宋玉的作品，據《韓曙文藝誌》最早記載，有16篇。今據傳王逸《楚辭》中有《九辯》、《招魂》二書。蕭統《文選》中有五篇文章，分別是《馮賦》、《高》、《神女賦》、《登徒子賦》和《問楚王》。《吹笛賦》、《大眼賦》、《小言賦》、《諷刺賦》、《釣魚賦》、《舞蹈賦》共6篇，見於張橋《古文苑》。高唐堆、魏永富堆、仲英堆見於明代劉傑《文光選》。但這些作品摻雜著真偽，只有壹篇《九辯》可信，沒有異議。《招魂》爭議較大，壹般認為是屈原所作。還有壹些人，如高、神女賦、登徒子好色賦、馮賦等，認為不是宋玉所作，但在文學史上的地位還是相當重要的。
《九辯》是壹首抒情長詩，表達了“窮人失職”的不公，也在壹定程度上揭露了現實的黑暗。詩人的感情是真摯的，但沒有屈原那樣強烈和執著，情緒也比較低落。悼秋的主題和詩歌中借景的抒情手法對後世詩歌創作產生了深遠的影響。從漢武帝寫的秋風詞，如曹丕的《葛炎行》、曹植的《秋思》、夏侯湛的《悼秋哀秋》、江舟的《秋頌》、湛的《秋夜詩》、何進的《悲秋夜》等。，都和九辯有關。這是作者其次，代表他的人很多。
詩如高、神女賦、登徒子賦等。用豐富的想象力和精細的手法描寫女性的面部表情和身體外貌，在文學史上也有壹定的影響。這類作品可能源於《離騷》中求女從天的傳統，但多了些感傷的思想，少了些諷刺的意味。漢代以後，漢武帝的李夫人賦、司馬相如的美人賦、曹植的洛神賦、謝靈運的蔣菲賦等都是以此為起點的。南朝梁、陳之間，演變為宮體詩、艷情詩的最後壹股流。馮富將“王者之氣”與“庶人之氣”相提並論，描述了統治者與人民之間的生活差異。雖然是壹篇遊戲娛樂文章，但對以後的寫手有幾分諷刺和啟發。
宋玉的成就雖難與屈原相提並論，但他是屈原詩藝的直接繼承者。在他的作品中，對物的描寫趨於細膩細致，抒情與寫景的結合自然恰當，在楚辭與漢賦之間起到了承前啟後的作用。後人多稱曲頌，可見宋玉在文學史上的地位。(姜亮夫)
宋玉和他的九辯
屈原之後，祖上以“騷”來形容的楚辭作家輩出，蔚為大觀。在眾多詩人中，宋玉是戰國末期崛起的傑出的楚國詩人。他是壹個順從屈原，卻又獨樹壹幟的楚辭大師。雖然他的人品、誌向、藝術造詣與屈子幾乎不可同日而語，但在中國文學史上，屈宋也被稱為屈宋，兩人從此相依為命。
唐代愛國詩人杜甫曾感慨:“衰”:我深知宋玉的悲愴、風流和儒雅，他也是我的老師。悲傷地看著壹千個秋天，壹滴眼淚，憂郁在不同的時代，而不是在同壹時間。山川間他的舊居——空空如也的作品，空空如也的雲雨臺——肯定不是夢裏想象的吧？？楚宮闕盡毀，今指之漁人不知。”這首詩(詠懷碑)表達了他對宋玉的悼念和愛戴，同時也總結了宋玉的人生經歷、情感和藝術成就。
宋玉的人生經歷
關於宋玉生平事跡和藝術生涯的史料很少，而且相互矛盾，無法辨別真偽。但要從紛繁的脈絡中梳理出壹點脈絡，爭取對這位獨特的學者有更正確的認識。
據司馬遷《史記·屈原賈生列傳》記載:“屈原死後，楚國有宋玉、、荊軻等追隨者，都善於發表意見。但凡是屈原冷靜說辭的先人，都不敢直接進諫。”此外，班固《韓曙·文藝誌》說:“宋玉賦十六首，楚人，與同流合汙，也在屈原之後。”此外，《漢書·地理誌》說:“當初，楚聖人屈原被釋於世，在《離騷》中寫下各種詩句，悼念自己。後來宋玉、都是穆的，都是有名的。”以上敘述比較可信。此外，在壹些古代文獻中也有壹些零星的記載，如《韓詩傳》(卷七)、《新序雜事》(壹)、(五)、《楚辭章句》(卷九)等。
