漫畫作為壹種獨特的藝術門類，深受世界各國人民的喜愛。人們把漫畫稱為沒有國界的世界語，被西方藝術評論家譽為“第九藝術”。喜劇藝術被提升到了壹個前所未有的高度。土耳其是現代漫畫起步較早的國家之壹。他們還把漫畫提升到和其他繪畫藝術壹起屬於美術的範疇，和繪畫、雕塑、版畫、攝影、建築壹起稱為當代藝術的六大門類。漫畫藝術是人類智慧的結晶，體現了人類文明的精髓。正是這些深厚的文化積澱，讓漫畫發揮出強大的藝術生命力。
21世紀，中國漫畫的發展方興未艾，壹批執著於漫畫藝術追求的漫畫家正在努力尋找新的歷史條件下的漫畫創作之路。特別值得壹提的是，第六屆世界漫畫大會於2004年6月5日至10月在北京成功舉辦。為了使大賽更加國際化，邀請了國外著名漫畫家和國內成功漫畫家組成評審團，並按照國際慣例制定了大賽評選規則，特別強調了具有藝術特色的漫畫作品的評選。這次大會標誌著21世紀中國漫畫藝術化的開始，也表明中國漫畫正在融入世界漫畫之林。本次大會開啟了中國漫畫藝術與世界漫畫藝術融合的新篇章。
壹、漫畫的起源和發展
追根溯源，漫畫從誕生之日起就打上了其高貴的藝術血統。據史料記載，早在十五世紀，歐洲的繪畫中就出現了壹些誇張變形的人物。有據可查，意大利文藝復興時期的著名畫家達芬奇和英國工業革命時期的畫家威廉·霍加斯在他們的素描和油畫中頻繁出現壹些誇張變形的人物，尤其是霍加斯的代表作《沈睡的兄弟》、《時髦的婚姻》、《個性與漫畫》，標誌著西方現代漫畫的形成。托馬斯·羅蘭森被譽為“現代漫畫之父”。他雖然受荷加斯影響很大，但在人物造型和構思上更具有現代漫畫特征，奠定了現代西方漫畫的風格。從這個敘述中，我們感受到了諷刺漫畫最早在歐洲形成的雛形。
或許正是漫畫誇張的變形特征和對桑樹詛咒的隱喻，成為了其萌芽階段教派鬥爭的利器。隨著資產階級的興起，它還承擔著政治派別鬥爭的重任。隨著社會的不斷發展，諷刺漫畫已經不能滿足人們的精神需求，漫畫逐漸向多元化擴展。自20世紀以來，漫畫家們繼續用他們鋒利的畫筆批判這些缺點。然而，隨著個性化社會的到來，人們越來越關註自己的生活和感受，曾經作為政治鬥爭工具的漫畫發展成為具有人性化特點的幽默繪畫，更加貼近普通人的日常生活。同時，漫畫也不斷衍生出不同風格、不同內涵的漫畫藝術作品，贏得了更大的發展空間。正是在這個意義上，當我們提到現代漫畫時，我們指的不僅僅是政治諷刺漫畫。從歷史的角度來看，應該說諷刺漫畫是當代漫畫發展的鼻祖。
17世紀的歐洲，在英國工業革命的背景下，壹批優秀的漫畫家構築了英國現代漫畫的黃金時代，偉大的諷刺作家威廉·霍加斯誕生了。19世紀下半葉，壹些歐洲大都市陸續創辦漫畫雜誌，漫畫家之間的交流越來越頻繁。他們用諷刺幽默的筆觸描繪城市生活，為市民宣泄情緒，贏得了人們的喜愛。1841英國倫敦《打孔》諷刺雜誌的出版，在19世紀的歐洲掀起了壹股批判浪潮，迅速席卷了整個世界，中國和日本也受到了感染。
由於西方人道主義思想和人文科學精神的影響，漫畫以人為本，關註人性。為了滿足人們的精神需求，各種類型的漫畫如雨後春筍般出現，幽默漫畫、多組漫畫、長篇連環畫等都出現在這壹時期。而漫畫的成功商業化運作，在二十世紀的日本和美國時，漫畫已經成為這兩個國家的支柱產業。他們將英國這個19世紀獨壹無二的漫畫鼻祖遠遠拋在了身後，開啟了現代漫畫的新時代。
