？文字？何雲超
至於陳木勝的最後壹部作品《天怒人怨》，就像是復制了很多傳統港式槍戰、警匪動作片的豐富多彩的場景。老調極為歡快流暢，並不能給當下腐朽的電影產業帶來多少“燃”和“炸”。然而，觀眾可以清楚地看到，導演陳木勝在其擅長的類型上並非沒有任何思考和探索。比如曾經被稱為東方之珠的島城，在現實中會不會變成漫畫世界裏的哥譚？有壹天會誕生壹個純粹的邪惡小醜嗎？
對於目睹了香港電影的崩潰，為香港電影奮鬥了壹輩子的陳木勝來說，最近幾年所謂的“憤怒”恐怕不是說在內地市場的沖擊下大勢已去那麽簡單。
先是憤怒的張寒沖棒。
張崇邦，在電影裏，基本都叫國家領導人。他喜歡用拳頭和腳說話，但性格並不圓滑。
開場現場就呈現了角色的優缺點:無論是妻子還是前任姚爵士，都是為了鋪墊親情友情，還意外插入了壹個旁門左道——吃飯時喝天價茶，表明了他對圈內高層人士和商人的態度。
？就像飾演的姚sir從到的那壹刻就肯定了他的辦案能力，但又提醒他要靈活機智地與上級相處。姚老太爺和的阿寶只幫他做了壹個順理成章的結論，但國主的形象卻基本確立了。
國家領導人沒有參與抓捕王琨，導致了姚sir的死亡，同時壹個動作場面襯托出了對面阿奧的出現。多名警察被殺，蒙面盜匪“吃黑”，州主展開調查，逐漸與前戰友Aoo對峙。
大家都知道甄子丹的文學劇本有限，張崇邦比較五大三粗的性格被認為適合他。此外，他還依靠自己的身體和動作指導，設計了壹些精彩的場景，彌補了自己在人物塑造上的不足。比如深入城中村，找到雇傭Aoo的兇鬼哥林國斌，從而突破重圍。這個場景比類似的《追龍》城堡劇好看多了，無論是人氣感還是沖擊力都好很多，自然刻畫了警察面對暴徒的憤怒。
？隨著動作場面的升級，影片也巧妙地強化了州主與阿傲的關系，壹次次的交鋒，卻揭開了他們之間的糾葛。最精彩的是單車追逐槍戰，場景設計和畫面剪輯都是近年來最酷的。當然，有些地方真的失去了真實感。
Aoo不斷迫害和脅迫邦主，比如和前老板司徒傑壹起用炸彈威脅妻子，重現《新永不服輸》中成龍和楊采妮的那壹幕，導致邦主的命運在同年被Aoo調查和審判。
事實上，張崇邦是因為向飛虎隊開槍而受審，這與當年敖被法院審判時還是有所不同的。這壹幕非常刻意，起到了壹種呼應的作用，讓國家主體體會到了當年阿奧無奈被迫做出非理性舉動的感覺。這時，壹大批同事闖進來求饒。除了要求張崇邦吐露內心感受，其實張崇邦還是獲得了很多同事的敬佩和信任，人物形象也基本令人滿意。
？如果我們回頭看看姚sir和阿寶對國家領導人的批評，感覺就是個幌子。其實國主和姚爵士、阿寶這樣的中層同事關系也沒那麽差。國家所有者就是不喜歡巴結高層。
比如他和大白鯊等男的關系都很好，全片除了生意上的，和同事沒有太多交情。通過州主獨立入侵城中村尋找兇鬼，在遇到危險的時候，大白鯊等同事及時出現，巧妙的展示了彼此之間的默契。
通過倒敘甚至可以看出，國主和敖的關系也很好。他為人正派，很照顧同事，這原本是獲得Aoo青睞和欣賞的根本原因。
如果從法庭上對阿敖等人的審判來看，觀眾可以看出，國家領導人並沒有說謊，在回答證詞時，他也想說明阿敖使用武力的必要性，但法庭對事情的來龍去脈不予理會。州主沒有機會為敖等人說情，導致對方深陷囹圄。當時敖面臨升職，張崇邦在關鍵時刻的表現，即使不偏不倚，也被敖視為故意，甚至是敵視，導致命運逆轉。
？這個角色前期的倔強和刻板，在很多人眼裏並不靈活，但實際最終形象試圖升華，壹定程度上體現了無私的特質。當然，張崇邦不是神，所以唯壹壹次過分，就犯了向飛虎隊開槍的錯誤。這是故意的破綻，也不是貶低國主的描述，只是強化了作為正面人物的鐵面和親情。
