陳中之，1935，廣西人。現在他是Xi美術學院的教授。早期受嶺南畫派的關山月、黎雄才的影響，後來又受長安畫派大師趙望雲、石魯的影響，加上他在黃土高原的生活經歷，逐漸形成了獨特的藝術觀。
陳中之擅長人物，也畫花鳥山水。他的人物畫的特點之壹是民族風格。他是壹位熟悉中國畫傳統的畫家。他不僅掌握了繪畫中的寫意技法，而且對漢唐傳統繪畫進行了深入的研究，將文人畫的放縱與凝練運用到現代人物的創作中。陳中之人物畫的另壹大特點是兼收中西之長，傳統線條與西洋畫結合得很好。中央美術學院教授、藝術評論家邵大釗曾寫道:自五？繼徐悲鴻、蔣、等人之後，陳中之為振興現代水墨人物畫做出了突出貢獻。
陳中之1984年創作的《黃河之源》被編入我國普通小學語文教材，並獲得第二屆世界華文藝術大賽國際榮譽金獎，在藝術界影響很大。代表作有《眺望遠方》、《廣闊的草原》、《地動山搖》、《沐浴》等。
2號石湖
石虎，1942，河北徐水人。20世紀80年代中國繪畫革新的代表人物，是具有國際影響力的中國畫家之壹，被美國人稱為“畫家中的畫家”、“中國的畢加索”。現居澳門。
1978年，石虎對非洲13國進行寫生訪問，次年出版《來自非洲的寫生》，在全國畫壇引起轟動。石虎的成功在於他將中西繪畫傳統與各種造型藝術相結合的創作和文化勇氣，對石虎視覺圖式的仔細分析，具有非洲木刻的原始激情，對立體主義和表現主義的捕捉和挪用，對中國水墨藝術線條東方韻律的審美凈化。石虎迷戀中國水墨畫藝術和中國造型文化。即使在《來自非洲的素描》中，他也充滿了東方藝術線條的表現力和魅力。
90年代以來，石虎在海外畫壇大獲成功，作品在國際市場屢創高價。代表作《玄騰圖》以輝煌的畫面展現了近代中國人民救國圖存的英雄氣概，於1995被華僑以800萬港幣收藏。
第三名田黎明
田黎明，男，1955，出生於安徽合肥。現為中央美術學院中國畫院院長、教授。在中國當代中青年畫家中，田黎明占有舉足輕重的地位。他的定位在於他完全傳統的中國畫和他令人耳目壹新的當代語言表達。
田黎明的作品風格獨特，令人難忘。這種風格脫離了傳統的無骨法——被稀釋到極致，蔓延到所有畫面，為的是營造出壹種精神上的“陽光”境界，朦朧、靜謐、靜謐。近年來，畫家的作品中加入了書法的方法，演變成了具有書法和繪畫的筆墨結構。田黎明運用傳統筆墨表達現代觀念，突出個人感受和幻想，同時對天人合壹、中庸、寧靜致遠等傳統觀念進行了獨特的視覺詮釋。作品中透露出的質樸時尚，人與自然之間的平靜和諧的氛圍，既是畫家的個人經歷和藝術風格，也是中國傳統人文精神在當代生活境遇中的契機和寫照。
將光影引入中國畫的效果是前所未有的，田黎明在這方面的探索為中國畫提供了壹種新的可能性。代表作有《碑林》、《陽光下遊泳的人》、《藍天》、《城市人》、《唱紅酒的姑娘》、《城市假日》等。
第四名周少華
周少華出生於山東，1929。現為中國文學藝術界聯合會會員，壹級美術師，中國畫院院士，享受政府特殊津貼。擅長水墨山水畫和藝術評論。
周少華是當代中國水墨畫最有影響力的兩位畫家之壹，與吳冠中並稱為“南周北吳”。周少華畫的山川、側脊、峰巒、落日流雲都很有氣勢，畫中景物的神韻撲面而來，具有很強的拓展性和沖擊力。與此同時，與寬廣的氣勢相關的是作品中表達的憤怒和力量，這是繪畫中蘊含的壹種精神力量的體現。自20世紀80年代初“中國畫改革”的大旗首次舉起以來，周少華壹直保持著驚人的創造力。七十歲依然用筆描繪著祖國的山河，追溯著百年輝煌，不遺余力地弘揚荊楚文化。在他的字典裏，人們看到了壹個又壹個感嘆號。