二、漫畫藝術的基本特征和屬性
早在新石器時代，人們就用圖畫來表達自己的情感、願望和記錄生活，所以繪畫成為記錄人類發展的最基本手段。這個時期畫的人物有漫畫的原始雛形，但不具備漫畫的功能。所謂漫畫，是現代人賦予的獨特精神元素。
什麽是漫畫書？在字典裏，對於我們所知道的漫畫，我們找不到確切的解釋。不同的社會背景，不同的政治背景，不同的民族給它不同的定義，但有壹點基本壹致:漫畫是笑的藝術。但是，把漫畫僅僅理解為笑的藝術，顯然是片面和膚淺的。事實上，這種笑的藝術已經涵蓋了所有形式的美。有人把漫畫比作繪畫、哲學和文學的集合，是壹個混合體。它既有繪畫特點，又有哲學和文學思想，是壹門涉及繪畫、哲學和文學的“邊緣”藝術。這種解釋雖然有些可笑，但卻道出了漫畫藝術的基本特征，單從這壹點來說，漫畫就不同於其他種類的繪畫藝術，那麽如何正確公正地定義現代漫畫呢？縱觀漫畫的歷史，無論是政治題材的諷刺漫畫，還是生活題材的幽默漫畫，都具有引人發笑、引人深思、給人啟迪的功能。由此可以得出“所有的漫畫都是逗樂的”；發人深省；啟發人們心智的三個特征是漫畫的基本特征。
漫畫的屬性是什麽？漫畫是壹種視覺藝術，與其他繪畫有著相同的共性。但是，它並不完全等同於其他畫。它與其他畫的根本區別在於，它對事物提出看法和評論，它還具有幽默的特點。所以諷刺和幽默構成了漫畫最基本的屬性。喜劇藝術是諷刺和幽默的藝術，也是逆向思維的藝術。
第三，漫畫的分類
在21世紀，有很多種卡通，尤其是在中國。比如漫畫，有很多種，有感傷的漫畫，有抒情的漫畫，有哲理的漫畫，有水墨的漫畫，它們之間的界限很模糊，讓人分不清。但仔細分析這些所謂的漫畫類型，不難發現，這幾類紛繁復雜的漫畫除了名稱和形式略有不同外，其創作規律和精神內核基本壹致，所以這種劃分是不科學的，也是欠考慮的。其實，漫畫藝術在繼承了諷刺畫和幽默畫傳統的同時，也衍生出了冷幽默漫畫和實用漫畫。冷幽默漫畫包括黑色幽默、荒誕幽默、前衛漫畫；實用漫畫包括插畫漫畫、廣告漫畫和逐利漫畫。為了更好的理解漫畫的分類，在本節中，我對漫畫的衍生和發展做了壹個理性科學的劃分，做了壹個圖表，讓大家更好的了解漫畫的發展歷史和漫畫藝術的審美價值。
從圖表中我們不難發現，現階段漫畫的生存狀態是壹個諷刺漫畫、幽默漫畫、實用漫畫並存的時代。然而，在商業利潤規律的驅動和控制下，諷刺漫畫、幽默漫畫等主流漫畫受到經濟利益大潮的沖擊，節節敗退，節節萎縮，而準漫畫(實用漫畫)卻得到了無限的擴張和發展。這種不對稱發展不能完全歸咎於逐利的市場，但主流漫畫的低俗化才是問題的根源，諷刺漫畫的說教性失去了昔日的戰鬥性；幽默繪畫的表現手法幾十年不變，導致人們在欣賞主流漫畫時產生審美疲勞，於是主流漫畫藝術出現了真空狀態，無形中為實用漫畫提供了巨大的市場。而實用漫畫恰恰迎合了大眾消費和叛逆心理，用充滿感官刺激和商業氣息的空洞能指消解了漫畫藝術的深層意義和藝術魅力，使漫畫成為大眾消費文化的附屬品和笑料。
當我們用歷史的觀點和思想去研究和分析這類快餐漫畫時，首先關註的是它與90年代以來消費主義的關系。快餐漫畫代表了我們消費主義時代主流漫畫藝術的命運。
