古琴，又名“七弦琴”，史書中常稱“琴”。唐詩中有“妳的七弦琴像松濤中的寒風的聲音”的名句，“玲玲七弦琴”指的是古琴。春秋時期擂鼓墩墓和西漢馬王堆漢墓出土的“秦”進壹步證實了它的悠久歷史。《詩經》、《尚書》等古書，以及唐宋詩詞中，常常看到“琴”與琴樂的延續。所以古琴是中國歷史悠久的民族樂器。
2.古琴結構
古琴由壹塊狹長的泡桐木板(也與其他松木並用)和壹塊楸木地板(也與其他硬木並用)膠合而成，外表塗以中國漆。琴頭在琴的寬端，下面有七個小軸可以調音，叫做“子”。琴面外側嵌有十三個圓形小符號，稱為“會”，是泛音和音素的符號。琴面上有七根弦，從外到內由粗到細，橫放在琴桌上彈奏。與許多樂器相比，古琴有以下獨特之處:古琴琴弦的有效振動弦長超過普通樂器，振幅寬廣，音質渾厚深遠，寧靜質樸；古琴的琴面是指板，無品無柱，音孔開在底板向下傳音；鋼琴上有100多種實用泛音，是最具音樂性的樂器。
3.秦理論
壹種新的理論--秦道:秦研究專著。漢代桓譚所作。原書已失傳，有幾部清代的藏品丟失。《桓譚後漢棗子傳》說此文未完成，由班固續。現存的斷片有《秦史論》和《秦誤說》。有姚萇、曹舜、曹圉、曹、魏子曹、曹、伯。
秦研究專著。楊雄的漢代作品。原書丟失了。《全中國人》系列有佚文。
指法諸僧律動:秦專著，收錄於《秦錄》。作者是阿沁和尚易海的弟子，也是北宋著名的琴家和尚。本文闡述了海大師“急如星辰，緩如流水”的演奏理論。並提出了“由高到低、由低到高、由低到高、由長到短、由後到快”的處理方法，具體分析了不同體裁鋼琴音樂作品的演奏方法。
現存最早的秦史專著。朱。寫於1084。這本書有六卷。前五卷按時間順序收集了156個與秦有關的人物故事，並作了壹些辯證的評述。最後壹卷是鋼琴藝術專題討論。
秦研究專著。漢代劉基寫的。收入南宋《太古遺風》。他把琴的音樂元素分為聲、調、韻，類似於現代人說的樂音、調式、結構。就琴的藝術要求而言，他可分為琴德、秦鏡和琴道。認為這些是鋼琴音樂具有藝術感染力的條件。《舒勤》:壹部秦史專著。《焦媛》編纂於元代，被收入《榮慶居士集》。經過考察，筆者探討了宋代家譜的演變。從官方“蒲鴿”的衰落到民間“江西鋪”的興起，再到宋末“浙江鋪”的更替，為浙江鋪的形成提供了具體的史料。
秦法學專著。元代陳敏子所作。收入《舒勤全書》。本文根據宋代徐立《敖銀玉傳》中的理論，分析了音辨與音樂的制作。強調要明確調性，要“使主客始終占上風，不侵犯對方調性”，作曲方法深入具體。
秦研究專著《太陰全集》。最初出版於明朝永樂十壹年。原名《太古遺事》，嘉靖年間楊祖雲改名為《沁園筆記》。元俊哲在明初註釋了這本書。全書共六冊，內容包括:制琴、彈琴、手勢、隨筆、指法、意調等。這是現存最早的鋼琴書。其中有唐宋時期的相關文獻。
《舒勤全書》:古代秦文獻數量最多的壹種書。編輯蔣克謙。經過四代不斷的積累，寫成於明朝萬歷年間的庚寅年。全書* * * 22卷。前20卷載有歷代豐富的秦學記錄，保存了許多失傳的秦學書籍和專著。最後兩卷，有62首鋼琴曲，有些是獨壹無二的。
鋼琴聲音的十六種方法:鋼琴專著。作者冷謙，字敬，名龍陽子。太古裏的十六法是:輕、松、脆、順、高、凈、清、空、隱、奇、古、輕、中、和、病、虛，對後世影響很大。
秦研究專著。作者徐尚英根據琴聲十六法，進壹步分析補充了和、靜、清、遠、古、輕、雅、美、明、采、潔、綴、圓、堅、宏、細、順、健、輕、重、緩、速24個條件。是研究古代音樂美學的重要文獻。