綜合各方面的可靠資料，我們基本可以勾勒出宋玉的生平:
宋玉，晚於屈原的楚人，是屈原的後代。與唐勒、荊軻同時，生於屈原沈江前後，卒於楚國。雖然他不是屈原的弟子，但他非常崇拜屈原。他在文學創作上繼承了屈原的風格，但同時又另辟蹊徑。“悲秋”是宋魚夫的特色之壹。他是壹個出身卑微的窮人。為了尋求出路，報效國家，他壹度背井離鄉，遷居京都等地。幾經周折，在楚王身邊做了壹個文學朝臣。官職雖小，卻曾憑借過人的才華和犀利的談吐贏得楚王的賞識。誰知他的仕途崎嶇，亂世不容，奸雄中傷。但昏君信任他，脾氣暴躁，最後失職，落魄江湖，落魄終身。他忠君愛國，壹直希望獲得楚王的信任來施展臂膀。然而，君主是沈重的，忠誠(kǔn)是難以申請的。他憂國憂民，憤世嫉俗，但不能像屈原那樣冒著生命危險去諫。只是用“溫柔真誠”和“有怨無怒”的態度去對待黑暗的現實和不幸的經歷。他希望清正廉明，修身養性，提升自我，寧願高貧也不願為了彰顯自己的榮耀而附和他人。他是壹個無奈報國的書生，仕途失意。
宋玉留下了哪些作品？
宋玉有哪些作品？這是壹個自古以來就難以追問的問題。《漢書·藝文誌》中記載了宋玉賦十六篇，但篇名已不可考。但現存的著作只有14部，分別是《宋玉賦:王逸楚辭章句》中的《九辯招魂》，其他如《文選》、《古文遠》等，還有《馮賦》、《高》、《神女賦》、《弟子淫欲賦》、《楚王問》等。這裏有幾個例子:
第壹，《文選》、《古》等書所載賦的文體並非楚辭；而是西漢司馬相如開創的散文文體。這種風格不是宋玉生活的戰國時期產生的。因此，如果壹定要說它們是宋玉的作品，那麽這首《余燦》就不可能是戰國時期的楚人。
第二，這些作品多以宋玉與楚王對話的形式出現，在敘事寫作中常被稱為“楚王”、“楚襄王”，這是基於常識的。宋玉既然是楚國人，在稱呼自己國家的國君時就不能冠以“楚”字，更不能稱之為生前溢出。
《吹笛賦》中有壹句話:“宋軼將景清送於沂水之上，她將是壹個女人。”如果確定宋玉主要生活在楚襄王時代，荊軻刺秦王是在楚王元年，比楚襄王晚了幾十年，那麽荊軻的典故絕不會被宋玉在幾十年前引用。退壹步說，就算宋玉還存在於負壹年，他也不會把同時期的故事寫進自己的作品。
這些作品大部分明顯是用第三方的口吻寫的。宋玉在作品中不宜直呼其名，如《宋玉，精察士》、《問宋玉曰》、《宋玉對曰》等。
五《高唐宓》曰:“昔楚襄王、宋玉遊於雲夢池中”，為後人傳誦之詞。
6.高、傅、高唐隊述論:諷刺賦和登徒子的艷情賦在內容和風格上是相似的。特別是《高唐對》壹文，與《高唐宓》第壹段基本相同，只在女神的話上加了四句，實際上是對《高唐宓》第壹段的重錄。宋玉為什麽反復出同壹題材的文章？
第七，《谷文苑》成書較晚(相傳為唐代舊集，北宋時孫註從壹佛寺得來，南宋時又有韓元濟、張橋作註解)，但笛福、大衍賦、蕭炎賦、諷刺賦、雕賦、五賦是第壹次被它記錄下來。假設這些作品確實是宋玉寫的，為什麽離古代不遠、學識廣博的劉向、王逸不把它們收錄在《楚辭》裏？
八個。這些作品大多用的是漢代以後的韻，而不是周秦的古韻。
總之，這些作品中有很多可疑的地方，限於篇幅我就不壹壹列舉了。宋玉作品中，只有九種說法可以考證。現在我們結合宋玉的時代、生平、思想來談談九辯。
《九辯》的思想內容和藝術特色