任何壹種藝術都沒有絕對的穩定性，它們都是在歷史發展的過程中不斷變化的，比如建構、解構、重構。漫畫藝術也不例外。我們不應拘泥於壹成不變的表現形式和表現手法，而應不斷產生新的喜劇藝術表現形式，以滿足人們的精神需求。
我們應該把漫畫的藝術含量提高到壹個重要的位置，從而提升漫畫的藝術水平。眾所周知，漫畫藝術的價值是由審美價值支撐的。沒有這個支撐，漫畫就等於失去了藝術價值。在當今消費主義的影響下，必將成為壹部沒有藝術靈性的庸俗漫畫。但這種沒有審美價值的低俗漫畫，只能偷換漫畫這個詞的概念，在城市裏遊行，大行其道。
第四，漫畫藝術的審美特征
漫畫從單壹的政治漫畫發展到幽默漫畫、多元漫畫，豐富了漫畫的藝術表現力和審美趣味。漫畫不僅有自己獨特的藝術特征，還包含著喜劇性，這表明漫畫藝術具有美的形式和審美價值。談到漫畫藝術的審美價值，首先要了解它的審美特征。
那麽，漫畫藝術的審美特征是什麽？作者認為漫畫藝術不同於其他繪畫藝術，與其他繪畫藝術相比，有其獨特的藝術特征和審美特征。在內容和形式上，漫畫的內涵和外延遠大於其他繪畫藝術，其取材極其廣泛，從宏觀世界到微觀世界；從具象到抽象；從形式到意識，都可以通過漫畫表現出來。在材料的使用上，不受畫種的限制，如油畫、雕塑、版畫、國畫等。，壹切繪畫手段都被它所利用，從而豐富了漫畫藝術的表現形式，因此，漫畫藝術無論在內容上還是形式上都具有審美趣味和價值。
此外，由於多元漫畫的出現，豐富了漫畫藝術的表現形式。它們在精神內核上不同於諷刺漫畫和幽默漫畫的創作規律，是壹種新的藝術表現形式，如冷幽默漫畫中的黑色幽默、荒誕漫畫和前衛漫畫。尤其值得壹提的是，近幾年在中國剛剛萌芽的先鋒漫畫藝術，在形式上並不是人們理解的傳統漫畫風格，在內容上更註重從本我的精神世界中發掘更多的個性化和深度。前衛漫畫藝術基本上剝離了傳統漫畫的特征，它向人們傳達的是奇異的夢境或虛擬的驚悚場景，人們從中根本感受不到欣賞的快感。這種形而上的藝術觀念向人們傳達了更多的不可思議的失落。但先鋒漫畫藝術仍然保留了諷刺和幽默的元素，打破了傳統漫畫的創作規律，是在諷刺和幽默基礎上重構的壹種新型藝術形式。欣賞者只有跨越這種意識的鴻溝，才能與作者產生精神上的共鳴。漫畫藝術的這壹新領域值得我們深入探索和研究，發掘其審美特征和審美價值，深度拓展漫畫藝術的表現形式。
第五，漫畫藝術的審美價值
漫畫作為壹種藝術形式，首先要有審美價值。
漫畫藝術的審美價值主要表現在思維審美形態和視覺審美形態兩個方面，兩者密不可分，相互依存，相互聯系，構成了漫畫藝術美的基本形態。
1，思維審美形式
任何壹種藝術都是通過人的思維活動來完成的，漫畫藝術也不例外。漫畫通過誇張、幽默、荒誕的手法表達事物的精神本質，向人們傳達文學和哲學思想。欣賞者通過思維活動，在這種不協調、意想不到的狀態中產生審美愉悅和快感，形成審美趣味。
漫畫不僅是諷刺和幽默的藝術，也是悖論和逆向思維的藝術。漫畫最大的藝術特點是以醜陋的形式開始，卻以美麗的快感結束，所以有人把漫畫稱為審醜的藝術。眾所周知，美和醜是對立的，但是可以互相轉化。生活中的醜和藝術中的醜是不同的概念和本質區別。現實生活中，惡念和醜惡的行為總是以美的形式隱藏著，俗話說:金玉其外，敗絮其中。當醜暴露出來的時候，人們會對它美麗的外表感到厭惡，於是美就變成了醜。相反，藝術的醜是藝術家通過對事物主體的藝術加工和刻畫，以醜的形式出現。人們分析判斷這種醜的形式，通過對醜的否定來肯定美。因此產生了漫畫藝術的審美趣味。