古琴八則:琴學專著。收入《春草堂鋼琴譜》。作者戴源。
八個方面包括:得情、歌唱、按結、理氣、練骨、拾音、懂樂、辨派。對彈鋼琴的藝術修養提出了很多要求。逐項討論，頗有新意。
壹部研究秦的專著。作者:王坦。這本書寫於乾隆九年。書中重點論述了音律與鋼琴調的關系，也探討了鋼琴學派。反對歌詞，認為“聲音的方式很感人，與歌詞無關。”
秦研究內外:秦研究專著。作者曹廷棟。寫於乾隆十五年。內篇論述了鋼琴律的正、反、雙、半原則及設置徽、調的方法。外篇是古今秦論的集大成，按自己的意願判斷其對錯。
秦史的補充與延續:壹部秦史專著。編輯周青雲。古琴琴書收藏江南第壹。有《舒勤村木》《曹勤村木》等書。《秦史補》補朱《秦史補》，秦續北宋以後史料，六百余人，出處壹壹註明。
秦雪系列:編輯楊宗基。從1911到1931寫的書。* * *四十三卷，約七十萬字。包括很多材料。在《華勤》和《秦粹》中，提出“琴聲傳，如鏡。”並分析這種反映“無非象形、諧音、知三端”。眾所周知，民間曲調在秦音樂的發展中發揮了豐富的作用。認為“聽者很難”壹意孤行地照搬古曲。收到的三十二首歌都配有音階樂譜。我也嘗試過打敗壹些著名的傳統歌曲，比如幽蘭和廣陵散。
秦雨雜誌:秦雨學會的學術刊物。查福喜、彭慶壽編輯，發表於1927。現代秦人和秦社的藏書，資料豐富。該書包括敘事、學術研究、考證、討論等內容。本文提出運用現代音樂知識對古琴音樂遺產進行系統收集和整理的設想。
4.註釋
1500年前的古琴曲《碣石調幽蘭》，壹直以壹種特殊的記譜法——“字譜”記錄，流傳至今。到了唐代，字譜被改良為“簡字譜”，流傳了壹千多年。歷代琴家整理、印刷的琴譜達壹百五十余種，其中* * *收錄了三千多首鋼琴曲和歌曲，以及大量的理論文本。古琴音樂的遺產是壯麗而浩瀚的。它可謂中國民族音樂中的瑰寶，引起了國內外音樂史家和音樂理論家的關註。
(1)字符譜:
它是壹篇詳細解釋演奏方法的課文，不需要直接記住音高和節奏。這個世界上僅存的文字譜是南朝梁秋明傳的《碣石條幽蘭》，現藏於日本東京國立博物館。今天演出的《碣石跳幽蘭》就是基於這個譜。例子如下:“妳躺在中間，指的是壹個十寸半多長的案商，妳的食指和中指雙手托住案商，中指著急。有了結構，可以在案商末端停留13寸，食指可以幫庭商壹半，食指可以幫庭商壹半，縱容無名案商角13寸，可以在商角做半撐。”
(2)減影光譜:
相傳曹柔是唐朝時根據字譜簡化縮寫而成的。減法譜的每壹塊都是由漢字的筆畫減少而成的合成詞。這種記譜法主要記憶指法動作和和弦順序、徽位，而不記憶音高和節奏，屬於指法記譜法。壹個字塊通常可以分為兩部分:上半部分代表左手指法和位置，下半部分代表和弦順序和右手指法。有時左下常常表示左手的滑動。上面的塊可以解讀為“左手的名字是指在八、九徽之間按下第三根弦，右手中指同時勾住三根弦，左手滑向九徽”。
5.純粹法律
指弦長二分、三分、五分計算出的泛音音位。
6.簡單法律
簡單法(三點盈虧法)——音位分別用三點虧損(減)和三點增益(加)的方法計算。
7.古琴的音樂美
古琴音樂主要受儒家的和而不同、溫柔敦厚、“德聲即樂”的思想和道家的順應自然、大樂之聲、對距離的冷漠等思想影響。傳統秦樂主要采用五音即五音，可以說是儒家中和雅正思想的音樂實現，而秦樂清的風格和意境主要是道家思想的壹種體現。
