音樂神童——莫紮特(德國)
貝多芬(德國)
歌曲之王——舒伯特(德國)
音樂之神-漢德爾(德國)
指揮之王——卡拉揚(德國)
歌劇之王——威爾第(意大利)
音樂之王——斯卡拉蒂(意大利語)
小提琴之王帕格尼尼(意大利)
三月之王-蘇薩(美國)
流行歌曲之王——福斯特(英國)
花園舞蹈之父——老約翰·施特勞斯(奧地利)
華爾茲之王——小約翰·施特勞斯(奧地利)
交響樂之王——海頓(奧地利)
交響詩人——柏遼茲(法國)
印象派大師德彪西(法國)
輕歌劇之王-奧芬巴赫(法國)
管弦樂色彩大師拉威爾(法國)
鋼琴詩人——肖邦(波倫)
鋼琴之王——李斯特(匈牙利)
芭蕾舞音樂大師柴科夫斯基(俄國)
1.沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特
沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特(1756-1791)
奧地利作曲家莫紮特(1756-1791)是音樂史上不可多得的天才。他出生在壹個音樂世家，父親是壹名經驗豐富的小提琴手。莫紮特3歲開始學鋼琴。4歲時，他只需彈奏幾遍就能背誦普通的音樂。5歲時，他開始作曲。6歲時，他和妹妹隨父親到歐洲各國旅行演出，在歐洲引起轟動，被譽為“音樂神童”。這位早熟的天才雖然深受王公貴族的喜愛和欣賞，但也遭受了貴族社會對他人格的輕視和侮辱，身心受到壹次又壹次的打擊。後來，莫紮特終於辭去了宮廷中的職務，擺脫了奴隸般的身份，勇敢地成為奧地利第壹個不依附於貴族的自由作曲家。莫紮特的作品優雅清新，歡快抒情，旋律天真溫柔甜美，充滿青春活力。不幸的是，他只活到36歲，死後被埋在修道院的破爛墓地裏，連個墓碑都沒有。但他留給世人的卻是近50部交響樂、22部歌劇、50部各種形式的協奏曲，以及眾多室內樂、獨唱、合唱作品，為人類做出了巨大貢獻，在世界文化史上樹起了壹座永久的豐碑。65438年到0986年，壹舉拿下八塊金牌的美國故事片《上帝的寵兒》就是根據莫紮特的生平改編的。
2.羅伯特·舒曼(1810-1856)是德國著名作曲家、音樂評論家。他出生於德國茨維考的壹個書商家庭，從小熱愛音樂和文學。因為家庭偏見，他年輕時在大學學的是法律，放學後只能學音樂。當他能夠通過曲折的奮鬥專攻音樂時，他渴望獲得成功。他用機械裝置練習鋼琴曲的指法，弄傷了手指，失去了成為鋼琴演奏者的可能。於是他投身於音樂創作和音樂批評。舒曼生性敏感，有民主思想。1834年創辦《新音樂》雜誌，對改變當時陳腐的音樂風氣，促進浪漫主義藝術的發展起到了重要作用，他關心和支持不知名的音樂家，如肖邦、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、瓦格納等。1838年，因為維也納反動當局發現了舒伯特的《C大調交響曲》，強迫他工作，他於1839年回到萊比錫，並與當時著名的鋼琴家克拉拉結婚。1843年在萊比錫音樂學院任教，1856年因精神病去世——舒曼代表作有:鋼琴曲《蝴蝶》、《嘉年華》、《交響練習曲》、《幻想曲》等。，促進了浪漫主義音樂風格的發展。1840年，他寫了138首歌曲，被稱為“歌曲”，還寫了四首交響曲、A小調鋼琴協奏曲、曼弗雷德序曲等。