從觀眾的角度來看，國家所有者的角色過於偏向主創，難免有些適得其反的效果。其實樓主設定的那些夾在兄弟仇人之間，被警察誤解，與體制格格不入的方向，雖然老套，但也可以在人物的內心世界裏探尋。結果，他們都被甄子丹簡單粗暴的動作戲消化了。
導演原本打算刻畫壹個生活被困難和灰色所籠罩的州主，最後試圖通過努力擺脫或救贖他。甄子丹的正義觀被顛倒後，實際上違背了他原本想更接近現實的人物塑造。張崇邦的怒漢形象除了打架就是無敵，家庭生活整體幸福，有壹群能人，甚至還有壹些同事的支持。憤憤不平的上級沒有出現在他面前。“憤怒”的感覺在哪裏？最後，國主這個角色離觀眾有點遠，因為明顯太理想化，完全不港。
二、半成品小醜邱剛傲。
無論是粵語版還是普通話版，謝霆鋒都是原汁原味的亮相，而這壹次邱剛傲的表現真的達到了壹個令人驚訝的高度。
敖敖是壹個嚴重的憤怒案件的靈魂，他顯然比過去陳木勝作品中的壹些反派人物更加成熟。比如吳彥祖在《新永不服輸》中的表現還不錯，但是阿蘇這個角色不成熟，幼稚。之前，謝霆鋒演過新少林寺的反派，他也是壹個被貼上標簽的野心家。《禁毒》中，三兄弟“誓上刀山”，因生死抉擇而反目成仇。盡管張家輝的表現勉強令人信服，但好壞之間的轉換仍然有點無意義。
今天《怒重案》中邱剛傲的復仇是壹條亮線。隨著幾次劇情的倒敘，他蛻變的暗線被壹層壹層揭開。很多粉絲覺得幾年前霍老師救人前後，有些關鍵段落有些刻意留白，讓人猜測。
？敖等人的過去有點接近《男兒本色》中對等人的刻畫，也是在行動過程中被出賣，然後通過復仇與正面警察相交。只不過敖等人是警察，也幻想著通過兢兢業業的努力，升職後發揮更大的能量去抓所有的壞人。
通過短短的幾段回憶，似乎很多觀眾都無法輕易理解他從過去的正面形象轉變為壹個暴力邪惡的人。因為劇情的落腳點很明確他是復仇，但在這個過程中，他超出了壹般人對復仇的理解，殘忍瘋狂，毫無底線。按說，有了敖等人對警察行動的熟悉，包括優秀的頭腦，最後的劇情也不會那麽混亂和荒誕。
我們可以理解為，出獄後的人生目標是復仇，無論是對那些真正有敵人的人，還是對每壹個擋他路的人。所以對付歹徒，謀殺姚sir，綁架司徒傑和張崇邦的老婆，順便搶銀行對付霍老板...包括隊內做了錯事的人也不會手軟，所以才提到:“連累兄弟，耶穌會丟面子。”
？那麽，邱剛傲的墮落和黑化有著令人同情的歷史，但他後來的所作所為和過度的報復卻是不合理的。客觀來說，這個角色雖然有壹定的深度，但確實有很大的局限性。
？很多觀眾發現，從影片中的人物造型和主動去警察局報案的場景，都有壹種向黑暗騎士致敬的味道。但敖無論如何也不是小醜，因為小醜心裏根本沒有“恨”這個概念。黑暗騎士不像我們的黑幫片那麽黑白分明，因為蝙蝠俠是在黑暗中誕生的。他與好警察合作，但他不是壹個光明正大的警察，所以他得到了騎士的綽號。
？憤怒的嚴重案件為邱剛傲的同情前史做鋪墊，也可以理解為對2019高度成功的《小醜》的致敬，也是從同情和理解的角度打造的壹個全新的小醜。
行政執法的作用確實可以從制度與現實、執法尺度與合理邊界等方面進行深化和拓展。，包括強行破壞。不幸的是，由於電影的上映和娛樂慣例，謝霆鋒的最佳刻畫只能如此。
就像兩個男人的決鬥，抄襲黑人警察。香港原創的警匪片太多了。在復仇的道路上，繞來繞去糾結國家領導人會不會被陷害入獄，走上和他壹樣的路，太膚淺了。
小醜的魅力超出了壹般邪惡的程度。比如他會試圖把執法者哈維·登特設計成壹個雙面人。小醜壹直把蝙蝠俠當成壹面互相需要的“鏡子”，對角色的理解和塑造完全是不同層次的。然而，傳統的港產動作片如陳木勝的導演在技術上非常出色。他們往往只關註壹些想法，不太關註完整的角色。所以傳統港片的癥結在於非常重視演員的表演。