古琴的音樂風格因其樂器的形制、音色、題材、內涵、結構而趨於靜、簡、隱、古、平淡、柔美、抒情、飄逸。很多人第壹次聽秦樂甚至會覺得這種樂器是無聲的。古人還說古琴“難學、易忘、不好聽”，說“琴無人聽”。“無人聽”和“無人聽”其實是由於古琴音樂風格的靜美，如靜、空、深、靜、靜等等。這也是古琴最適合在夜深人靜的時候彈奏的原因，因為這樣的環境才能與古琴音樂的風格及其所追求的意境相匹配。把整個古琴音樂藝術稱為琴道確實有道理，因為對古琴的欣賞和理解不能只從它的音樂曲調去理解，而要綜合作為知識分子多方面的精神反映。這壹切表現在主題的選擇、意境的追求、道德的規範上，代表了秦音樂的理想風格和審美標準。
中國的樂器很少有像古琴壹樣有壹套完整的演奏秦風的審美標準。古琴音樂美學的初步形成，早在六朝時期，瞿湛就提出了散泛音和逐調音色的要求。唐末五代的劉，提出了“美而不艷，悲而不傷，質而不欺，柔而通順，寧而不動，曲曲折折於韻，孤而不鳴”作為秦道德的標準。其實歷代古琴的演奏風格都有壹些文章。有的見於的《秦專藏》和《秦譜》，有的散見於零星詩文中。而系統、系統地闡述審美經驗的結晶和古琴演奏風格審美標準判斷的琴論文章更為完備和重要，有明代冷謙的《琴聲十六法》和明代徐尚英的《Xi山琴情》。
儒家入世思想強調中庸、雅、德，體現在對音樂中的雅樂、道德聲的贊美和對俗樂、淫聲、溺聲的譴責。雅樂的特點是平和、優雅、溫柔，所以能移風易俗，引導人們向善。其風格含蓄沈穩，與所謂的自慰流行音樂和追求復雜多變的音效相悖。所以說“大樂易”。這涉及到帶有道德約束的音樂審美標準，所以要求音樂有節制，反對極端和“差變”。道家的超驗思想強調自然、自由、不受世俗羈絆，體現在老子“大樂而歌”思想的音樂中，追求所謂“道之境界”。所以道家只是對音樂的精神層面持肯定態度，而對音樂的聲音層面(即物化和形而上的層面)基本上持否定和對立的態度。(這類似於儒家認為音樂的道德層面是積極的，聲音本身的變化是為了保護展覽的“技術”層面，但前者是與寓意的意境聯系在壹起的，後者是與道德聯系在壹起的。只是兩者也都排斥聲音的物化層面的過度發展。)道家的先驗思想形成了其追求意境、重“意”、重弦外之音的審美理想。《衛青元》大綱還包括《何晴雅》、《顧而丹書托》、《靜遠》、《春經鑒》、《小三劍元》、《天清儀》、《袁靜易丹》等派生詞和變體。
古琴的音樂意境
“意境”壹詞最早是王國維在《人間詞話》中引用的。他說:“古今詩人之格調，高如白石。我不想在意境上發力，所以覺得沒有寓意，寓意比不上壹流作者。”“意境”包括“意”，即藝術家主觀感情的表達，和“境”，即外界社會環境或自然環境的反映和再現。這種情景交融的境界，蘊含著無窮的韻味和無窮的意味，讓人回味無窮，流連忘返。所以稱之為“含蓄”“含蓄”，因為“含蓄”“含蓄”是超越物化層面的精神境界，不受現實的束縛，所以世界是廣大的，空靈的，無限的，包容的。簡單來說，意境是心、主、客體、內涵、形式的完美統壹，更註重虛的內涵，在實中見虛，具有無限深遠的特點。意境其實是中國特有的具有民族特色的美學範疇。
中國的古琴主要是文人的樂器，屬於自娛自樂的室內雅樂，所以追求的是意蘊深厚的意境。“壹”的概念在秦雪的應用大概始於漢代。《淮南子》說:“吾兄若以事為心，不能與弟相提並論，寫道越是午後之氣，越是形在弦上。”《風俗通》也說:“彈琴，聽之，乃意在山川流水之間”，“其所學所用，重在琴意。”可見，鋼琴作為壹種信任，是壹種精神上的聯系。