周少華多次應邀赴日本、美國、德國、新加坡、香港等國家和地區進行藝術展覽和藝術交流。現藏於中國美術館的《黃河之魂》是他的代表作。近年來先後推出《夢回仰韶》、《漢唐英雄》、《荊楚狂歌》等具有文化價值和精神意蘊的專題展覽。
第五名馬泉藝
馬泉藝是當今中國“著名的騎馬人畫家”。出生於1944，安徽省回族。向黃州學習。國家壹級美術師享受國務院專家津貼。現為新疆畫院專業畫家，新疆文史館書畫院副院長，聯合國教科文組織專家，美國藝術學院博學者，日本福井大學客座教授，現居北京、海口。
遼闊的草原上，駿馬或昂首嘶鳴，或擡蹄回望，或與哈薩克族姑娘壹起疾馳。欣賞這幅美麗的畫卷，人們仿佛置身於遙遠而神秘的西方。這就是馬泉藝先生的作品《百馬》、《挑羊》、《追姑娘》帶給人的感覺。土生土長的新疆人馬泉藝，以馬畫聞名於世，被國際評論家譽為“當今世界最具活力和生命力的畫家”、“當代中國最有實力的畫家”、“當代世界馬畫大師”。
馬泉藝的傑作懸掛在人民大會堂、天安門廣場、中央軍委、中共中央辦公廳和國務院辦公廳。他曾受邀為聯合國教科文組織、國際國家藝術組織、國際奧委會和許多國家元首寫作。他的作品被世界各地的主要博物館收藏。
第六名周思聰
周思聰(1939.1-1996.1)，河北人，中國當代著名畫家。曾師從蔣、、葉、、李可染、、等名家。她推動了80年代中國人物畫的革新。
在20世紀中國畫革新的進程中，繼承了徐悲鴻、林風眠、江等人開拓的中西融合的新道路。在獲得超強造型力的同時，她也深度把握了筆墨技巧。因此，與徐、林、江等大師相比，她的作品更增強了充滿現代感的東方氣息和民族氣質。這是她對前任的超越。
1979周思聰《人民與總理》獲建國三十周年壹等獎。與此同時，她醞釀已久的、反映在與日本帝國主義的鬥爭和鬥爭中的煤礦工人生活組畫《礦工地圖》問世了。她深入四川涼山，10年間，陸續創作了關於彜族同胞生活和形象的作品。其中有《母親與兒子》、《高原夕歸》、《落樹沙沙》、《雪中夜歸》等作品。有著深刻的人道主義精神和對偉大母性精神的歌頌，為當代中國畫開辟了新的精神領域。標誌著她的藝術走向了更新更高的階段，是90年代中國人物畫的代表作。
第七名範曾
範曾，江蘇人，1938，先後師從吳作人、李可染、蔣、、等，造詣很深。70年代末在中央工藝美術學院任教，後成立南開大學東方藝術系任院長。
範曾主張在繪畫中汲取石濤“壹畫論”的精髓，努力追求自然的境界，擅長寫生，尤其喜愛寫意人物。當今畫壇很少有人能比得上他深厚的文化和文學底蘊。正因如此，他自敘所塑造的歷史人物清新淡雅，形神兼備，筆觸灑脫，線條豐富，節奏感強，尤其註重線條的變化和曲折，壹時間在畫壇獨樹壹幟，頗受歡迎。近年來，範曾倡導“回歸古典、回歸自然”的藝術道路，在理論和實踐上都做了很多有影響的工作，在藝術界引起了很大的反響。
範曾於65438年至0979年訪問日本，被日本藝術界譽為“中國近代十大畫家之壹”。上世紀80年代中期，範曾的壹幅四尺紙作品拍出了654.38+0.7萬元的高價，畫廊投資者爭相搶購，壹時間洛陽紙貴。20世紀90年代以後，範曾中國畫進入成熟期。範曾的代表作品有《華段圖》、《酒高舉精神》、《畫龍點睛》、《竹林七賢》等。
8號吳冠中
吳冠中是國際藝術界公認的20世紀中國現代繪畫的代表畫家。1919出生於江蘇省宜興縣，壹生致力於油畫民族化和中國畫現代化的探索。
