中國戲曲的起源很早，在古代原始社會的歌舞中就已經萌芽。但是，它發展壯大的過程是很漫長的。漢唐以後，直到宋金時期，才形成了比較完整的戲曲藝術形式。中國傳統戲曲主要由三種不同的藝術形式組成:民間歌舞、說唱和滑稽戲。廟會和瓦舍勾欄促進了中國傳統戲曲的形成。？
在原始社會，人們慶祝節日時，往往以歌舞祭神，同時自娛自樂。當時有紀念抗戰勝利、慶祝豐收、驅鬼祛病、祭祖、男女求偶等節日。？
從原始社會到北宋12世紀，鄉村歌舞在藝術上有了長足的進步，但始終沒有進壹步形成較為完整的戲劇形式。
宋朝南遷，南方商品經濟迅速發展，東南沿海地區出現了商業城市和港口，附近農村的生活也發生了很大變化，出現了專業的藝術團體。於是，中國傳統戲曲的早期形式——南戲應運而生。
二、發展歷史
在原始社會，原始歌舞產生於氏族聚居的村落，隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展完善。比如，在很多古老的農村，至今仍有悠久的歌舞傳統，比如“儺戲”；與此同時，壹些新的歌舞如“社火”和“秧歌”也應運而生，以滿足人民的精神需求。
唐代出現了以滑稽表演為特征的“參軍戲”，由先秦時期的演員表演發展而來；民間歌舞劇進入宮廷，得到更大發展；民間出現了“粗話”“異體字”等流行說唱形式。
參軍戲是中國壹種古老的戲劇形式。從演員演變而來。趙在五胡十六國時期，壹個參軍的官員貪汙，讓演員穿上官服假裝參軍，好讓其他女演員從旁戲弄，故名。
內容主要是搞笑調侃。壹般來說，有兩個作用。逗趣者的名字加入軍隊，逗趣者的名字是鸛(hú)。晚唐時期，參軍戲發展為多人表演，戲劇情節更加復雜。除了男性角色，還有女性角色。參軍戲對宋金雜劇的形成有著直接的影響。
通俗講是古代寺廟講經中的壹種通俗唱法，流行於唐代。多以佛家故事等敷衍之詞為通俗淺顯的變體，以說唱宣傳壹般經典。它的說話者被稱為“俗僧”。
這種通俗的說法起源於寺廟的傳統唱導，和尚被尊為法師。在唐朝，在皇帝的支持下，民間話語發展到了頂峰。通俗的說話技巧從寺院到民間，變成民間，最後進入宮廷，受眾遍及唐五代中土社會。
變文是唐代興起的壹種說唱文學，由韻文和散文組成。內容最初是佛教故事，後來擴大到歷史故事和民間傳說。
比如敦煌莫高窟發現的伍子胥變文和大木甘蓮。唐玄宗天寶七年(748)至八年，是變文最早的確切年代。
六朝時期有騎馬、九宮、保濟經、法華、彌勒。初唐張小時的《地獄變》《妖變》都是圖。
晚唐時有紀氏老的《看蜀女轉昭君變》詩，有句“畫卷開時雲在塞外”。可以看出，變化文字和偽裝圖片是齊頭並進的，可以簡稱為變化。變文不僅會講佛教故事，會唱歷史故事，還會講當代時事。
到了宋代，城市商品經濟突飛猛進，出現了許多公共娛樂場所——“瓦舍”、“勾欄”；民間歌舞、說唱、滑稽戲有了全面的趨勢，“宋雜劇”出現了。
勾欄瓦舍是宋元時期流行於中國的壹個民間藝術表演場所，是中國戲劇史上壹個重要的文化現象，具有獨特的地位。它不僅關系到中國真正完整的戲劇——雜劇和南戲，也是當年全國文化活動的主要場所。
在宋代的壹些大城市，有固定的娛樂場所，稱為瓦舍，也叫瓦子、瓦市。瓦切裏設置的表演場地叫勾欄，也叫勾欄、勾欄勾欄，原意是蜿蜒的欄桿。到了宋元時期，特指在瓦徹裏(Vacherie)這種集市上搭建的表演棚，成為壹種流行的習俗。
宋代雜劇是壹種由滑稽表演、歌舞和雜劇組成的綜合性戲曲。北宋流行於東京，南宋流行於臨安。壹般來說，壹場演出由四個角色組成，有些角色加壹個人。
