21世紀以前的先秦時期:青銅器分為禮器、兵器、樂器、工具和車馬。商朝是成熟的鼎盛時期，鐵器出現在戰國時期。《龍鳳帛畫人物》戰國。
秦漢藝術:畫像石、畫像磚、馬王堆帛畫。秦仆的特點:崇尚寫實，技法嚴謹；形象生動，個性鮮明；許多直立靜止物體的重復引起了動量的雪崩。簡潔生動的漢代陶女。
霍去病墓中的石雕渾厚有力，是漢代石雕的特色。瓷器出現在秦朝。
魏晉南北朝隋唐時期的藝術:新疆最大的石窟是基齊爾石窟。
敦煌石窟始建於北秦、隋、唐、宋、西夏、元，現存石窟492個。
第壹批著名畫家:曹步興(吳)，謝朓評價“古畫皆寫生，始為精。”健康協會。
顧愷之是東晉最偉大的畫家和理論家。“四體美與美無關，是生動傳神的。”壹幅婦女史，壹幅羅申府，壹幅婦女傳，壹幅仁智圖。
陸探微的“畫”是第壹人稱。
張僧繇是梁肖時期最活躍的畫家，他的凹凸畫像壹張臉。
《謝赫的畫》是古代第壹篇評價繪畫和作者的理論文章，包含“傳神神韻、筆法、依物象形、賦異類、操位、移形、造型”六種方法。
隋唐繪畫:宰相畫家顏的《布吉圖》描繪了唐太宗接見西藏使者魯東贊的情景。《歷代帝王圖》描繪了從漢朝到隋朝13個皇帝的形象。
畫家吳道子生活在盛唐，其線條如“蒓菜條”，創造了著名的“吳家風”，曹曰:“曹衣出水，吳乘風。”他的佛像叫“武莊”。
畫家名門閨秀，張軒的《遊春圖》，郭夫人，的《扇夫人圖》，他的佛畫被稱為“周家畫風”。
隋代詹子謙的《遊春圖》開創了青綠山水的先河，唐的《揚帆亭記》和的《蜀國盛世圖》合稱"李將軍"，是對青綠山水的繼承和發展。
王維，水墨染山水畫，《斷墨》
曹巴、韓幹鞍馬畫《望白夜》、《韓幹牧馬人》。
張彥遠，本名艾斌，分為三個部分:繪畫史發展的評述與理論認識；繪畫相關材料、描述、鑒定和收藏；畫家的傳記和作品。不是作為壹般的歷史，而是作為壹般的篡奪。書中首先明確了繪畫的作用:“畫師為師，開導、助人、窮變、測微妙、工六書、四季吉祥。”；本文進壹步闡述謝赫的六法，強調“神韻”和“骨氣”，提出“筆不全面而意全面”；繪畫在於“滿足”的理念；明確了繪畫創作的要求和作品的評判標準:自然、靈動、妙、精、細；它詳細記錄了繪畫的傳承、風格的演變和時代特征。
宋元時期的美術:南唐的周文舉看起來是個胖子，但傳的很細膩。李靖和哥哥是在《銀幕對弈圖》中認識象棋的。顧的《韓熙載夜宴圖》。
有荊、關、東、莒四大山川，以北方的郝靜、潼關和南方的東原、巨然為代表。
郝靜書法中的“六要”發展了謝赫的“六法”、“繪真”、“狂錄圖”。董源的瀟湘地圖和巨然的萬和宋風地圖。
花鳥畫是西蜀宮廷畫家黃權的壹幅珍禽畫。南唐徐希講究“落墨”，用筆不拘泥於細勾細描，而是用壹點色彩表現出來，是“野”的。
在宋代，惠宗建立了六個繪畫分支:佛教，人物，風景，鳥獸，花卉和竹子，房屋和樹木。
吳宗元的《袁超仙杖圖》和吳道子的畫風很像。
李生為秀才，又是俗人。他用壹幅素描代代相傳。五馬圖、魏延牧業圖和維摩詰牧業圖。