早在20世紀80年代初，吳冠中就在《美術》雜誌上發表了壹篇文章《關於抽象美》，用自己的藝術實踐闡釋了抽象美是形式美的核心，引發了藝術界對“內容與形式”關系的討論，推動了對造型藝術本身規律的探討。吳冠中對造型藝術規律的探索形成了他獨特的形式語言風格。而對這種形式語言的探索，又融入了他對中國文化精神的理解。他的油畫創作具有典型的中國文化意象特征，這是他突破和超越水墨畫和油畫語言障礙，實現審美趣味相互轉化的關鍵。因此，他的油畫充滿了濃郁的中國文化詩意和魅力；他的彩墨突出了日常生活場景中點、線、面、色之間有節奏、有韻律的形式框架。
吳冠中於1990年被法國文化部授予最高文學藝術榮譽，1993年被授予巴黎城市金獎。2006年，吳冠中展出了三件傑作:油畫卷軸《1974？長江及重要水墨作品江村、石榴無償捐獻給國家，將由故宮博物院永久收藏。
推薦繪畫書籍|豆瓣評分9.0以上的繪畫教程，每壹本都是精華！《水彩入門》豆瓣評分8.9分。
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幹貨|零基礎如何自學畫畫？從暑假開始這個想法到現在快五個月了，開學後斷斷續續畫了壹些。這是我學畫時間最長也是最認真的壹次。期間遇到了很多問題，也有壹些親身經歷。壹方面想總結壹下自己五個月的經歷，另壹方面也想分享壹下自己的壹些經歷。希望和我壹樣零基礎學畫的朋友少走彎路。
對於零基礎的新人，歡迎大家大大發表意見，輕噴，輕噴，輕噴。
壹、自學開始前需要明確的幾個問題
1.為什麽要自學畫畫？
這大概是每個新人教程都會涉及到的問題。這個問題很重要，因為它決定了妳是否應該自學，以及自學的重點方向。
就我個人而言，我熱愛繪畫，我希望我可以隨時用畫筆記錄我的感受。這大概是很多手繪愛好者的動力吧。如果有，可以自學，重點練習素描和漫畫線描。
如果妳想畫出冷峻先生那樣的寫實或者超寫實的作品，那麽自學是不可行的，除了少數天才。藝考最好找個畫室打好基礎，如果能拜師傅就更好了。
想做CG，想畫原畫，就找CG培訓班系統學習。有些培訓班是針對基礎生的，有些不是。報名前請咨詢清楚。
如果妳想畫商業插畫，那就去當插畫師吧。那麽我的建議是，妳可以自學壹段時間，有壹定了解後再報輔導班。而且從自學到能夠接手業務還有很長的路要走，要做好打持久戰的準備。
2.為什麽自學堅持不了？
這是我之前很多失敗的自學都遇到的問題，原因總結如下:
[1]欲望不夠強烈
之前想學畫畫，多半是因為太閑了，無聊的時間不知道怎麽打發，或者看到別人畫的那麽好就想畫畫。不知道自己真正想要的是什麽，對繪畫的熱情也沒有那麽強烈。
前不久經歷了壹次大水造反，畫畫讓我從煩惱中解脫出來，我也漸漸喜歡上了用筆在紙上寫生的方式。我開始從心底裏把它當成自己的愛好，強烈希望自己有壹天能成為壹個大感動，用畫筆代替相機記錄身邊的感受。
【2】不正確的自學方法導致前期缺乏成就感。
我不建議壹開始就從素描開始。素描需要大量枯燥的幾何練習，自學很難找到合適的方法。我之前的失敗都是從素描開始的，時間長了也畫不好。就算我做了，也是壹個很有立體感，沒有成就感的立方體。所以我認定畫畫是需要天賦的，我不是學畫畫的料。
自學壹段時間後，找不到成就感，容易產生放棄的想法。所以要不斷給自己創造成就感，激勵自己堅持下去。學習任何新東西都是這樣的。
如何保持壹定的成就感將在本文後面討論。
【3】沒有互相鼓勵的小夥伴
壹個人伏案自學畫畫是壹件很孤獨的事情。很多人選擇畫室是因為喜歡畫室裏大家壹起畫畫的氛圍。
自學的話，可以找壹個同樣愛畫畫的朋友，每次畫完後給他看看。如果他給妳建議，可以幫助妳進步；如果他表揚妳的工作，妳會有成就感。如果妳有時懈怠，不想畫畫，那麽他突然給妳看他最新的作品，往往能引起妳對畫畫的興趣。
