吉他的祖先可以追溯到公元前2000年以前的古埃及各種古彈撥樂器，如奈法爾、古巴比倫、古波斯等。考古學家發現的最古老的類似現代吉他的樂器是赫梯吉他，公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯城門遺址。8字形屈折的琴身決定了吉他獨特的聲音共鳴和樂器特性，成為吉他和其他彈撥樂器最顯著的特點。13世紀的西班牙，由波斯語逐漸演變而來的西班牙吉他壹詞形成，“摩爾吉他”和“拉丁吉他”出現在當時的各種樂器中。其中，摩爾吉他琴身呈橢圓形，背鼓，使用金屬弦，演奏風格較為粗獷；拉丁吉他琴身是類似現代吉他的8字形平底結構，采用窄弦，風格優雅。文藝復興是吉他的全盛時期。16世紀，四對多弦吉他及其近親指彈比維拉在演奏和作曲方面都達到了很高的水平。吉他和中提琴不僅深受人民喜愛，而且經常成為宮廷樂器。當時有米蘭、納勒·維斯、穆達拉，還有桑斯、科比塔、維賽等五組17世紀的巴洛克吉他大師。他們的許多作品仍然是現代古典吉他曲目中不朽的財富。當時吉他、小提琴等樂器使用的記譜法不是現在的五線譜，而是用橫線代表每壹根弦，用數字或字母代表音位和指法的圖形記譜法，類似於現在民間吉他使用的五線譜。當時著名的魯琴大道蘭和維斯的作品被後人改編，在當今古典吉他曲目中占有重要地位。巴洛克音樂大師巴赫創作的不朽作品，如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他編曲等，在古典吉他音樂中具有不朽的價值。18世紀後期，魯特琴和比維拉琴逐漸退出歷史舞臺，五對復調吉他和隨之而來的六對復調吉他逐漸完成了自己的歷史使命。1800年前後，全新的六弦琴以其清晰的和聲和方便的調音，迅速受到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終於到來。19世紀初，當時活躍在巴黎、維也納和倫敦的最著名的吉他手有索爾、阿瓜多、朱利安尼、卡羅裏和卡爾卡西。其中，索爾和朱利安尼不僅是偉大的吉他手，也是優秀的音樂家。他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了第壹批包括協奏曲在內的大型曲目，為六弦吉他未來的發展奠定了基礎。特別是索爾在創作中繼承了海頓和莫紮特的古典音樂傳統。除了創作歌劇和芭蕾音樂，他還為吉他創作了大量優秀的作品，包括系統的練習曲和教程，被樂評人稱為“吉他音樂的貝多芬”。19世紀後期著名的吉他音樂家有考斯特、梅爾茨、卡諾、裏甘迪等。他們為吉他創作的許多優秀作品成為了19世紀吉他音樂的經典。吉他能在20世紀蓬勃發展並取得前所未有的輝煌，很大程度上應歸功於“現代吉他之父”泰雷加，他在吉他制作、樂器演奏、演奏技術和曲目方面的深入研究和創新。泰雷加和他的老師阿卡斯壹直在與吉他制作人托瑞斯合作，最終制作出了壹把現代古典吉他，加大了琴身，增加了音量，顯著提高了樂器性能。吉他和鋼琴、小提琴壹樣，成為廣受人們喜愛的高雅樂器。它已經風靡全球，並吸引了許多專業作曲家為吉他創作了大量高水平的音樂作品。
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