3.約瑟夫·海頓(1732-1809)是奧地利著名作曲家，維也納古典墓誌銘之壹。他出身貧寒，從小在非常艱苦的條件下學習音樂，作曲主要靠自己。他成年後長期擔任樂隊隊長，並在90年代初成為當時的首席音樂家。1791和1794，他去了兩次英國，很受歡迎。他主要從事旋律音樂的創作。他確立了“弦樂四重奏”和古典“交響樂”的結構形式，將交響樂固定為四個樂章並用完整的交響樂團進行編排，為現代交響樂的發展奠定了基礎。他壹生創作了100多部交響曲，其中比較著名的有《告別》、《鐘》、《狩獵》、《驚愕》、《軍隊》、《倫敦》、《牛頓》等，因此被稱為“交響曲之父”。他的音樂語言簡單，凝練，平易近人，感情清晰，樂觀向上。作品不強調深刻的抒情性和戲劇性的刻畫，而主要著眼於普通人的日常生活，經常用“說話”的原則來表現世界的風土人情。主要作品有弦樂四重奏《百靈鳥》、清唱劇《創世紀》、《四季》及部分歌劇、歌曲等七十六首。在音樂的發展中，他經常運用主題靈活的原則，這直接啟發了貝多芬的“動機發展”。
4.有著“小提琴天才”稱號的帕格尼尼，可以說是小提琴音樂史上最傑出的演奏家和作曲家。
1782出生於意大利，自幼隨父學習曼陀林和小提琴，後師從安東尼奧·切爾韋托、作曲家弗朗切斯科·涅科、教堂音樂家賈奧莫·科斯塔。在16歲時，他寫下了他著名的“二十四隨想曲”，36638.68668686661
他的演奏技巧被形容為難以捉摸，令人眼花繚亂，無論音樂有多難，他都用手彈奏，他的不羈和狂野的表演讓觀眾為他瘋狂。那時，他已經轟動了整個歐洲。
當時為他伴奏的是名為“大炮”的小提琴，由瓜內利·德爾·耶穌1742制作。
帕格尼尼(1782-1840)
1782 10月出生於意大利熱那亞。
從65438年到0787年，他開始學習曼陀林和小提琴。
1793舉辦公開演唱會。
1797意大利北部巡演。
1801年加入陸氏宮廷樂隊。
1805完成作品《24隨想》
1817完成D大調第壹小提琴協奏曲。
1828開始環遊世界。
1840死於5月。
6.肖邦
-波蘭作曲家，壹半法國血統。他的父親從法國搬到華沙，教貴族子弟法語。肖邦小時候就展示了他的音樂天賦，並在新成立的華沙音樂學院學習。在學校，他愛上了年輕歌手康斯坦斯·格拉特科夫斯卡。19歲時，他寫出了F小調鋼琴協奏曲。據說這個年輕的女孩激發了肖邦的創作。9月，肖邦來到了巴黎，他的余生都與這座城市的藝術生活聯系在了壹起。20085年，肖邦與沙龍裏的許多傑出藝術家保持著聯系，如音樂家李斯特和柏遼茲，作家雨果、巴爾紮克、喬治·桑和海涅，以及畫家德拉克洛瓦等。20085.868686863633通過李斯特，肖邦認識了世界著名的小說家奧羅爾·杜·王德，他的名字叫喬治·桑，有壹雙憂郁的眼睛。肖邦對她的第壹印象並不好，但很快就被她的魅力征服了。在壹種從未體驗過的激情的控制下，他的音樂想象力達到了高度的興奮。在接下來的八年裏，肖邦每年夏天都在喬治·桑的別墅度過。這幾年也是肖邦創作最繁榮的時期。但他的健康狀況逐漸惡化，與喬治·桑的關系也破裂了。在他的最後壹封信中，他充滿了孤獨和絕望。1848年在英國演出，返回巴黎幾個月後去世，享年39歲。他的葬禮在莫紮特的安魂曲和他自己的葬禮進行曲中舉行。他被安葬在拉切茲公墓，壹個朋友在他的墳上撒了波蘭土——肖邦是浪漫主義時代最具原創性的藝術家之壹，他的風格完全是他自己的，絕不會和別人的混為壹談。在壹流的藝術家中，肖邦是唯壹壹位將創作生命集中在鋼琴上的大師。從壹開始，他的想象力就奉獻給了鍵盤，他在這個狹小的結構裏創造了壹個世界。他的天才甚至將鋼琴的局限性變成了美的源泉。當然，不能演奏任何長度的持續音符是鋼琴的主要限制，但肖邦巧妙地克服了這些限制。