故事發生在戰國末期，當時盜賊橫行。那時，落魄的武士會留在劍道學校和寺廟裏保護他們，傳授劍術。作為獎勵，當地的武士會被提供壹天的住宿，偶爾晚上巡邏結束後武士會放下身段去村子裏吃壹頓。他們三個主動寫了劇本大綱。
而這部最終的電影影響了幾代導演，被視為電影史上最偉大的電影之壹。它的導演黑澤明被稱為電影皇帝。
是七武士。
(黑澤明為電影寫的六個劇本)
在七武士中，黑澤明創造了七個理想的武士，不是因為名聲或貪婪。
七武士各有特色。
坎·魏兵是整個球隊的核心和組織者。雖然他武功高強，膽識過人，但他壹個人改變不了整個戰場的敗局。他樂於助人。當他得知村民的孩子被土匪綁架做人質時，他鋌而走險剃掉長發，扮成和尚，然後趁土匪不備把孩子搶了回來。當他得知村民們為了找到武士必須用稗子充饑，並給他們最好的白米時，他深受感動，答應了村民們的請求，並盡力尋找最好的武士。他到村後，立即開始部署，籌劃戰術。他壹方面和村民搞好關系，但另壹方面也表現出自己的武士風範。當他得知需要放棄溝對面的草房時，立即做出判決，嚴懲不貸。最後，當他以巨大的代價打退山賊後，事業成功，揭示了農民是這場戰爭受益者的真相。換句話說，他象征著。
在所有角色中，桂太郎是最不成熟的。他甚至壹開始就被排除在七武士的行列之外，也缺乏武士那種兇狠果斷的勇氣。從某種意義上說，他是壹個不合格的戰士。但同時，他也是最不自大的戰士。他看到村民的米被偷了，就悄悄把米錢給了他們，讓他們不要告訴任何人。他愛上了農夫的女兒，偷偷給她送去了日常的大米。他旺盛的生命力和心中對正義的追求，使他富有年輕人特有的魅力。
久藏是七武士中武功最強的人。他精於劍術，為了尋找屬於自己的武功，他獨自踏上了征程。在電影劇本中，黑澤明將Kuzo定義為宮本武藏，他沒有辜負這壹期望。他壹招就能把挑釁的武士用砍刀砍翻，壹個人就能直入敵營，在軍中搶到壹把火槍，為後續戰鬥的順利結束立下了汗馬功勞。
小次郎雖然寫的不多，但是他對生死漠不關心。作為壹名武士，他平日以賣貨為生的平常心深深打動了我們。當昔日好友闞炳偉久別重逢，卻不忍將自己拉入鬥爭的泥潭時，他不好意思說自己要打壹場無用的戰爭。善於理解他人的小次郎立刻理解了闞炳偉的難處，用真誠的微笑回應了朋友的請求。
平壩是整個意境的基調。他的樂觀深深感動了他周圍的人。他坦率而積極。當其他武士饑腸轆轆，不願屈尊平民時，他已經在客棧老板的客棧後面開始砍柴，樂此不疲。雖然他的武功並不高超，但他冷靜謙遜的態度為整個黑暗的基調塗上了壹些絢麗的光影。
第壹次見到五郎，妳會被他的機警和信任所感動。他連門都沒進，卻壹眼看穿了闞冰薇對自己的誘惑。他不僅沒有懊惱，反而被闞冰微的高尚品格所感動，置生死與榮譽於不顧，沒有選擇壹個值得他信任的人。這樣的精神不能不讓人感動。
Kichiyo Kikuchiyo這個角色大概是全片最有趣的了。甚至可以說，沒有他的電影是不完整的，他也是最能代表壹個時代的人。從他的經歷中，我們很容易猜測出他出身於壹個農民家庭，但在壹個戰火紛飛的年代，父母死於山賊之手，年紀輕輕就遭受了無數白眼，正如黑澤明對這個角色的定義:壹個被生活拋棄的人。他假裝是壹名武士。他多次向菅直人魏兵吹噓自己正統的家庭背景，因被壹眼識破而惱羞成怒。他認為對方羞辱了自己。他向往武士道的高貴與尊重，卻反傳統。他痛恨武士對農民的壓迫和歧視。他熱血、豪放、幽默，也在武士和村民之間架起了壹座相互理解的橋梁。