無論現實生活中的醜，還是藝術中的醜，雖然它們的外在形式沒有改變，但在人們的觀念中卻發生了質的變化。美變成了醜，醜變成了美。這種美醜之間的變化，就是人的思維過程的變化。這就是產生審美價值的審美思維形式。
2.視覺審美形式
眾所周知，漫畫是視覺藝術，包含了繪畫表達的所有手段。通過對漫畫作品的描寫，起到渲染和烘托漫畫主題的作用，深化了漫畫的主題。
由於漫畫的表現手段豐富，形式多樣，難免讓人產生誤解或模糊認識，分不清到底有多少種表現形式。因此，我們有必要對豐富多彩的繪畫形式進行理性科學的劃分，從而對漫畫的表現手段有壹個清晰的認識，對視覺審美形式有所了解和掌握。
從這些豐富的表現手法的分析中，不難發現有兩類尤為突出:壹類註重立意，把繪畫作為表達思想的載體，我們就稱之為“觀念派”；壹種是註重漫畫的視覺藝術效果，通過細膩的刻畫來烘托漫畫的主題。這種類型的漫畫被稱為“技術派”。無論思想流派還是技法流派，只是側重於不同的表現形式，最終都是為漫畫主體服務的。
對於漫畫的表現形式，基本可以歸納為兩類:壹是構思突出、概括性強、畫面簡單的簡筆畫；第二，眾多講究藝術的畫作，敘事性強，刻畫細致。前者在作品中體現作者敏捷的思維和哲學思想，通過簡潔的畫面表達明確的主題和豐富的思想內涵；後者通過細致入微的描寫增強視覺藝術效果，藝術含量高，體現了作者的思想智慧和紮實的繪畫功底，營造出不真實的虛擬場景，激起人們的欣賞興趣，從中了解作品的主題和思想內涵。雖然他們的表現形式不同，但結果是壹樣的。最終目的是實現漫畫的獨特功能。
如果從審美價值的角度來分析，無論是簡單漫畫還是復雜漫畫，對漫畫藝術來說都是有價值和意義的，人們通過壹種簡單而復雜的藝術表現形式來傳達不同的視覺享受，賦予作品深刻的內涵和審美價值，產生審美愉悅。形式和內容其實是壹種互動的辯證關系。高度概括的漫畫通過輕盈靈動的線條表達出深入嚴謹的漫畫語言，細膩的筆觸描繪出漫畫的虛幻，表達出輕快唯美的漫畫語言，我們也能體會到漫畫藝術作品對應個性與自然的形而上意義。
綜上所述，現代漫畫藝術已經形成了多元共存的格局。客觀來說，表現形式並不局限於上面提到的兩種類型。它可以使用現代藝術的壹切手段，也可以使用裝置藝術和行為藝術，但從審美價值的角度來看，任何表現形式都離不開高度概括和細節描寫這兩類對漫畫藝術具有價值和意義的東西，在當代藝術領域，真正理解漫畫藝術內涵的人並不多，相反，很多人受限於偏見或壹知半解，把漫畫藝術簡單化、錯誤地理解為“小兒科”和滑稽藝術。
如果我們進壹步聯系當前的現實，漫畫藝術精神的現實針對性就會更加明確。其實漫畫藝術的真正內涵是文學哲學思想、科學世界觀和人文思想的藝術，其核心法則是順應自然和人性。所以，從這個意義上說，漫畫藝術具有革命性的意義，所以更具有現實的審美價值。漫畫是永恒的藝術。
漫畫筆
1，筆尖
為了畫出千變萬化的線條，我們需要不同大小和粗細的筆。滿天制作的漫畫有五種金屬筆，可以加快我們的練習速度，在短時間內掌握漫畫中的畫線技巧，為我們制作自己的漫畫故事打下良好的基礎。
筆尖的類型和用途:
學生筆尖:筆桿較硬，線條彈性小，細而不變。可以用來畫風景背景和圖案。
