第壹，有利於開闊孩子的視野。
在藝術欣賞教育中，讓孩子接觸不同歷史年代、不同題材的作品，不僅是從藝術角度進行審美欣賞的素材，也是從歷史文化角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復雜情感的素材。有助於開闊孩子的視野，擴展孩子的知識面，幫助孩子積累壹定的社會歷史文化知識。
比如西班牙的阿爾塔米拉巖畫和法國的拉斯科巖畫，都是世界著名的史前巖畫。原始人描繪的野牛、野馬、野豬、麋鹿等動物有的在追逐奔跑，有的則在傷病中掙紮。在欣賞這些壁畫之前，老師和孩子們簡單討論了原始人和原始社會生活，比如原始人的年齡、外貌、生活狀況等，不僅開闊了孩子們的眼界，也為孩子們理解壁畫打下了基礎。活動中，老師引導孩子們欣賞動物的體態和作品生動有力的線條，討論畫面和畫面外的各種問題。例如，在欣賞“拉斯科洞穴中的馬頭”時，孩子們提出了許多問題:“馬頭上有像荊棘壹樣的線條。這是動物的鬃毛還是射中它的利箭？原始人為什麽要用曲線畫壹匹快要倒地的馬？為什麽只畫動物，不畫別的？為什麽他們在又深又黑的洞穴裏畫畫？”通過討論，孩子們了解到這壹切都與原始人以狩獵為主的生活有關，這是原始人重視食物的反映。原始人認為，畫壹個被擊中或捕獲的動物的形象，就相當於擊中或捕獲了動物本身，越逼真，展現的魔力就越大。通過欣賞，孩子們不僅獲得了豐富的審美經驗，還加深了對原始人和原始社會生活的認識。
二是有利於發展孩子的想象力和創造力。
藝術欣賞是藝術作品本身、藝術家的生活和社會背景與欣賞者的生活經歷、知識背景、情感等因素相互作用的過程。事實上，藝術欣賞的過程就是欣賞者主動創造的過程。壹件藝術作品就像壹臺發動機，充分調動欣賞者的潛在創造力，而欣賞者則調動自己的全部知識、經驗和個性進行創作，使藝術欣賞的對象具有獨特的個性和創作色彩。從當代接受美學的角度來看，藝術作品不是壹個獨立的向每個時代的每個人提供相同信息的物體，而是壹個具體的、開放的文本，需要讀者、聽眾或觀眾參與其中並與之對話。藝術文本中有許多“空白”和“空缺”，造成文本的極大不確定性，它們呼喚和等待欣賞者用想象來補充和完成。因此，壹部作品可以有多種接受方式，觀者合法融入作品的任何東西都成為意義。這壹理論在兒童欣賞現代主義大師的抽象作品時尤為突出。
我們的研究結果證明，兒童對抽象作品的反應熱情，對線條、形狀和色彩的感受水平，以及對作品形象和情感的想象力，都是大多數成年人無法企及的。抽象作品給孩子們提供了壹個天馬行空，自由想象和創造的廣闊空間。比如西班牙著名畫家米羅的《人向鳥扔石頭》就是壹幅富有想象力的抽象作品，孩子們在欣賞這幅作品時創造性地表達了自己對這幅作品的理解。有小朋友說:“這張圖是壹個人在沙灘上視而不見。當他看到壹只鳥在叫時，他扔了壹塊石頭。”有的說:“感覺壹個人在變魔術。他失去了壹只眼睛和壹只腳，把海灘變成了壹條直線。”另壹個孩子說:“我閉上眼睛，感覺自己在左右搖晃，上下搖晃，前後搖晃，因為這個人的身體是歪的。”在此基礎上，教師引導孩子自己設計和創造“變形臉”。他們把自己的臉、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵和頭發誇大變形，變成正方形、月牙形、五角星、螺旋形、愛情、水滴、花朵、火箭、葫蘆、蝴蝶、字母和各種水果，有的甚至移位或改變距離。這種變形誇張的練習，充分調動了孩子的想象力和創造力。
另外，在藝術活動中，討論作品的情感，通過作品猜測畫家的內心...> & gt
問題2:孩子接觸美術活動有什麽意義？很高興告訴妳！
藝術欣賞教育不僅能促進兒童良好藝術素養的形成，而且對兒童其他方面的發展也有積極的作用。
第壹，有利於開闊孩子的視野。