他對現代鋼琴風格形成的貢獻不亞於任何壹位音樂家。肖邦用踏板使低音中相距甚遠的和弦保持連續，形成壹個旋律迷人的音群。他告訴學生:“每個音符都要唱。”在他的音樂中，精致的裝飾——顫音、裝飾性音符和輕快的過渡句——神奇地延伸了那些單音符。所有這些東西總是安排得很順手，音樂幾乎像是自己演奏的——在肖邦的身上，母親的血統占主導地位，他是第壹個在自己的音樂中強烈突出斯拉夫民族因素的偉大作曲家。從此，斯拉夫民族因素進入了歐洲音樂的主流。在肖邦的《戰爭氣氛的波洛涅茲》中，波蘭民族的血液在強烈地沸騰著，他們矯健、勇敢、拱形的旋律像壹根彎曲的鋼筋。騎士般的馬祖卡閃著火熱而輝煌的姿態；甜蜜的溫柔和機智的調情貫穿華爾茲。除了這些精神化的舞蹈形式，肖邦還創作了幻想曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲、前奏曲和奏鳴曲。他的感情有時神秘得像魔鬼，有時又迷人得像水妖，但總是溫暖而親切。靈性，通過他的抒情而成為壹種普遍的語言，在他輝煌的練習曲中慶祝著最大的勝利，而那些夜曲是他在孤獨中的夢想，他向寧靜的夜晚傾訴著壹個人最真誠的渴望。雖然表面上他是壹個幸運的寵兒，但實際上，和他同時代的很多浪漫的人壹樣，他也是壹個在生活中吃過很多苦的人。
7.貝多芬
1787年4月，壹個年輕人去維也納會見當時偉大的音樂家莫紮特。這個人又醜又矮又聰明，在莫紮特面前炫耀自己的鋼琴技巧，連號稱神童的莫紮特都贊嘆不已。馬上對在場的朋友說:“這個年輕人壹定會為樂壇出壹把火。”莫紮特的預言在不到十年的時間裏立刻成為現實。這個人就是著名的貝多芬。貝多芬於1770年12月16日出生在德國科隆附近萊茵河畔的波恩。他的父親約翰是個平庸的人，也是個酒鬼。貝多芬的童年沒有幸福，但他被鞭打。他父親想讓兒子成為二神童，讓他靠他享受財富，於是逼著他學鋼琴。如果他失敗了，他就會被打敗。貝多芬就是在這種悲慘而痛苦的命運中度過了童年。貝多芬非凡的天賦，加上後天的刻苦訓練，越來越高，連他的老師都充滿了遺憾。十二歲時，貝多芬受雇為宮廷古鋼琴和管風琴樂師，他還承擔起養家糊口的責任。貝多芬在宮廷中逐漸受到重視，但他野心勃勃，於1787年前往維也納祭奠莫紮特。但不幸的是，他的母親在波恩病危，回國後不久就去世了。這對貝多芬是壹個巨大的打擊，他在波恩又呆了五年。為了實現他的理想，貝多芬於1792年再次去了維也納。這壹次，瓦爾斯坦伯爵給了很多幫助。作為回報，貝多芬日後創作了鋼琴奏鳴曲，獻給瓦爾斯坦。在維也納，貝多芬師從海頓壹年，然後向申克、阿布拉伊·茲貝格、薩列裏等名師求教，尤其是後者。他讀書十年，是為了掙脫束縛，追求自由。貝多芬於1795年在維也納舉行了他的第壹場音樂會，當時他親自演奏了自己的《第二鋼琴協奏曲》，給維也納市民留下了深刻的印象，並使他聞名遐邇。他的《第壹交響曲》創作較晚，同年出版了三首鋼琴三重奏《貝多芬》，也確立了演奏家和作曲家的雙重聲譽。在接下來的五年裏，他創作了第壹至第十壹號鋼琴奏鳴曲和第壹至第三號鋼琴協奏曲。1799年，貝多芬完成了《第壹交響曲》。他憑著神奇的想象力，接連寫出了震驚樂壇的名作。在這些作品中，洋溢著生命的喜悅和熱情，表現出前所未有的自由意境，突破了連莫紮特都被束縛的嚴格形式。德芙的名聲在壹帆風順的時候達到了頂點，但不幸的是，命運降臨到了他身上——他得了聾啞病，是個聽不見的巨人。這是壹個殘酷的打擊。