梁楷，本名梁鳳子，在南宋園林中，個性十足，開創了寫意人物畫的新局面，如李白興的《吟圖》、《六祖圖》、《潑墨仙圖》。
張擇端《清明上河圖》以散點透視全景構圖的方式，反映了清明時節汴梁河畔的景色。
李成的《閱石碑圖》和《寒林葉萍圖》。
範寬不動聲色，悟出“前人之法，有不近取萬物之理，吾與其師，不若師萬物也。我是事物的老師，不是心靈的老師。”西山旅遊圖，雪山小寺地圖。
郭的《林誌》共分六章:水訓、畫意、畫決、畫題、畫風集、畫錄。
米芾雲山，米友仁瀟湘奇觀圖冊。王希孟的綠色山水《千裏山河》。
南宋著名山水畫家唐力、劉松年、馬援、夏圭，以及崔白的《雙喜圖》、《寒鳥圖》。
宋徽宗編《宣和畫譜》、畫《果鳥圖》、李迪畫《雪樹寒鳥圖》。
廖金元繪畫
宋雪道士趙孟頫、子昂標榜“古意”，提出“書畫同源”。《秋郊飲馬》和《示石樹》。
元代有四大山水，黃、真武、倪瓚、王蒙。黃的《富春》是古代山水畫中的傑作。《下雪天晴》《九峰雪姬》。真武梅花道士漁父圖和秋江釣隱圖。倪瓚，雲林，油建冷松圖。王蒙《春山讀圖》和清邊《隱居圖》。
明清卷軸畫
明初以崇尚宋畫的浙派為主流，復古更新的吳派崛起。明末出現了:在花鳥畫中開辟了寫意新領域的人物；以醜為美的變形人物畫與傳神肖像畫派；華亭山水畫派，崇尚文人畫，尤其是筆墨。
清初有婁東、虞山、新安、金陵、江西、武林(蘭英)和項聖謨、傅山等各派。“四王”重傳統，重筆墨，承華亭派；“四僧”有表現個性、大膽創作的傾向。花鳥的代表是雲和八大。
中期繪畫中心:北京和揚州。北京沿襲“四王”和雲手，人物肖像融入西畫。以“八怪”為代表的揚州，繼承了“四僧”，更顯豪邁、古拙，富有個性。
戴進和頂尖畫家吳偉是大學體育畫和浙派的代表。
吳門家族有四大家族:沈周、文徵明、唐寅和仇英。沈周和文徵明是吳門最突出的代表。他們都擅長詩畫，憑借詩畫三位壹體的關系，更能自覺地抒發感情。沈周《廬山高圖》《夜坐圖》。文徵明的《江南春圖》。唐寅和仇英代表了吳門畫派的另外兩種類型，即江南農耕、舒夢宮妓、落寞落寞和仇英桃源仙境。
徐渭的《相似與不相似》，雜花與黑葡萄。
“南崔”陳洪綬和崔自忠。
董其昌模仿王蒙的《清邊隱居圖》、黃的《秋八景》，重視和發展筆墨。模仿佛教南北宗說，提出書畫“南北宗說”，誠實，輕技巧，士氣高昂，排斥畫家，重筆墨，輕山川，尊變，雅描。
清初四王王世民、王鑒、王、王惠，緊跟董其昌，試圖根據他們的理論實踐，集古人之大成。
八大山人、石濤、坤燦、弘仁“四僧”繼承了文人畫的傳統，重視感受生活、觀察自然、抒發自己的精神，不滿足於在意境、情調上復制前人的成就，不局限於臨摹和古法。
鄭謝板橋，李丹，李，金農，高翔，王，黃申，。
楊柳青年畫顯示萬歷年間有作坊，南方有桃花塢。
掐絲琺瑯景泰藍銅胎，元代傳入中國，宣德時期成熟，景泰時期興盛。
“海上畫派”，從三熊(朱熊、張熊、任熊)到三任(任熊、任勛、任逸)。
趙和虛谷是沒有在上海生活過的海上畫家。
嶺南畫派，高、、、陳。