“九辯”本是古代音樂曲調的名稱，在《離騷》、《田文》、《山海經》中都有提及。《楚辭·張慈》雲:“辯者必變。”《李周大》鄭註:“變更重要，成更重要。”此外，王夫之《楚辭釋文》說:“辯猶復，又說。蓋也扮演九辯的角色，邵古體是新版，可以當管弦樂器用。其詞蕩氣回腸，異於儒雅，蓋楚生也。”由此可見，“九辯”不止是“九闕”，即由大部分樂章組成的音樂曲調。因此，從整體上看，“九辯”在內容上是壹個有機整體；分開來說，“辯論”是整個音樂曲調不可分割的壹部分。
宋玉的《九辯》用古樂的老話題，表達了他對窮人失職、人才匱乏、年老、無法報國的憤慨。主要內容是悲秋，君主的情懷和思想。這三者相互交織、相互滲透、相互融合。
《九辯》首先用激昂的筆觸描繪了深秋的蕭瑟淒涼景象:“唉！秋天是氣。壹片蕭瑟，草木雕零，衰敗。如果妳在很遠的地方旅行，妳會感到焦慮。爬近水的山，妳會回來的。這裏人煙稀少，天高氣清。？哎，水是清的。”
“悲秋”這個詞，以它的第壹個目標和最初的目的，奠定了作品的基調，象征著宋玉生活的時代。
《九辯》是宋玉入舊境後所作。他在楚國末年的秋天，昏君和大臣們把紀綱給毀了，有才能的人把他拋棄在荒郊野外。楚王朝暴虐腐朽，群鳥在廳，溫良貪玩，殘酷壓榨家中百姓，傷害百姓；實行閉關鎖國政策，喪權辱國。楚國的局勢就像西風的余暉，對於每壹個愛國的楚人來說，都是壹個悲哀而震撼的現實。更何況忠誠愛國頭腦清醒的宋玉？而窮人的失職，安分(zhiì)，又使他有了辛酸的人生經歷。迎著西風落葉，感覺秋光易老，好時光來之不易，勾起了傷感。同時，他看到了晏子的辭官和鴻雁的南巡，更激起了漂泊異鄉的傷感和無能的抱怨:“我驕我悲，我在寒。”我很難過，去了也是新的。當妳擔心的時候，窮人是失職，是失意。清高，漂泊無友。我很尷尬，也很可憐自己。"
他離開了家鄉，想去壹個新世界。而壹個可憐的人卻遭遇了失職，讓他徹夜難眠，聽著秋蟲的叫聲，感嘆“白活了，久留失工作”。大自然的清秋風光，個人的經歷，社會的環境，都是悲涼的，墮落到世界末日的詩人，在蕭瑟的秋風中只掛著自己孤獨的影子。觸景生情，憐老愛幼，是自然而然的聲音。在第三章中，它進壹步描述了秋天的聲音是如何強烈地摧毀詩人的肝腸的。
他自以為不會旋幹坤，改良時代拯救世界，移風易俗。雖然總想做點什麽，但無情的現實壹次次把他擊倒:“霜露淒淒慘慘，心猶幸。”雪和雪的增加是末日即將來臨的征兆。願妳幸運地等待，妳將和野草壹起死去。我願意直走，去Xi，路絕對堵死了。.....竊美沈滿腔熱忱，恐海關不固。.....世界千篇壹律，眼花繚亂，為什麽不毀了它？.....活在天上地下，就不靈了。"
在人生的關鍵時刻，他缺少屈原那種剛毅無畏，正道直行，死而無憾的精神。但只有隱忍，悲傷，執著和無奈的悲憫。他無法挺身而出，頑強抗爭；就是潔身自好，在窮人中保持高位，獨善其身。他高貴，有可取的壹面；但也有消極的壹面。他嘆息，自憐，卻執著於“我”字。這種不斷的擔憂編織了壹張牢不可破的網，讓他這位春秋已老的才子感到憂郁、猶豫和悲傷。
宋玉忠君，於是想起他，埋怨他:“我傷心，難過，貧窮，孤獨，我美麗。”去鄉下離開家，吸引遠方的客人，超級輕松。今天有多瘦？妳改變不了妳的想法，但是妳不知道該怎麽辦！怨天尤人，心煩意亂，廢寢忘食。望見道之意，君心不同。"
他視自己為“美人”，因為他的生活壓抑而悲傷，遠離家鄉，但這漂浮的浮萍的歸宿在哪裏？想妳的真誠，報效國家的忠誠，都是妳難以企及的。他對妳的仇恨是出於對君君的忠誠和對君君的無知，所以他不恨也不生氣。