鋼筆:介於G和學生筆之間，線條好控制，可以畫背景和效果線。
圓筆:筆尖很尖，畫出來的線條很細，適合畫五官和頭發。
軟G:堅韌，粗而細，但難以控制，常用於畫人物的輪廓和效果線。
硬g:韌性不如軟g，但容易控制，可以用來畫衣服。身材輪廓。
2、套筆
用筆尖配不上筆桿，選擇最適合自己的筆桿也是很有技巧的。筆尾不要覺得太重，握筆不用太用力是最好的選擇。如果妳習慣在畫畫的時候同時使用幾種類型的筆，最好多準備壹些筆，方便使用。
漫畫套筆:兩支鋼筆和五個筆尖。
(這五支筆是最佳組合，分別是學生筆、小圓筆、鏑筆、軟G筆、硬G筆。)
漫畫墨水
漫畫使用的墨水和顏料種類繁多，大致可以分為:
黑色描摹墨水
白色描摹'白墨修整'
彩色油墨
四類特殊用途墨水
根據油墨的性質，可分為水溶性、耐水性、光亮性和快幹型。
因為漫畫的形式比較豐富，不同的濃度、粘性、幹燥速度、性質都會讓漫畫效果大相徑庭。因此，選擇合適的墨水是衡量作品質量的關鍵因素。
1，黑白墨水
白色(防水)
因其幹燥後的耐水性，又被稱為美白墨水，在修改草稿時經常使用，也可用作高光等畫面效果。
黑色墨水“快幹”
快幹黑墨水在畫漫畫時經常需要大面積塗黑，可以保證快幹的需要，對節省時間有很大幫助。
黑色墨水“亮度”
亮黑色墨水由於濃度高，顏色鮮艷，在提交打印時可以有很好的打印效果。
黑色油墨的耐水性
這種墨水常用在漫畫中。由於具有抗水性，在原紙上抄寫或描線時不會暈開，使原稿清晰整齊。因為有吸管，使用起來更方便。
黑色墨水“水溶性”
這種墨水是水溶性的，因此具有良好的滲透性和可變性。加水可以調節不同的濃度，滿足畫面的需要。
2、彩色墨水
黑白漫畫多用於表達完整的故事，成本相對較低，而彩色漫畫表現力豐富，觀賞性和真實性高，所以畫好彩色漫畫被很多漫畫家視為出道的重要標誌和最高境界。同時，好的色彩作品表現力高，用途廣，具有很大的商業價值。因此，選擇合適的顏料或方便的彩色油墨是非常重要的。
如果妳的興趣是畫卡通插畫，或者想自己做彩色卡通連載，都沒關系。還推薦滿天系列的動漫專用彩色墨水，顏色純正，適合印刷。要成為真正的漫畫家，當然要用專業的東西~ ~ ~
四色漫畫專用墨水
選擇紅色、黃色、藍色和白色(或黑色)可以調出妳需要的所有顏色。根據三原色的性質不同，可分為水溶性和透明性。
24色漫畫墨水
24色精裝，特殊顏色油墨，透明滿天(送禮的好選擇)
24色漫畫墨水
滿天星水溶性特彩墨水24色精裝(送禮的好選擇)
漫畫稿紙
漫畫創作的過程:
用鉛筆(2B或HB)在普通紙上設計線條稿；
線條畫完成後，需要將線條畫寫在原紙上進行進壹步的處理和筆畫著色。
不同的線條分別用不同的卡通筆筆尖和黑色墨水處理。
畫面上的不同元素分別用卡通筆的各種筆尖和彩色墨水上色。
最後用美白墨水進行修飾，畫出高光等畫面效果。
畫好之後可以用原紙進行印刷、出版、掃描等技術處理，最終的畫面效果會變得非常專業，很有觀賞性！
滿天漫畫的稿紙非常適合用戶在創作漫畫時描邊上色。優質的紙張和特殊的生產技術也非常適合後期印刷、出版和掃描印刷。
天空動畫定位稿紙
進口紙漿，透明度好，擦拭時不會起球，復印、備份時效果極佳。
漫畫專用稿紙
產品規格:(B4配40張線框/份)(A4配40張線框/份)