也許是因為日本的地緣關系，對於中國人來說，並不是很怕動亂，只是逃跑而已，但日本人並沒有這種奢望。狹小的島國意味著他們無處可逃，所以在日本文化中，只有贏家和輸家，強者和弱者。
當時日本社會大動蕩，武士被驅逐成浪人。除了忠於領主，大多數時候，武士沒有特別的道德標準。他們對農民有壹種天生的貴族感，根本不認為對方是壹個世界的人，所以經常壓迫剝削農民，農民也是怕的，恨的。他們之間的階級幾乎是壹個牢不可破的障礙。
在影片中，武士和村民形成了壹種獨特的關系。他們答應了村民的要求，與其說是為了幾頓飯，不如說是為了同情和武士的正義。盡管他們試圖和村民們搞好關系。
然而，除了農民千代和初出茅廬的健四郎願意與村民真正交流和聯系之外，其他武士仍然與同壹武士階層交往。潛意識裏還是覺得自己不是壹樣的路人，只是出於壹個武士的責任和對正義的追求而配合村民，不會覺得自己的目的是保護這些村民。
村民們壹方面需要武士保護自己，把武士當成自己的救星，但另壹方面又害怕武士，把武士當成有合法地位的山賊。這種矛盾在兩個場景中最為突出。
第壹次是剛進村的時候。由於害怕武士的到來，村民們不僅把糧食藏得緊緊的，還躲在自己的屋子裏，不敢露面，完全把武士的存在等同於土匪。這種情況逐漸打破了僵局，直到清千代謊報了土匪的進攻，但農民還是不信任武士。他們所有的年輕女人都躲起來，害怕武士的虐待。
第二次是為了找到陣亡戰士的盔甲。
當武士得知村民有大量的盔甲和刀劍給陣亡的武士時，怒不可遏，幾乎成為整個故事的沖突點。
而黑澤明則用農民菊池代說出了武士與農民這種激烈矛盾的由來:“妳把農民當什麽，妳以為他們是菩薩嗎？這是個笑話。農民是最狡猾的。他們想要米飯，但是不要給他們。他們想要小麥，然後說不。事實上，他們什麽都有。如果妳打開地板看壹看，妳會發現很多東西，如大米，鹽，豆類和酒...深入山谷查看。有隱蔽的稻田。他們表面上很誠實，但他們是最好的騙子。無論如何他們都會說謊！壹打仗，我們就把戰敗的戰士殺了，搶武器。聽著，所謂的農民是最卑鄙、最狡猾、最懦弱、最狠心、最低能兒、最殺人犯。但是...誰把它們做成這樣的？是妳，是妳武士，妳們都去死吧！為了戰爭，燒毀村莊，蹂躪田地，奴役，侮辱婦女，殺害叛軍，妳要求農民做什麽？他們應該怎麽做？」
正是這段話直接改變了整個故事的基調，賦予了整個故事雙重矛盾。
第壹個矛盾，當然是武士和村民集體對抗山賊，也就是外來勢力，也是故事的核心矛盾。所有的劇情都是基於此，但是壹旦外來勢力消失，被消滅，隱藏在他們下面的第二個矛盾就開始暴露了。所謂武士，就是壹把用過的刀。壹旦消滅了敵人，這把刀就不值錢了。所謂狡兔死，走狗熟。
最初，清千代是武士和村民之間的橋梁。他認可武士的身份但根植於農民的價值觀，所以大家可以和諧相處。但他死了，就意味著武士和村民再也無法相互理解，於是交集消失了，平行出現了。
本質上，武士和村民追求的並不是同壹件事。
勇士是為了名聲，村民是為了生存。在某種程度上，它可以被看作是現實主義和理想主義之間的矛盾。那麽，誰是最終的贏家？隨著戰鬥的結束，三個人看著那堆像小山壹樣的東西，坎比默默地說:“我們又失敗了，那些農民贏了。
其實這也可以看作是武士階層衰落的必然。武士是無根之風，卷滿大地，但即使再猛，也有過去的壹天，但農民是堅實的大地。即使被反復吹掉壹層層的沙子，露出下面光禿禿的石頭，它們依然會頑強地活著。