古琴音樂主要受儒家和道家的影響。因為後者用無憂無慮的眼光看待宇宙，所以對藝術實踐影響深遠。無論是曲目、音色、曲式結構、演奏姿態等不同層面，都體現了壹種飄逸、柔美、溫婉的風格，趨於清雅、恬靜。“和而雅”、“輕”可以說是秦音樂所標榜的《早晨》的審美趣味和理想風格，儒道哲學在音樂美學中的體現也可見壹斑。這種風格所追求的意境，自然是壹種寧靜、閑適、虛靜、深靜、隱逸的境界。因為它可以空，可以靜，同時也可以深，可以遠。深遠能容萬物，萬物在胸。可見，秦樂的意境強調的是壹種無限深邃的境界。這種境界的極端點就是只可意會不可言傳，也就是所謂的“言外之意”、“意外之韻”、“意外之味”。古琴中最重要的美學著作之壹，明代徐的《西山琴情》形容這種境界為“其無窮占有，不可思議。”；“琴中有無限滋味，彈之不竭”；“迂回曲折，疏而密，跌宕起伏，破碎重逢，這些都取決於聲音的本質，而取決於意義的深度。”這種境界的實現，是壹種與世獨立的希望與易的境界，如:“深山幽谷，老樹冷泉”；“山野靜秋，月高林高”；“清風吹遠，石流寒”；“山靜樹伏素”。
秦樂的境界是“生生不息”、“無窮無盡”、“博大精深”、“取之不盡”，用最少的音響物質表達最豐富的精神內涵，所以琴聲輕疏，琴意在弦外，意在言不盡。陶淵明的“但知琴趣，何苦在弦上彈”的思想，正是將鋼琴音樂的意義和弦外之音強調到極致的哲學思考。沈括對北宋阿沁和尚壹海的評價是:“海壹不在於聲，而在於意蕭瑟，是聲所不及的”。古琴是壹門趨於靜態的藝術。因此，在彈鋼琴時要強調安靜的外部環境與閑適的內在心境相協調，以追求鋼琴中心與音樂的和諧、主客體和諧的藝術境界。
秦樂既註重意與意境，又註重靜遠，表現手法以借景抒情、表誌為主。民國初年的鋼琴家楊宗基說，秦樂的藝術表現手法是“象聲字、象形字、會意”。理解支配著象聲詞和象形詞，因為後兩者仍然沒有脫離音樂這種表面的物化形式，最終階段必須提升到理解。“易”是壹種抽象的主觀精神境界，所以無限空靈。中國在藝術上對虛實對立統壹的運用，對“虛實相生”、“虛實結合”的自然世界觀的體現，都體現在琴樂中，而不是直接的模仿和間接的象形。只有場景融為壹體，才能真實如壹，空靈悠遠的意味才能用有限的素材表現出來。“聲音的本質要看意義的深度”，讓人感覺暢快而深遠。在秦樂中，摹仿的作品只是取其意表達胸中對自然的向往，實質性的摹仿者很少。
秦腔音樂重視意義，所以在音樂實踐中富有散板、緩升、緩入的特點，並且還以句子為單位配合人的自然呼吸，反映人的內心感受的節奏和時間變化。在秦樂中，常常用微弱的振動來表達人們深厚的情感和生理基礎。秦音樂所反映的，多是模擬大自然生生不息的生機和變化，如《流水》、《平沙飛雁》、《唉》，或《陽光下的三疊》、《憶故人》等抒情作品。，在很多場景中充滿了情感或風景，讓人的精神得以發送和旅行，才會感興趣。
秦音樂為了追求和表現崇高而深遠的意境，強調“聲遠，境在外望”的境界。這種境界與“流行音樂”的眾多聲音正好相反。相反，清遠的琴聲優美，所以琴聲的特點往往是“輕歌少音”。那種鋼琴曲雖然不壹定能打動人的耳朵，但卻能打動人的心。由於這種和、靜、靜、古的審美意識，秦樂中更多的“自慰”被壹些保守的音樂人視為異端。