宋玉的失職是因為壹個昏君的信任和壹個好人的陷害。詩中把那群小人比作“猛犬”、“狗”、“鵝”、“浮雲”；相反，將忠臣與“戚跡”、“鳳帝”、“明月”相提並論，表現了詩人鮮明的愛恨情仇。但他只罵朝臣，不罵昏君，體現了他的愚蠢和軟弱的妥協。
無情的現實讓他絕望，他認為自己已經到了絕望的邊緣，再也沒有機會為君主服務了。於是想求個官位，想了想，在天空中徘徊。他展開想象中的翅膀，翺翔天際，多神相伴，駕著白色霓虹，在繁星間飄蕩，彩雲飄舞，旗幟飄揚，雷公、風神壹擁而上，令人印象深刻！他以為自己超脫了世界，脫離了黑暗和悲傷的現實。然而，他被隱藏了五年的忠誠的靈魂仍然活著。正當他興高采烈的時候，極度的快樂和悲傷，突然從天而降陷入了可怕的現實。在詩的最後，詩人又壹次執著地表白:“不可能做壹個特別的計劃，我願意推壹把，藏壹藏。”感謝皇上的仁慈，妳還是清白的。"
最終，這個絕望的文士沒有忘記他的國王，並呼籲皇帝整頓國王，祝福他。這種“怨而不怒”的態度，顯示了他的“愚忠”。然而，他的前任屈原卻完全不同。他不僅長期與昏君的臣子鬥爭，甚至在為國自殺時痛斥昏君:“話不說完就去元西，妳會為自己的無知後悔的！”屈原不是“愚忠”。
《九辯》在內容和形式上繼承了屈賦的韻味，但又具有鮮明的個性和獨到的藝術特色。
在第壹、三、七章中，《九辯》集中論述了秋景、秋聲、秋意。這種悲涼悲涼的自然景象，正是詩人最關註、最痛苦的地方。對外界的追尋與內心最深處的感受相融，化為壹種“悲秋”的藝術境界。它不僅是壹種自然境界，也是壹種精神境界，它還象征著社會環境。“意中有景，景中有意”，寄托了敏感詩人的真性情和大悲。秋風蕭瑟，天高雲淡，草木散亂，雁行南北，秋蟲哀鳴，夜無聲，殘月朦朧:這些境界，不免使落魄詩人把大自然的深秋與人生的深秋聯系起來，突然感到“落寞”的悲涼，並歌頌它們，說“春秋日高”，“舊日無處可去”這是非常自然而坦率的表達。宋玉本來就充滿了墮落的情懷，所以在吟誦和盤算之間就有了催化劑和種子。“風景生情懷，情懷生風景”，相互激蕩催化，進壹步升華、結晶、萌芽。這種情況也是強交叉可染的。詩人以強烈的感傷情懷來欣賞這秋聲秋意，使得這壹自然景象也沾染了傷感。樹葉、枯草、寒蟲、秋蟲就像詩人本人的化身，仿佛各種自然的狩獵都是“悲秋”。同時這些悲傷的自然搜索反過來刺激人的感官，敲擊人的心弦，讓人感到悲傷。似乎大自然在悲傷的人面前展現的秋色、秋聲、秋情特別強烈。似乎造物主故意折磨悲傷的人們。這就達到了“我忘事，我也壹樣”的目的。然後，詩人通過這種濃縮的景物和景物的感受，把自己的感受傳遞給人們，引起別人動情的歌唱。宋玉是中國古代文學園林中第壹個以“悲秋”著稱的詩人。在他之後，歷代很多“悲秋”的詩人、作家，大都是受他的啟發。流行的成語“女怨春，人哀秋”恐怕和宋玉有關。
宋玉芙的藝術風格婉約清新，多愁善感，意氣風發。他的作品真摯委婉，用萬曲的散文表達微妙的感情，有自己的氣質。同時，由於宋玉對屈子百依百順，所以他的作品中有很多地方是模仿或照搬屈賦的句意和詞句，這是宋玉作品中白碧的破綻。
宋玉傳世作品雖不多，但影響很大。後世壹些私塾宋玉作家，多有偽托或抄詩；但更多的追隨者並不盲目模仿，而是學習宋玉作品的精髓，創造自己的風格(如李白、杜甫、李賀)。兩千年了，宋玉還有壹個知己。但古今壹些評論者往往是自私的，往往是對愛情的厭惡，對宋玉的評判是不公正的。另壹方面，要盡量運用歷史唯物主義的觀點和方法，實事求是地研究宋玉，避免愛憎忘醜和愛憎棄美。（