在藝術欣賞教育中，讓孩子接觸不同歷史年代、不同題材的作品，不僅是從藝術角度進行審美欣賞的素材，也是從歷史文化角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復雜情感的素材。有助於開闊孩子的視野，擴展孩子的知識面，幫助孩子積累壹定的社會歷史文化知識。
比如西班牙的阿爾塔米拉巖畫和法國的拉斯科巖畫，都是世界著名的史前巖畫。原始人描繪的野牛、野馬、野豬、麋鹿等動物有的在追逐奔跑，有的則在傷病中掙紮。在欣賞這些壁畫之前，老師和孩子們簡單討論了原始人和原始社會生活，比如原始人的年齡、外貌、生活狀況等，不僅開闊了孩子們的眼界，也為孩子們理解壁畫打下了基礎。活動中，老師引導孩子們欣賞動物的體態和作品生動有力的線條，討論畫面和畫面外的各種問題。例如，在欣賞“拉斯科洞穴中的馬頭”時，孩子們提出了許多問題:“馬頭上有像荊棘壹樣的線條，這是動物的鬃毛還是射中它的利箭？原始人為什麽要用曲線畫壹匹快要倒地的馬？為什麽他們只畫動物而不畫其他東西？”通過討論，孩子們了解到這壹切都與原始人以狩獵為主的生活有關，是原始人重視食物的反映。原始人認為，畫壹個被擊中或捕獲的動物的形象，就相當於擊中或捕獲了動物本身，越逼真，展現的魔力就越大。通過欣賞，孩子們不僅獲得了豐富的審美經驗，還加深了對原始人和原始社會生活的認識。
二是有利於發展孩子的想象力和創造力。
藝術欣賞是藝術作品本身、藝術家的生活和社會背景與欣賞者的生活經歷、知識背景、情感等因素相互作用的過程。事實上，藝術欣賞的過程就是欣賞者主動創造的過程。壹件藝術作品就像壹臺發動機，它調動欣賞者潛在的創造力，而欣賞者則調動自己所有的知識、經驗和個性進行創作，使藝術欣賞的對象具有獨特的個性和創作色彩。從當代接受美學的角度來看，藝術作品不是壹個獨立的向每個時代的每個人提供相同信息的物體，而是壹個具體的、開放的文本，需要讀者、聽眾或觀眾參與其中並與之對話。藝術文本中有許多“空白”和“空缺”，造成文本的極大不確定性。他們打電話，等待欣賞者用他們的想象力來彌補和完成它們。因此，壹部作品可以有多種接受方式，觀者合法融入作品的任何東西都成為意義。這壹理論在兒童欣賞現代主義的抽象作品時尤為突出。
我們的研究結果證明，兒童對抽象作品的反應熱情，對線條、形狀和色彩的感受水平，以及對作品形象和情感的想象力，都是大多數成年人無法企及的。抽象作品給孩子們提供了壹個天馬行空，自由想象和創造的廣闊空間。比如西班牙著名畫家米羅的《人向鳥扔石頭》就是壹幅富有想象力的抽象作品，孩子們在欣賞這幅作品時創造性地表達了自己對這幅作品的理解。有小朋友說:“這張圖是壹個人在沙灘上視而不見。當他看到壹只鳥在叫時，他扔了壹塊石頭。”有的說:“感覺壹個人在變魔術。他失去了壹只眼睛和壹只腳，把海灘變成了壹條直線。”另壹個孩子說:“我閉上眼睛，感覺自己在左右搖晃，上下搖晃，前後搖晃，因為這個人的身體是歪的。”在此基礎上，教師引導孩子自己設計和創造“變形臉”。他們把自己的臉、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵和頭發誇大變形，變成正方形、月牙形、五角星、螺旋形、愛情、水滴、花朵、火箭、葫蘆、蝴蝶、字母和各種水果，有的甚至移位或改變距離。這種變形誇張的練習，激發孩子的想象力和創造力。
此外，在藝術活動中，我們討論作品的情感，並通過作品猜測畫家的心情......> & gt
問題三:孩子學習創意美術的好處美術是壹個既用腦又用手的職業。
開發全腦，增強動手能力，觀察事物，認識其特征。