秦樂“寂寥無聲”“淡而明”，有含蓄之美，故意境深遠，不經長期修煉，難以有深刻的領悟。他意境的空靈與禪意的直接表達不謀而合。禪宗的最高境界不是立言，實現當下，這其實是最虛靈的轉化境界。音樂本身不需要用文字來理解內心的本質。秦樂所追求的意境的深、遠、靜，必須與內心的空、靜相協調。做到這壹點，可以說是達到了禪的境界。這也是秦又被稱為秦道、秦禪的原因。自古琴產生以來，歷代都有古琴的記載。
周朝:作為宮廷雅樂的伴奏，主要以右手奏散音為主，弦數從五根到二十七根不等。主要是作為唱歌的伴奏。作為純粹的器樂，有關於博雅和他童年時代的高山流水的故事(見呂春秋和列子)。著名的小提琴演奏家有春秋時期的、，戰國時期的、和周。著名的秦曲有《山流水》、《陽春白雪》。
漢代:七弦琴體系基本定型，左手指法有了較大發展。著名的秦研究專著有:桓譚的《新論》、蔡邕的《曹勤》、楊雄的《秦青英》、劉向的《秦朔》。著名的秦樂包括的《刺殺朝鮮王之歌》、《蔡的五條小巷》、《別了，鶴》和《馬殷長城石窟》。
魏晉南北朝:出現了壹批向往隱逸思想的文人，如魏晉時期的阮籍、嵇康、左思，南北朝時期的戴愛、宗炳、劉蕓、劉勰等。其他著名的藝術大師包括魏晉時期的蔡琰、阮鹹和劉琨。著名的琴曲有《廣陵散》、《醉翁之意不在酒》、《梅花三弄》、《夜哭黑》和現存最早的曲譜《碣石調幽蘭》(南朝梁秋明傳)。有關琴的重要專著有嵇康的《福琴》、謝莊的《琴論》、瞿湛的《琴聲圖》和陳仲儒的《琴指法》。
隋唐:唐曹柔發明了減法譜，並發展了制琴技術。著名的秦樂家有:隋代的李益、何若璧、王彤、王績，唐代的趙以理、董、薛、陳康時、陳卓。著名的秦曲有《大胡笳》、《小胡笳》、《昭君怨》、《離騷》、《陽關三層》、《調》等。有關秦的專著有薛的《之聲》等。
宋元時期:生產壹弦、二弦、七弦、九弦鋼琴。葛譜、江西譜、浙江譜的流行。北宋時期曲調(秦腔)的流行。北宋秦僧制度中，秦僧皆在壹處，知其理，皆在義海。有歐陽修、沈尊、崔賢、蘇軾；浙派有、楊贊、許、毛敏中。金元時期有苗族的石秀和盧野的出彩。代表性的秦曲有《胡笳十八拍》、《楚歌》、《瀟湘水雲》、《漁歌》、《澤盤賦》、《醉翁之歌》、《古怨》等。有朱的《琴史》、崔尊度的《琴註》、劉基的《琴藝》、陳敏子的《琴節奏》、澤泉的《節奏指法》。現存較早的減色譜形式有宋《白石道人歌》中的顧粉、元代《廣記》中的黃鸝吟和宋楊贊的《東秦譜》。
明朝:秦派非常繁榮，著名的秦樂家包括徐忠和、閻正和徐青山。代表性琴曲有《邱虹》、《平沙雁》、《漁父問答》、《說文解字》等。論琴，有冷謙的《琴音十六法》和徐青山的《西山琴情》，流行於刊刻、印刷。
清代:出版了大量的古琴音樂集，有莊振峰、成雄、徐琪等。代表秦樂的有《水仙草》、《龍香草》。有戴源的古琴八律，姜文勛的《秦雪精粹》，莊振峰的《秦雪之心》——舉個例子。
近代著名的琴家有福建學派的朱、四川學派的張空山、王樸昌(袁昕)、(辛逵)、王如彬、黃綿之、諸城學派的楊宗濟等。代表性的琴曲有《流水》(天問歌鋼琴曲)、《醉魚吟晚》、《長門怨》、《關山月》等。他的作品包括楊宗基的系列、朱的《古齋樂譜》、陳士奇的《歌曲創作精要》。宮池記譜法在秦樂中的引入。(秦雪系列-秦鏡)。
近代早期，琴社活動盛行，琴學理論主要有《秦史補遺》、《續秦史》、《舒勤存目》、《秦雨學會金刊》、中國音樂研究會和北京古琴研究會的《古琴譜》、《歷代秦人列傳》等。琴曲有《憶故人》《哭顏會》等。古琴改革的實施。
近代晚期:大量新琴曲被創作出來，古琴曲走向交響化，專業作曲家加入古琴創作行列。
近代晚期:大量新琴曲被創作出來，古琴曲走向交響化，專業作曲家加入古琴創作行列。