為了怕人們發現他是聾子，貝多芬逐漸獨居，變得越來越孤僻。此時，他愛上了17歲的女孩朱麗葉·古馳·阿迪。著名的第14號鋼琴奏鳴曲《月光》就是他們愛上的作品。1802年，貝多芬搬到了離維也納壹小時車程的寧靜村莊黑裏金，在那裏他完成了第二交響曲。但耳病的惡化讓他痛苦不堪，於是寫下了海利根施塔特的遺書，陳述了自己的悲慘遭遇和不幸。後來貝多芬因為康德的哲學重建了自信。忘記不幸的最好方法是努力工作。此時，他回到維也納，滿腦子都是音樂，並於1803年寫出了雷霆萬鈞的第三交響曲《英雄》。這首歌本來是想獻給拿破侖的，但是因為拿破侖加冕為皇帝，貝多芬生氣了，把拿破侖的名字擦掉了，改名為《英雄交響曲》。同年，貝多芬寫下了壹首優秀的第九小提琴奏鳴曲《克羅齊》。1804年完成第21號鋼琴奏鳴曲《瓦爾德斯坦》。次年，他完成了第23號鋼琴奏鳴曲《激情》和獨特的歌劇《費德裏歐》。在這壹系列作品中，他展現了真本事，如《華德斯坦》《熱情》，令世人神往。1806年，他還創作了D大調第四鋼琴協奏曲和小提琴協奏曲。1808年，貝多芬同時發表了第五交響曲《命運》和第六交響曲《田園》。1809年完成第五鋼琴協奏曲《皇帝》。這些都是不朽的傑作，有壹座熱情的火山。貝多芬的內心蘊含著無盡的感情，細膩、超凡、和諧、完美。貝多芬有意把他的想法融入音樂中。比如在第五首《命運》中，開頭的主題動機是命運之神用力敲門，而在第六首《田園》中，貝多芬描寫自然的意圖更加明顯。在第壹樂章中，他標註了“壹個讓人感到輕松愉快的國家”的字樣。1809年，拿破侖攻占維也納，公孫親王逃亡，貝多芬經濟陷入困境。戰爭的日子裏，他依然留在維也納，苦心創作，他的《皇帝》協奏曲是在隆隆的炮聲中寫成的。由於《命運》和《田園》的首場演出沒有贏得維也納人民的青睞，貝多芬決定啟程赴德，但由於魯道夫公爵、羅伯特·高維茲王子和金斯基公爵的努力，他留了下來。以後貝多芬寫了《大公鋼琴三重奏》獻給這些恩人，音樂飛入尋常百姓家。自法國大革命以來，歐洲的空氣變得清新，個人自由和人權得到了確定。貝多芬還普及了音樂，把音樂從貴族帶到了全民。貝多芬的成就是不朽的。拿破侖戰敗後，維也納又恢復了歡樂的氣氛。1812年，貝多芬在救濟殘疾人音樂會上首演了《第七交響曲》和《第八交響曲》，轟動壹時。他贏得了維也納人民的尊敬。貝多芬在1804年至1814年間患有生理性耳聾，但在這十壹年間，他的作品內容豐富，具有前所未有的歷史價值。他在人類音樂的寶庫中寫下了輝煌的壹筆。他的《第七交響曲》沒有標題，瓦格納認為這首曲子是舞蹈的象征，尤其是充滿激情的最後樂章。《第八交響曲》是他九部交響曲中最清晰、最令人耳目壹新的壹部，他以壹種哲學的、超然的態度來瀏覽人生。貝多芬的第三次生命始於1815年。那時候他已經到了壯年，對人生有了更透徹的理解。此後，除了第九交響曲《合唱》和《莊嚴的彌撒》之外，他所寫的音樂都是鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏，都有壹種內在的、深刻的精神意境。隨著他的弟弟卡爾於1814年去世，貝多芬承擔起監護和撫養他侄子的責任。但是收養的過程和他侄子事後造成的問題讓他吃了不少苦頭。總之，他不能把他的愛轉移到他的侄子身上。貝多芬關於如何與人相處的理論徹底崩潰了。音樂聖鬥士貝多芬變得更加抑郁，而身體狀況更加嚴重，經濟非常拮據。當時他正在努力創作兩大作品——《莊嚴的彌撒》和《第九交響曲》。特別是，當魯道夫被任命為大主教時，第壹首歌就為他演奏了。