北宋雜劇分為“艷段”和“正雜劇”兩部分。“顏段”是日常生活中熟悉的東西，是在戲劇表演之前進行的。
“鄭雜劇”分兩節，表演壹個完整的故事，是雜劇的主體。到了南宋，雜劇變成了三部，分別是“演端”、“正雜劇”、“雜劇”。
“雜裝”由民間滑稽戲演變而來，作為雜劇後的散段，又叫“雜班”或“拉扣”。後來北方雜劇逐漸發展為元雜劇，南方雜劇逐漸發展為宋、元雜劇。
金代，在宋雜劇的基礎上，北方出現了“金本元”，南方出現了“南戲”。
南戲是在宋雜劇完整的腳色體系之後，在高度成熟的敘事說唱文學基礎上出現的。就形式而言，它綜合了宋雜劇、皮影戲、木偶戲、歌舞大曲等宋代許多詞作技法，以及唱、掙、纏單的優點，與朱功調的關系更為密切。
宋代民間歌妓全部被南戲吸收，說唱文學是其敘事風格的主要來源。因為它是在其他藝妓成熟發展的基礎上出現的，而且它可以借鑒別人，它可以後來居上。
此外，由於其他藝伎可以在很多地方與南戲交流，藝伎演員也可以熟練地掌握新興的南戲。當南戲受到觀眾歡迎時，他們就改弦易轍，成為南戲演員。
演出隊伍的迅速擴大也促進了南戲在東南地區的泛濫。南戲既借鑒了南戲，又吸收了北戲的曲牌，創造了“南北結合”的形式。南北結合的運用豐富了南戲的音樂，並對其合流產生了重大影響。
到了元代，北方形成了“北方雜劇”，南方戲曲進壹步發展成熟，形成了傳統戲曲。
元雜劇的形成是中國歷史上各種表演藝術發展的結果，也是時代的產物。元雜劇又稱北雜劇、北曲、元曲。元雜劇是在金和腔的直接影響下，融合了多種表演藝術形式的完整戲劇形式。
他還在唐宋以來劇本、歌詞、唱腔文學的基礎上，創作了成熟的文學劇本。這與參軍戲或以搞笑、調侃為主的宋代戲相比，可以說是發生了質的變化。
元雜劇作為壹種成熟的戲劇，不僅豐富了長期以來壹直在傳統民歌中傳唱的故事，而且廣泛反映了當時的社會現實，成為廣大人民群眾喜聞樂見的文學形式之壹。
擴展數據
中國古代戲曲的特征
1，從離去者開始，最後和
中國戲曲是壹種綜合性的舞臺藝術形式。它的特點是許多藝術形式由壹個標準匯集在壹起，它們各自的個性反映在它們的共同屬性中。
這些形式主要包括:詩歌、音樂和舞蹈。詩是指它的文學，音樂是指它的音樂伴奏，舞蹈是指它的表演。此外，還包括舞臺美術、服裝、化妝等。而這些藝術因素在國劇裏都是為了壹個目的，就是演老；大家都遵循壹個原則，就是美。
2、戲曲，即載歌載舞來演故事也。
中國傳統戲曲和戲劇，都屬於戲劇，都要通過演員來扮演人物，用對話和動作來表達壹定長度的故事。
不同的是，戲曲是用音樂的對話和舞蹈的動作，也就是唱和跳，來表達現實生活的壹種手段。又稱“唱、讀、做、玩”。
3.脫離形式而取其意，得意忘形。
中國的傳統戲曲在表現生活的時候，用的是壹種“取其意，棄其形”的方式，比如中國畫的寫意，用縱橫的筆觸，把生活中所有美好的東西都體現出來。
所以戲曲舞臺上有紅臉關羽和白臉曹操；當妳長歌的時候，妳哭著長袖善舞；有了沒有花木的春色，就沒有無波的河流。
4.小舞臺，天地大舞臺
作為舞蹈藝術，中國戲曲需要面對舞臺的狹小與生活的廣闊之間的矛盾。就是用虛擬的手段，營造靈活的時空，借助演員的生動表演和觀眾的想象力和理解力，來完成遼代和周代對世界的描繪。所以歌劇可以在明亮的燈光下制造夜晚的錯覺，可以在空曠的舞臺上騎馬行船。
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