17世紀的藝術:巴洛克藝術出現在17世紀的歐洲，起源於意大利，流行於整個歐洲。它的特點是追求激情和運動感，強調華麗的裝飾。這種風格體現在繪畫、雕塑和建築上。佛蘭德斯的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，他充滿激情和色彩的繪畫對西方繪畫產生了持久的影響。當代的現實主義大師，如荷蘭的倫勃朗和西班牙的貝拉斯克斯，也在壹定程度上具有巴洛克特征。
18世紀藝術:洛可可風格於18世紀興起於法國，後傳播至歐洲其他國家。洛可可美術的特點是追求精細和精致。代表畫家有華佗、鮑徹和弗拉戈納爾。隨著1789年法國資產階級革命的到來，進步藝術家再次復興了古希臘羅馬的英雄精神，發起了新古典主義藝術運動。其代表畫家是法國的大衛和安吉爾。浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。法國格裏高利的《美杜莎的木筏》被認為是浪漫主義繪畫的開山之作，但德拉克洛瓦是這場運動的主要領導者。他的畫色彩濃烈，用筆奔放，充滿了強烈的激情。代表作有《什葉派島大屠殺》、《自由領導人民》等。路德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》是傑出的浪漫主義雕塑。
19世紀藝術:65438+9世紀中葉是現實主義藝術興盛的時期。法國畫家庫爾貝是現實主義的倡導者。他的代表作《奧南的葬禮》是繪畫中的“人間喜劇”，而《磚石》深刻揭示了社會矛盾，表現了作者對勞動人民的同情。勤勞樸實的農民畫家米勒以醇厚真摯的感情贊美了辛勤勞作的農民。政治諷刺作家杜米埃創作了大量思想深刻、形象誇張的版畫和油畫作品。德國女版畫家科爾惠芝以社會民主思想和鮮明的個人風格創作了壹系列反映工人運動和農民革命的銅版畫和石版畫。俄羅斯批判現實主義產生了傑出的畫家，如列賓和蘇裏科夫。法國雕塑家羅丹的作品也具有壹定的現實主義特質。印象主義在19世紀後期產生於法國。這個畫派是以創新的姿態出現的，它反對當時古典學院派過時的藝術觀念和規則，受到現代光學和色彩學的啟發，註重在繪畫中表現光線的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。印象主義之後，出現了新印象主義(以修拉、西內克為代表)和後印象主義(以塞尚、梵高、高更為代表)。其實，後印象主義和印象主義在藝術見解上並不相同，甚至完全對立。其中梵高的畫著重表達他強烈的感情，色彩鮮明，線條大膽。高更的畫有象征意義和裝飾線條和色彩。塞尚的繪畫追求幾何形體結構，因此被譽為“現代藝術之父”。