由於責任重大，他花了大約五年時間才於1823年完成。他的《第九交響曲》於次年5月7日首演，將他的人氣推向了壹個新的高峰。第九交響曲中“歡樂頌”的合唱部分取自席勒的詩《歡樂頌》。他早年就有這個想法，32年後終於如願以償。《第九交響曲》的成功給他帶來了壹生中最大的榮耀和歡樂。貝多芬親自指揮了第九交響曲的排練，但由於耳聾，秩序混亂，於是由烏姆拉夫指揮了正式演出。貝多芬仍然在舞臺上，背對著觀眾。整首歌唱完，觀眾深受感動，大聲歡呼，掌聲如雷，但貝多芬已不省人事，經演奏者提醒，才看到感人的壹幕，含淚作答。這是貝多芬最後壹次公開露面。他不知不覺患上了肝病，日子壹天天不好過。他即將離開人世的心靈，趨於寧靜。此時的貝多芬仿佛置身於壹片稀薄純凈的天空中，俯瞰著他即將離開的世界。他寫了五首最後的弦樂四重奏。這些室內樂是他最後的作品，也是貝多芬留給世界的遺囑。它向全世界證明了精神可以戰勝痛苦，甚至死亡。最後壹聲春雷響起，貝多芬的生命即將結束。僅在1826年，他就做了四次手術，但他的病情沒有好轉。1827年3月26日下午，維也納突然下起了暴風雪，伴隨著震耳欲聾的春雷。這時，貝多芬握緊右拳，咽下了最後壹口氣。據古代記載，貝多芬的葬禮在3月29日舉行，兩萬多名維也納市民參加了護送到舉行紀念彌撒的Jasseur教堂。...
8 .舒伯特
奧地利作曲家，1797 65438+10月31，出生於維也納郊區的壹個中產階級市民家庭。童年時，他從家庭音樂生活中學習演奏管風琴、鋼琴和小提琴，掌握了基本的作曲方法和合唱藝術，十壹歲時進入壹所免費神學院。在學校讀書。在學校，他加入了壹個學生樂隊，有時擔任指揮，並熟悉了許多維也納古典作曲家的作品。同時，他從十三歲開始了緊張的創作活動。1813、16歲的舒伯特離開神學院，在父親的學校裏做助教。此時，他雖然忙於教學，但仍創作了許多充滿活力的作品。1818舒伯特毅然辭去教職，投身音樂創作。沒有固定收入，他很窮，31歲就英年早逝。根據他的遺願，人們將他安葬在他所崇拜的貝多芬旁邊——舒伯特生活在古典主義和浪漫主義的過渡時期。他的交響樂風格繼承了古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他美妙的抒情性讓李斯特稱他為“有史以來最有詩意的音樂家”。舒伯特在傳統室內樂中註入了自己的精神特質。他的室內樂作品都打上了舒伯特的印記，是維也納古典主義最後的作品。在《即興曲》和《音樂時刻》中，舒伯特讓鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨意性、自發性和意想不到的魅力都成為了浪漫主義的元素。舒伯特最受歡迎的歌曲是他的600多首歌曲。這些歌曲都是直接從詩歌的內心感受中產生的，沒有人能超越他溢出的才華和清新的感受。鋼琴伴奏也產生了特殊的效果:壹兩個小節描繪了壹條潺潺的小溪，壹個街頭表演者破舊的絞弦琴，或者天堂前的壹只雲雀。說到舒伯特的歌曲，我們可以引用舒曼對《c大調交響曲》的評論:“這種音樂把我們引入壹種情境，讓我們忘記了曾經擁有的東西。”
9.度假小屋
