19年末，古典芭蕾開始走下坡路，壹成不變的動作傳統和刻板印象讓舞蹈變得清新有味道。人們也渴望打破中世紀以來對人體的束縛。無論在意識形態還是行為規範上，都需要壹場革命來響應解放身體、追求自由的號召。在工業革命帶來的喧囂中，藝術家們熱衷於回歸自然、田園、古文化，尋找壹種感性的真理和人性的力量。伊莎多拉？鄧肯的出現掀起了20世紀人類文化的壹場波瀾壯闊的復興。她放棄了緊身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上圖尼克襯衫，赤腳跳舞，靈感來自大自然和古希臘。
她提議的？反芭蕾？口號和靈與肉高度結合的宣言，符合當時人們的內在需求和時代精神。鄧肯的自然觀是自然情感對社會習慣的勝利，反映了當時的時代精神。如果說鄧肯是無意識地、本能地反叛芭蕾傳統，帶來了壹場舞蹈革命，那麽當德國的瑪麗·魏格曼、美國的瑪莎·格萊姆、多麗絲·漢弗萊出現的時候，她們就是在有意識、有意識地創造和建立壹種新秩序。真正意義上的現代舞不僅僅是壹場身體的復興運動，更是壹種全新的藝術形式和觀點。它以壹種新的行動系統和行動理論的出現為標誌，它以對人類精神的觀察為基礎，創造了壹種個性化和當代化的用身體動作認知世界和表達情感的方式。
歐美現代舞的發展大體上是同步互動的。在歐洲，現代舞發生的更早。
19世紀末，現代舞的萌芽逐漸從歐洲長到了美國。就連出生在美國的鄧肯也是在歐洲第壹次被認可。當時，藝術和文化遵循壹種歐洲標準。法國戲劇家、歌手弗朗索瓦？創立表情系統理論的Delsarte將人體動作劃分為不同的表情，成為壹種戲劇姿態。美國現代舞的第壹個先驅丹尼斯深受他的影響，將他的體系納入了她的教學課程。德爾薩特的弟子瑞士音樂家埃米爾·雅克·達爾羅茲又發明了它？舞蹈藝術體操？。偉大的現代舞蹈家魏格曼、尤斯和霍爾姆都曾師從他。魯道夫在德國的時候。拉班？人體運動學？和瑪麗嗎？當魏格曼的表現主義舞蹈出現後，中歐成為現代舞的中心高地。
無論是拉班對運動的科學分析，還是魏格曼對生命主題和人體內部宇宙的關註，都沖擊了美國在20世紀20年代癡迷的東方情調。與此同時，第二代主流現代舞蹈家，如美國的瑪莎·格萊姆，在德國表現主義和人文精神的影響以及古代文化的啟發下，開始建立本土舞蹈形象，為自己復雜而略顯混亂的情感動機尋求出路。作為壹個多元共存的新興國家，美國充滿了樂觀和自由。在這樣的生存環境下，現代舞的不斷反叛、叛逆和獨立成為了壹股新生力量，促使舞蹈學校迅速分裂。著名美學家、歷史學家塞爾瑪？珍妮嗎？科恩也由此得出結論？現代舞是壹門推翻偶像崇拜的藝術。？
隨著美國社會的高度工業化，後工業文明在人性的異化和戰後的幻滅感中開始解構壹切。20世紀60年代賈德森舞蹈實驗基地誕生後，後現代和後現代舞蹈運動發展得如火如荼。從20世紀20年代開始，瑪莎就出現在現代舞領域。格萊姆？莫爾斯？坎寧安，保羅？泰勒，霍爾西？林萌？韓基？霍爾姆古典現代舞的五大訓練體系。
這場運動是對古典現代舞的反叛，是對後工業社會人類生存狀態的反思。舞者穿著日常生活的服飾走出劇場，在湖邊、屋頂、街道、美術館等熟悉的生活場景中創作？陌生人？視覺環境和聽覺氛圍。而舞者更多的是從事純動作的實踐，從早期的從情感動機產生動作到動作本身上意義的萌發。安娜嗎？哈爾普林使用大量非專業舞者，將舞蹈降低為壹種社交功能和群體樂趣。大衛？戈登刻意消除了生活與舞蹈的距離，並以此來諷刺芭蕾的變形，表現了後現代主義破碎、解構的笑話，也反映了當代舞者輕松的心態和個性。後現代舞蹈冷漠，混亂，卻越來越真實的生活。在這樣壹個沒有傳統包袱的國度裏，現代舞不斷更新，快速的新陳代謝也導致了創新的枯竭和壹些迷茫，創新成為了自己的傳統和規律。
德國作為現代舞的重要發源地之壹，壹直在戰爭的陰影下緩慢發展，充滿悲觀情緒。在德國理性的傳統下，德國現代舞者首先確立了動作規範，並對本體進行了理論分析。雖然他們的舞蹈目的是非理性的，但他們強調個人感情的自我體驗。表現力？方式依然透露出深刻的理性思考和深刻的人文內涵。與美國不同，德國的現代舞是多元的、任意的，但保留了內省的特點和思考的習慣。這種表現主義的舞蹈風格傳到了美國，也對美國的現代舞產生了壹定的影響。
60年代的皮娜？博施的？舞蹈劇場？德國現代舞的出現將反思的張力推向了壹個高峰。？舞蹈劇場？不是壹種風格，而是壹種心態，就像她說的？讓我感興趣的不是人的行動，而是行動的內涵。？無拘無束的動作詞匯，從容表達真實的人性，讓德國現代舞更有力量，保持永不落後的姿態。
20世紀是人體全面覺醒的世紀。現代舞，從反芭蕾的自由動作，到從情感動機上挖掘動作，再到純粹動作的練習，再到大量參與日常動作，回歸了人民，成為了生命的舞蹈，起到了喚醒身體的使者的作用。當工業文明對人的身心重新形成了抑制的無形枷鎖，現代舞成為了人的內在需要，高度提升了個體生命，人們可以使用。
從現代舞欣賞的角度來說，采取寬容的態度是合適的，這可能是對所有現當代藝術的壹種欣賞姿態。實驗性的離經叛道，嚴肅主題的沈重神秘感，會像壹種過度的行為藝術，壹部沒有標點符號的小說壹樣讓人無法接受。寬容可以包容壹些偽藝術，但寬容可以讓人嘗試去接受和理解壹個陌生人，壹種新的形式。在現代舞中，觀眾可以體會到新鮮奇特的動作形式帶來的沖擊和快感，在動作與視聽環境的關系中找到特殊的意識。他們可以大聲咳嗽，早點離開。現代舞讓妳生氣，讓妳開心，讓妳感動，讓妳惡心，但不能讓妳無動於衷。請做出妳的反應，妳的行動。
這裏說的現代舞集中在歐美兩個搖籃，現代舞的發展壹直是世界性的話題。日語？但是哦？，朝鮮，中國？新舞蹈？以色列、澳大利亞、非洲等獨具特色的現代舞在此無法壹壹收錄，但很顯然，這些民族和國家的現代舞的生存、發展和壯大，最終都是在自己的生活、時代和文化中找到自己的肢體語言和表達方式。目前現代舞的概念正逐漸取代現代舞，在時間和舞種上比現代舞更包容，更平易近人。現代舞已經成為壹種固有的風格，新壹代的舞者需要叛逆和法式。現代舞者發現了？容易嗎？現代舞審美標準所包含的真正含義是什麽？改變？那是？經常？變化是生存之道，保持新鮮感的秘訣，不斷拋棄壹些已有的東西，才能實現自我超越。
；