職業:記者
他的結尾壹幕是經典的壹幕，6分17秒的壹幕給我留下了深刻的印象。在電影《職業:記者》中，他以壹個安靜沈穩的長鏡頭顛覆了傳統的戲劇表達方式。傑伊的相機
躺下後，迪克·尼科爾森把它抖掉，走近窗戶壹邊的鐵柵欄。相機慢慢移動，直到最後越過鐵欄，轉了壹圈又對準了窗戶。穿過窗戶更加幹凈整潔，在室內外的整體格局中保持了空間的完整性。
贖罪？
《贖罪》中長達4分52秒的海灘鏡頭已被編入攝影教科書。在整個場景中，座椅的移動復雜得令人難以置信，拍攝角度多變而自然，鏡頭緩緩拉開，展現了敦刻爾克海灘衰落的全貌，也展現了非凡的恢弘和大氣。為了達到鏡頭走來走去的效果，這壹部分的場景拍攝大約花費了壹百萬英鎊。其震撼效果絕對非同壹般。
男孩？
時長約3分2秒的夜店鏡頭。這個鏡頭基本是以主角為主，後續完成。這個場景是從室內到室外換的，壹路穿過彎彎曲曲的小巷，期間不斷有人從人物背後和鏡頭前經過。群眾演員多而雜，但處理得井井有條，鏡頭很難走遠路。馬丁？這張照片展示了他的筆跡。
雨果
開場鏡頭:50秒。關門鏡頭:2分13秒。
開頭，長鏡頭俯瞰1968+0930年代初的巴黎全景，然後鏡頭下降，鉆入車站，與火車並肩行進，穿過人群，最後來到大鐘前，瞄準躲在後面的主人公。長度是50秒——正好是“火車進站”的長度。片尾2分鐘13秒的長鏡頭更是難得。這是壹面鏡子！
大型比賽
導演:杜琪峰攝影:鄭兆強
開場鏡頭:6分47秒。
《大事件》的開場有整體感和真實感，設置了6分47秒的長鏡頭。
警察、歹徒、記者在整個段落中有機交織，壹氣呵成，沒有壹絲幹澀。
雨和月亮的故事
導演:溝口健二攝影:宮川和夫
還魂鏡:時長1分鐘
“壹個場景只有壹個鏡頭”是日本電影大師溝口健二堅持的美學原則。
無拘無束的夜晚
導演:保羅·托馬斯·安德森攝影:羅伯特·埃爾斯維特
開場鏡頭:2分50秒。
鏡頭從壹個牌匾的特寫開始，鏡頭跟隨兩個主角進入夜店，從前面切換到後面，然後跟隨，因為夜店的視野更好。
寬，更多的人取入鏡頭，整個場景的調度難度其實比《少年》強。
不夜城
導演:李誌毅攝影:黃嶽泰
街拍:3分47秒。
鏡頭跟隨金城武的背影穿過東京新宿的歌舞伎館，時而停下，時而蜿蜒
被強行進入，有時又被無情過濾，在3分47秒的空間裏，歌舞伎町的整個盛世亂世，劉健壹的黑幫生涯盡收眼底。
人類之子
導演:阿方索·卡隆攝影:伊曼紐爾·盧貝茲基
內部鏡頭:4分4秒。
在這個鏡頭裏，車裏有五個人。這個操作可以說是別出心裁。鏡頭在狹小的空間裏自由遊動，讓這個場景看起來幹凈利落，也成為了長鏡頭在封閉空間探索的成功案例之壹。
東音宮
導演:普拉奇亞·平克堯攝影:納塔兀·基迪昆
樓梯鏡頭:3分45秒。
動作片似乎很少涉及“長鏡頭”，主題要求他們使用快速剪輯來創造令人眼花繚亂的對打場景。泰國影星托尼·賈在電影《冬影鞏》中壹反常態地設計了壹場樓梯打鬥。
長鏡頭，3分45秒，他從壹樓打到四樓，鏡頭同步跟進。這是壹次令人精疲力盡的嘗試。
老夥計們。
導演:樸贊郁攝影:鄭正勛
圖庫拍攝:3分11秒。
從根本上說，《老男孩》追求的是壹種戰鬥情緒，而不是戰鬥快感。它在壹個長鏡頭中捕捉蒙太奇效果和感覺，讓整個鏡頭感覺比實際時間長很多。這種外在的“簡單”和內在的“粗糙”的方法，強化了這個鏡頭的力量，使其具有了作為幕布高潮的應有的沖擊力。