-巴赫(1685-1750)是德國最偉大的古典作曲家之壹，也是壹位管風琴家。他出生在埃森納赫的壹個音樂家庭。從18歲起，他就在許多教堂和宮殿裏擔任音樂家和管風琴師，但他只是在去世前作為管風琴師而出名。他篤信宗教，把路德新教的贊美詩和教堂樂器風琴作為他創作素材和音響觀念的核心。但他深受資產階級啟蒙思想的影響，使他的宗教作品明顯突破了教會音樂的規範，具有濃郁的世俗情懷和大膽的創新精神。他的創作以復調為主，立意嚴謹，有內心感受，有哲理，有邏輯。主要作品有:宗教與世俗清唱劇200余首，幹部宗教的激情，彌撒等。其中代表作品有大型聲樂套曲《馬修·懷曲》、《約翰的激情》、《B小調彌撒曲》、《改革運動大合唱》、《農民大合唱》、《咖啡大合唱》。有6部器樂作品，分別是《勃蘭登堡協奏曲》、兩部十二等節奏鋼琴曲集《D小調托卡塔與賦格》、意大利協奏曲《賦格的藝術》、《音樂的奉獻》、6部無伴奏小提琴組曲和奏鳴曲。但由於當時的種種社會原因，巴赫的創作才華並沒有得到應有的尊重。直到19世紀中葉，在門德爾松等人的大力推薦下，他的作品才得以大量出版和演出。巴赫的作品對現代西方音樂影響深遠，因此他被譽為“音樂之父”和西歐“無與倫比的大師”。
10.利斯特
——弗朗茨·李斯特(1811-1886)，匈牙利天才作曲家、鋼琴家、指揮家、音樂活動家。他出生於匈牙利雷丁，六歲開始學習鋼琴。他是薩裏、車爾尼、塞貝裏亞諾·雷哈和貝爾的弟子。他十六歲定居巴黎，受到雨果、拉馬丁、夏多布裏昂等浪漫主義文藝家思想的影響，向往資產階級革命。音樂上，他提倡標題音樂，開創了交響詩的體裁，有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等13首交響詩。在帕格尼尼的影響下，李斯特創作了十九首匈牙利狂想曲和十首鋼琴練習曲。他建立了壹種與學院氛圍和市民習慣相對立的新浪漫主義原則，支持了阿爾伯特尼斯、斯美塔納、柏遼茲、瓦格納等作曲家的創作。相傳貝多芬聽了他的演奏後，非常佩服他的天才，曾上臺擁抱親吻李斯特，成為李斯特音樂成長的壹段佳話。他從1848開始住在魏瑪，定期回匈牙利。他創建了布達佩斯國家音樂學院，並擔任院長。李斯特創作活動的進步民主傾向，很大程度上與匈牙利民族解放運動有關——鋼琴曲《匈牙利狂想曲》離不開李斯特的名字，就像圓舞曲離不開施特勞斯，交響樂離不開貝多芬的名字壹樣。其鋼琴曲已被收入世界古典鋼琴曲文獻寶庫——李斯特創作的十九首鋼琴曲《匈牙利狂想曲4》，在其鋼琴作品中占有特別重要的地位。這些作品不僅充分發揮了鋼琴的音樂表現力，而且為狂想曲這壹音樂體裁的創作樹立了傑出的音樂典範。這些作品以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞蹈音樂為基礎，經過藝術加工和發展，所以都具有鮮明的民族色彩。這些樂曲結構精煉，音樂思想豐富。音樂語言和表達方式與匈牙利鄉村舞曲和城市說唱音樂有著密切的聯系。雖然音樂的形式時有變化，但音樂形象總是鮮明而樸素的，體現了自然美和藝術美的完美統壹。
11比才
——比才(1838-1875)是法國作曲家。他出生於巴黎，四歲開始隨母親學習鋼琴。九歲時，他來自巴黎音樂學院。19歲時，比才以鋼琴家和作曲家的身份從巴黎音樂學院畢業，並獲得了羅馬基金在意大利學習三年。1863年，比才創作了第壹部歌劇《采珠人》，之後主要從事歌劇創作。作品有《卡門序曲》、《少女》等。在他的作品中，現實主義得到了深化，社會底層的普通人成為了他作品的主角。在他的音樂中，融合了鮮明的民族色彩、描寫生活沖突的交響曲的表現性發展、熱愛法國歌劇的傳統表達，創造了19世紀法國歌劇的最高成就——根據梅裏美的同名小說改編的歌劇《卡門》。故事發生在1800左右。唐·霍桑，壹個出身農民家庭的下級軍官，愛上了吉普賽煙草工人卡門，成為了壹名走私犯。過了壹段時間，卡門對唐·霍桑變得冷淡，她愛上了鬥牛士卡米羅·霍桑的嫉妒，這讓卡門很惱火。他幹涉了她的戀愛自由，她被這種幹涉激怒，和他分手了。後來，在壹群為卡米羅鬥牛勝利歡呼的人群中，霍爾西刺殺了卡門。該劇刻畫了卡門熱情奔放的性格。音樂多采用舞曲和分段曲，具有強烈的戲劇性和西班牙風格。歌劇《卡門》是創造性藝術的傑作，也是世界上最常上演的戲劇之壹。