最後，四個勇士都被槍斃，被火燒死，沒有壹個人死在刀劍的決鬥中。勇士的衰落被蒙上了壹層灰色的薄紗。當火槍逐漸取代了山城，勇士們所堅持的對武術的追求和超然的理想顯得那麽無力和蒼白。他們像風壹樣追逐著遠方，向往著遠方，最後，他們成了遠方。
黑澤明可以說是少有的真正被世界電影界認可的亞裔導演。有人感嘆，隨著他的去世，壹個電影時代結束了。
他的電影《羅生門》的成功可謂是非西方電影開始進入西方電影主流的標誌性代表。
黑澤明對鏡頭的運用達到了出神入化的程度。喬治·盧卡斯和科波拉的教父系列都借鑒了黑澤明，他被史蒂文·斯皮爾伯格譽為“電影界的莎士比亞”。
舉幾個鏡頭為例。
羅生門樵夫行走場景由16個鏡頭組成。除了跟隨拍攝對象的移動，還采用了仰拍、俯拍、近景、全景等不同的位移視角。威尼斯電影節稱之為:第壹次把鏡頭搬到了森林裏。
黑澤明非常善於用對比來解釋動作的象征意義，他經常用靜態的視覺元素結合情感漩渦來制造戲劇性的張力。
他的長鏡頭沈著、冷靜、充滿張力，非常善於利用天氣、光影進行多層次的演繹。可以說，在他的電影中，不需要語言，鏡頭本身就足以形成完整的敘事節奏。
黑澤明的電影除了鏡頭影像之外，還有塔爾科夫斯基所說的電影的純粹性，這種純粹性並不表現在其影像的象征意義上，而是表現在這些影像表達具體、獨特、真實事件的能力上。
七武士中，武士們正在與四散的山賊搏鬥追逐，而此時正下著大雨，到處泥濘，武士們穿著日本傳統服飾。露出了壹大截裸露的大腿，腿上沾滿了泥巴。其中壹個武士倒地而死，雨水沖走了他腿上的泥，使他的腿白如大理石，壹個人死了。這是壹個事實形象，沒有任何象征意義，純屬形象。
電影真正的文本不是故事，而是畫面。如何用畫面讀懂字裏行間，讓觀眾認同和參與，是壹個導演的根本。從這個意義上說，恐怕沒有幾個導演能比黑澤明做得更好。
他不僅在電影藝術上有很高的造詣，而且以身作則，全身心投入到拍攝現場。在拍攝七武士的時候，因為延期，拍攝時間不得不延長到2月。在下雨天，每個人都需要穿濕透的草鞋，天氣非常冷。黑澤明還和演員們壹起淋雨，最後腳凍傷了，連腳趾甲都濕透了。他在後來的回憶中感到害怕，說:就算有人求我，我也會害怕。
包括他對環境的追求，據說他在拍《戰國英雄》的時候，為了拍出滿意的晴天鏡頭，等了100天。
在積極表達自己的感受和價值觀的同時，他也向內探索自己，保持壹個藝術家的自覺自省。
就像他在自傳《蟾油》裏說的，深山裏的蟾蜍腿比其他蟾蜍多，長相醜而不自知。當人們抓住它時，他們把它放在鏡子前，當它看到鏡子中的自己時，它不禁被嚇出了油，這是人們用來治療燒傷和燙傷的珍貴藥材。
是啊，這個世界上，有幾個人能直視自己的內心而不被嚇出油來？
人每次看自己的鏡像，就像面對另壹個“我”，壹個是別人眼中的我，壹個是自己眼中的我。當它們被定格在同壹個時空，妳會看到昨天的“我”，今天的“我”，甚至會想到明天的“我”。
如果我們以銅為鏡，我們可以打扮自己的衣服；以史為鑒，可以知興亡；以人為鏡，可以知得失。然後，如果妳把自己當成壹面鏡子，妳就會知道。
壹個自省的人會反思自己存在的意義，所以他往往會深有感觸，會自省，會鼓勵自己，會警告自己，會自嘲。
我想，只有能夠用壹種近乎癲狂的信念去傳達和表達自己堅信的東西，同時也有勇氣直視自己的內心，逼問那些陰暗的角落，這樣的作品才具有感染力。
就像《世說新語》裏有壹段桓溫和殷浩的對話，桓溫問殷浩:“妳像我什麽？”殷浩說:“跟我打交道久了，我寧願做我自己。