲曲有著密切的聯系。
八、元代戲曲舞蹈和宗教舞蹈。
元代的戲曲藝術稱為元雜劇。元雜劇中的“唱”、“雲”、“節”是其藝術表現手段。其中“主體”主要是工作，包括表情、舞蹈、武術。其中，舞蹈是侵入性的，如《鐵拐李杜黃金夫婦》第四折:“可以看壹次八仙跳舞(上八仙，載歌載舞)。”此外，《劉玄德醉起黃鶴樓》中使用了民間舞蹈隊“村田樂”，《追韓信》中使用了奔跑的竹馬。元雜劇中的這種侵擾性舞蹈，還包括唐秋雨中安祿山的“胡璇”舞和楊貴妃的“霓裳”舞。元雜劇中的武藝也包含了許多舞蹈因素，如各種器樂舞蹈、二人轉、筋鬥、飄揚的旗幟、踩高蹺等。其他劇目如肖尉遲有“做調”，馬嶺路有“卒陣”，是壹種隊形舞。元雜劇中的其他作品也逐漸演變成程式化的舞蹈動作，用以表現人物的情態，如《月亭》中的“鄭丹作羞主”和“鄭丹作悲主”。當時的雜劇藝人也給壹些技術舞蹈動作起了名字，如“撲紅旗”、“拖白”、“踩高蹺”。
中國古代的宗教舞蹈主要是巫術、道教和佛教。巫術和道教是中國固有的宗教。自東漢始，由印度傳入的佛教興盛，南北朝至隋唐五代，經久不衰。東漢桓帝等。，寺佛“倡樂為樂”；北魏洛陽靜樂寺，設女樂，“唱繞梁，舞繞袖”；南朝齊時，梁武帝作“善心”、“大樂”，稱為“正樂”，宣傳佛教。唐代十首樂曲之壹《西涼樂》中就有和闐佛教音樂，宋代宮廷中有壹群菩薩在隊舞中獻香花，都是宣揚佛教的樂舞。元代以薩滿教(巫術)和喇嘛教(佛教)為主要信仰，元代宮廷隊舞充滿了宗教迷信色彩。元代宮廷隊舞分為四隊。元旦用樂王隊，天壽節用壽星隊，宮廷用禮樂隊弘揚佛教。每隊分為10隊。《音樂之王》10支隊伍中，領銜的隊伍是壹支樂隊，有兩支女團，壹支演奏長春柳之歌，壹支表演牡丹花舞。在10的隊伍中，也有以花為靈感的女性，其余都是男團舞，扮成鬼神。《論辯隊》裏還有壹段扮成八大金剛照片的舞蹈。此外還有寶蓋舞、日月扇舞、樓臺舞、傘蓋舞、金翅蓬舞，都是宗教舞蹈。
元代最著名的頌佛舞是元順帝的“十六魔舞”，稱為頌佛舞。實際上很有趣。只有受過秘訓的太監才允許在宮中表演時觀看，嚴禁民間表演。
九、明清時期的舞蹈
這壹時期的舞蹈大致可以分為三類:宮廷隊舞、戲曲舞和民間舞蹈。
到了明代，宮廷宮廷舞蹈，大祭大慶，變成了“萬國來朝之舞”和“鞭勝隊之舞”的大盛宴。萬壽聖節的宴席用了“九壹入寶隊舞”和“壽星隊舞”。冬季至日宴會的特色是“舞頌聖禧”和“百花朝聖中的舞蹈”。鄭丹的宴席用了“百蓮鍋舞”和“贏鼓采蓮舞”。
清代宮廷宴席的樂隊舞統稱為青龍舞，包括解州的楊烈舞和大臣們的Xi舞。舞蹈的內容很有意義。當初樂隊站在兩翼，13名歌手，演奏《青龍》，表演《楊烈舞》。有65，438+06人穿著黃色帆布套，65，438+06人穿著黑色羊皮套，每個人都戴著面具，像壹只奇怪的野獸壹樣跳躍和墜落。八個人騎著竹馬像八旗壹樣四處馳騁。壹個人射壹只野獸，野獸都被它嚇住了。這時“快樂之舞”舞蹈隊登場，部長18人盛裝慶祝舞蹈。
明清戲曲舞蹈是中國戲曲的重要組成部分。可以分為五類:
(1)侵擾性舞蹈，如明版《目連救母》中的“跳合”、“跳鐘馗”、“靜音背風”。
2程式化的舞蹈段子，如“始霸”、“騎馬”、“側走”。
(3)程式化的舞蹈動作，如袖、羽、發、卷、扇、絹、長等。
(4)刀和槍的手柄。
⑤翻筋鬥。
戲曲舞蹈是在中國古代舞蹈的基礎上，根據情節和人物的需要而發展起來的。它既具有中國古典舞的特點，又保存了中國古典舞的精髓，對打開中國古典舞的寶庫，研究古典舞的發展規律具有啟發意義。
中國是壹個多民族國家，有56個民族。由於各民族生活、歷史、宗教、文化、習俗的不同，產生了各種各樣的民族民間舞蹈。從流傳至今的各民族民間舞蹈來看，這些舞蹈大多在明清時期已經成熟。