12勃拉姆斯
-奧漢尼斯·勃拉姆斯(1833-1897)是19世紀下半葉最傑出的德國古典音樂作曲家。勃拉姆斯於1833年5月7日出生於漢堡壹個職業音樂家的家庭。他的童年非常貧困。十三歲時，他在酒店為舞蹈伴奏，並在劇院幫助父親演奏。同時，為了獲得更多的報酬，他還寫了許多沙龍音樂作品，包括各種舞曲、進行曲和管弦樂編曲。他跟隨戈塞爾和馬辰學習鋼琴，並在壹生中結交了許多朋友，特別是得到了舒曼和約阿希姆的欣賞和支持。他是壹位創作與表演並重的作曲家。但他沒有上音樂學校，靠的是自己的勤奮，自己的出眾才華，以及對自己所投身的事業的重要性和必要性的認識。他成熟的作品證明他掌握了最高的藝術技巧和才華。他的作品既古典又浪漫，很少用標題。交響樂作品模仿了貝多芬宏大的氣勢，細致的筆法，多變的情感，有時還有田園氣息，但仍有自己的特色。他非常重視奧地利民歌，創作了90多首編曲。各種形式的合奏音樂提高了室內樂的地位。此外，他還創作了200多首歌曲、四部交響曲、多首鋼琴曲、主題變奏曲和協奏曲，其中《D小提琴協奏曲》和《A小調小提琴與大提琴協奏曲》最為著名。20世紀60年代，他定居維也納，把歐洲作為他的第二故鄉。他於1897年4月3日在維也納逝世——勃拉姆斯的交響曲構思宏大，規模巨大，這與他的祖先密切相關:他的戲劇音樂來自貝多芬，他對民歌、舞曲等體裁的興趣明顯被舒伯特模仿。他個人充滿激情的敘事基調讓他更接近舒曼。他繼承了貝多芬交響樂的傳統，吸收了深刻的人道主義和熾熱的愛國主義，努力表現時代的精神面貌和人生。他的作品成為繼貝多芬之後西歐交響音樂的傑出典範——如果與奧地利交響作曲家布魯克納相比，布魯克納的九部交響曲似乎來源於壹個統壹的結構，而勃拉姆斯的四部交響曲則具有不同的思想內容。它們各自形成了壹部獨特的音樂劇:第壹交響曲宏大如史詩，可見貝多芬“從黑暗走向光明”思想的強烈影響；第二交響曲是壹首風俗和舞蹈的抒情詩。《第三交響曲》是壹首悲壯的頌歌，但其戲劇性的終曲卻引人入勝。第四交響曲的戲劇性發展幾乎達到了古典悲劇的境界。就其歷史成就而言，在德國音樂史上，人們常將勃拉姆斯與巴赫、貝多芬相提並論，將其比作三大支柱，即根據巴赫、貝多芬、勃拉姆斯的名字首字母，總稱為“三B”。
13.門德爾松
——雅各·路德維希·費裏克斯·門德爾松·巴爾托迪(1809-1847)是德國著名作曲家。1809年2月3日出生於漢堡。他的祖父是著名的猶太哲學家，父親是銀行家，母親在當時以廣博的文化修養和音樂天賦而聞名。門德爾松小時候住在柏林。他從小學習鋼琴和樂理。九歲時，他在壹場音樂會上作為鋼琴家演奏鋼琴。十壹歲開始嘗試創作各種類型的音樂作品。因為生活在壹個有教養的家庭，他經常在家庭周日聚會上接觸到海涅、黑格爾、斯文德拉、韋伯、莫塞萊斯等人等文化界和知識界的傑出代表。在這樣的環境下，他的精神和創作部迅速成熟。他創作著名的《仲夏夜之夢》序曲時只有17歲。年輕時，他致力於豐富自己多方面的知識，最終成為當代最有修養的藝術家。他於1835定居萊比錫。