阿奧依靠謝霆鋒的演繹讓這個角色變得有魅力。比如他暴戾兇狠，他的恩怨情仇，他的狡詐深沈。他是壹具完全冰冷的行屍走肉，他似乎在和他的終極敵人等死。
所以最終的決戰教會不僅僅是對吳宇森電影的致敬，敖依然高調宣稱自己可以認輸，但絕不認命，即使面對包圍的警察。他以死在聖母像中來告別人世，也有導演的主觀意味。
顯然，導演對敖這個角色的理解，即使是壹個必死的反派，也是有著極大的同情的。讓敖如此瘋狂和傷心的，顯然不是他的對手張崇邦，而是他背後的環境，無情而令人心寒。
第三，關於憤怒的主題。
對於陳木勝導演的拍攝電影，總是有壹些好評。以前多多少少是針對場景包裝的。這次看完全片，大部分觀眾應該會覺得人物和故事不應該這麽簡單純粹。為什麽陳木勝完全專註於警察領域的人物沖突？
影片中警察上中下三層都有涉及，高層出場的很少，基本被否定。雖然看起來是任達華客官24小時賣張崇邦的人情，但好像也沒那麽惡心。其實這個角色的出現還是為了給主角施壓，設定壹個期限，和搗亂是對立的。
無論是阿傲等人的被害，還是國主與高層的不和，甚至是姚sir、鮑對上級的圓滑世故，高層警官幾乎都是傳統港片厭惡“官僚主義”的典範再現。
中層，姚爵士和阿寶等人搖擺不定，充滿了不確定性，這可能是好事，也可能隨時拉開距離，包括國主。比如結尾，敖對國主的人生軌跡產生了懷疑。
下級警員在走訪壹線時，往往充滿江湖精神。邦主、葛標、Aoo當年都是這樣。他們與上級不和，被當槍使，被設計出賣，以至於港片裏的主角基本都是這些人物。
就“怒重案”而言，邱剛傲等人屬於被黑暗職場陷害的壹群人，而張崇邦等人則是與腐敗墮落的高層無法和解的壹群人，他們都有壹腔“怒”。
雖然價值觀是老式的，但陳木勝導演畢竟保留了壹些表達方式，並且總是在考慮壹些新的東西。就在他多次猶豫的時候，香港制作的黑幫片真的完全過時了嗎？透過憤怒的嚴重案例，從邱剛傲的誕生，從小醜形象的模仿，從對真實環境的質疑，作為這座島城的環境背景，大部分觀眾應該是有所了解的。
張崇邦作為警察為什麽這麽囂張？連做人的瑕疵，最後都被看做是警察應該堅守的品質。他代表的是保衛城市的底層警員，充滿理想。因為很多同事可能已經習慣了體制化的僵化和麻木，正是因為很多影片中的很多警察被觀眾認為是愚蠢的，很多是白白犧牲的(很多是無辜的，有些根本就是愚蠢的)。真正忠於職守的警察往往不會被誤解和打壓，反而可能在某些危機中被推到對立面。所以很長壹段時間，香港很多警匪片的主角都很灰色。
隨著時代的發展，大量的人感到失落和冷漠，所以這個城市的形象變得混亂。自然大家都不滿意，大家都憋著氣。
由於歷史的特殊，這裏原本是壹個充滿東方傳統的人類社會。後來上流社會習慣於宣揚西方文化，崇尚洋氣，產生了魚龍混雜，內外矛盾的感覺。或多或少，壹直以來，港片底層的人往往對上層的商界或官場反感，這是壹個根本原因。
在壹起憤怒的嚴重案件中，商界和警方都成了兩個主角共同的敵人，而兩個主角之所以敵對，甚至可以說是幕後黑手在撥弄，觀眾卻很無奈地稱之為“命運的捉弄”。表面上看，商人老板霍和警察司徒是被邱剛傲害死的，但實際上，邱剛傲和張崇邦都知道，他們觸及不到本質，心底的憤怒無法平復...
？以前香港電影裏都是所謂的黑幫。雖然在壹些故事中還在上演，但已經不是城市的主流了。導演陳木勝實際上抓住了現實的關鍵(至少比《沖擊波2》現實得多)。由於電影的商業和娛樂基調，他只能留下壹些膚淺的想法。當然，這應該不是這樣壹個娛樂導演可以討論的。或許只是出於對這座城市的關心，出於對當年港片輝煌的熱愛，他做了壹些考慮來表達自己，但誰也沒想到，這將是最後壹次。