這個伴侶不壹定要在身邊，可以通過網絡交流，也不壹定要很多。壹個就夠了。我經常把我的畫送給壹個高中同學，有好有壞。雖然不能經常見面，但是可以通過網絡聯系互相鼓勵。
如果妳身邊沒有這樣的人，妳也可以和我交流，我願意和妳壹起進步。
第二，自學的過程
當以上問題都想清楚了，就可以開始自學了！
這壹部分主要以我的自學經歷為主，介紹壹些走過的彎路和經歷。
這是我下定決心自學繪畫後臨摹的第壹幅畫。我最大的問題在於形狀不準，這大概是很多初學者面臨的問題。我的解決方案是從最簡單的物體入手，但不是枯燥的幾何。
繪畫從易到難大致是:植物、動物、風景、人物、組合。
把這個說清楚，學習順序就很明顯了。先畫壹個簡單的單個物體，從植物開始，向植物、動物、風景人物的組合畫努力，這樣可以保證妳在每個階段都有壹定的成就感，有壹個相對穩定的過程。當然，不壹定要完全按照這個順序。以後有了自己的理解和喜好，可以跳過其中壹個步驟。
畫植物的時候，也建議從單個植物甚至壹片葉子開始。如果長時間畫簡單的植物很無聊，那就跳出來畫自己喜歡的。記住自學的重要原則是:畫自己喜歡的，然後遵循循序漸進的原則。
比如有壹段時間我很討厭畫壹株植物，就跑去摸壹張素描。
畫了幾幅素描後，我回去繼續畫植物。
自學階段是臨摹，還沒有達到自己創作的境界。所以除了宿舍素描之外的所有圖片基本都是從各種繪畫書籍或者網上圖片上抄來的。
我買了幾本彩鉛的教程，按照書上的流程做。我沒有壹張壹張地畫，而是選了自己喜歡的圖，還是那個原則:畫自己喜歡的。
我基本上是從彩鉛開始學的，因為當時手頭正好有水溶性鉛的課程。彩鉛駕馭色彩的能力沒有水彩難，我還可以練習線描。有個缺點:太費時間了！
對於自學前期的練習形式，我的建議是彩鉛和素描或者卡通線條畫穿插練習。畫黑白畫久了容易覺得單調，畫彩鉛畫久了容易失去耐心。至於彩鉛是水溶性鉛還是油性彩鉛，我覺得還是買水溶性鉛比較好，因為水溶性鉛不沾水就可以當油性彩鉛用，有時候沾水還能模擬出水彩的神奇效果。
自學了快壹個月。這個時候我對植物造型基本有了自己的想法，也比較自信了。
畫彩鉛畫膩了之後，就去寫生了。我很喜歡素描時用鉛筆快速刷紙的感覺。但顯然因為沒有基礎，我的素描有很大問題，後面分析總結會提到。
8月份，因為有事耽誤了畫畫。我重新拿起畫筆後，換了壹個教程，開始嘗試更復雜的線條畫。
九月，學校的銀杏開花結果，新學期開始了。畫植物讓我更加關註身邊的壹草壹木，開始關註自然界中植物的形態。
因為開學，我畫畫的時間減少了很多。
之前我也厭倦了同樣的彩鉛著色法，所以嘗試了上圖這種新的更快的彩鉛著色法。從此我很少畫彩鉛，我開始學習另壹種色彩表達方式——水彩。
第壹次畫水彩，沒看教程。這個時候因為對繪畫有了自己的理解，所以用水彩以想象的方式上色。雖然還過得去，但顯然問題很多。
這是本文開頭的圖，當時我看了壹些教程。水彩的感覺比第壹次好。
目前自學的進度在這裏。由於學業原因和自身問題，不常畫畫，經常十天半個月不畫，所以進步不是很快，但已經很滿足了。而且寒假快到了，又是壹個畫畫的好時候~
第三，分析與反思
自學到這個地步，對繪畫有了自己的理解。也知道如何分析自己的問題，明確下壹步的方向。
這時候基礎的欠缺就很明顯了。主要體現在兩個方面:
1.緩慢凝固
曾經看到壹個美術專業的學生畫人物速寫十分鐘，但是他花了很長時間才擺好普通植物的造型，這個時候基礎比較薄弱。確定線稿最大的缺點就是耗時長，效率低，容易讓人對繪畫失去興趣。
2.線條不夠整齊和精確
這壹點在素描中表現得非常明顯，也是畫圖慢、畫面不好看的重要原因。想象壹下，別人壹筆就能確定壹個圓，妳要不停地寫幾筆。