問題4:學美術對孩子有什麽意義？有人認為孩子在幼兒時期有壹定的繪畫能力，長大後壹定會成為畫家。其實小畫家和大畫家沒有直接聯系。很少有在童年時畫得相當好的孩子長大後真正成為藝術家。然而，許多醫生、科學家、建築師和畫家的成功往往與他們童年對繪畫的熱愛密切相關。這是因為兒童藝術的最大特點是開發兒童的創造性思維。通過幼兒時期的藝術活動來培養這種品質是非常有益的，為孩子以後的成長打下良好的基礎。美術活動不僅能發展幼兒的創造性思維，還能培養敏銳的觀察力、靈活的動手能力和初步的審美能力。壹旦孩子形成這種能力。可以促進其他方面的學習，促進孩子的全面發展。所以，不管孩子有沒有藝術天賦，也不管孩子長大後會不會不當畫家，鼓勵孩子參加藝術活動，通過活動開發孩子的智力和能力，對孩子的今天和明天都有好處。藝術教育有特定的內容和意義。它根據兒童的心理特點，通過繪畫、設計、工藝制作等各種有趣的造型活動，培養兒童對美的敏感性、想象力和創造力。兒童藝術教育把孩子帶到壹個美好的現實和美好的精神世界；有漂亮的形狀和顏色；有大自然的美，也有人們勞動創造的美。這壹切都會讓孩子覺得自己很美。兒童美感的產生，源於他們對生活和周圍事物真誠美好的感受。所以藝術可以發展孩子美好的情感，提高孩子的審美能力，培養孩子的氣質。兒童藝術教育有利於兒童心智的發展，因為它是壹種“視覺藝術”，可以讓兒童用腦、用眼、用手，因此可以促進身心的成長和發展。藝術活動也有利於兒童思維能力和各種能力的發展，有利於兒童潛能和個性的發展，有利於培養兒童豐富的想象力和創造力。美術教育不僅僅是繪畫技能的訓練，更是以育人為目的；不僅僅是培養藝術家，更是培養德智體美全面發展的壹代有創造力的新人。
問題五:兒童繪畫的意義1，“繪畫潛能”理論。美國藝術教育家維克多·羅恩菲爾德的研究發現，兒童的繪畫能力是他們在10歲之前的潛在能力，是與他們的智力和認知能力同步發展的。人們有潛力創造視覺語言符號來表達他們的心理圖像。繪畫不是少數“天才”獨有的能力。繪畫能力是隨著人的知識和感知的發展而自然發展的，真的不是靠學習繪畫技巧就能提高的。2.“發現學習”理論。當代美國著名心理學家JSBruner認為，學習者的學習過程不僅是主動選擇、轉化、儲存和應用感官事物的過程，也是主動學習、適應和改造環境的過程。從這個角度來說，孩子也是發現者，有自發學習的能力。3.“啟發教育”理論。楊景芝教授認為靈感是培養孩子能力的催化劑。在教孩子學習繪畫的過程中，他們會不斷地提出問題，引導孩子去關註和思考，他們會自己想辦法解決問題。
每個孩子都有繪畫的潛力。如果任其自然發展，就會停滯不前。如果忽視其發展的規律，向其灌輸繪畫技巧，就會阻礙孩子的發展。啟蒙兒童繪畫以上述三個理論為基礎，註重兒童自身存在的自發性和主動性，通過激活的方法，啟發兒童通過主動發現、主動探索進行藝術活動，從而培養兒童的創造性思維，發展兒童的個性，提高兒童的審美素質。
問題6:藝術活動培養出來的孩子的藝術素養如何？1.兒童藝術教育概述。
繪畫、手工藝和藝術欣賞共同構成了幼兒園藝術教育活動的內容。《幼兒園教育指導綱要》藝術領域的目標指出:“幼兒能初步感受環境之美、生活之美、藝術之美；我喜歡藝術活動，可以用自己喜歡的方式大膽表達。”它直接提出要培養孩子的藝術素養，同時要把這個要求落實到藝術教育活動中去。《3-6歲兒童學習與發展指南》明確建議:“用圖畫、手工藝品等裝飾美化環境。帶著孩子；如果可能，帶孩子去劇院、美術館、博物館等。欣賞文藝表演和藝術作品”可見，幼兒園藝術領域的主要目標是培養幼兒的藝術素養。在藝術教育中，對兒童想象力和創造力的培養尤為重要，所以筆者從三個藝術教育活動來分析如何培養兒童的藝術素養。
1.繪畫:幼兒園繪畫活動是教師指導幼兒用筆和紙等各種工具和材料創造視覺形象，運用色彩、線條、造型、構圖等藝術語言，表達幼兒的思想感情。在繪畫活動中，孩子要大膽創作，老師不要打擾或批評孩子的作品。孩子在創作過程中要充分發揮想象力和創造力，用各種方式表達自己的感受和想法。這是兒童藝術素養的實踐訓練期，在藝術活動的不斷創造中培養藝術素養是繪畫活動的最終目的。
2.手工:是兒童用手或工具，利用各種材料，形成具有特定形象的形狀的幼兒手工活動的內容。但在幼兒繪畫教學中合理運用幼兒園手工制作，可以提高幼兒的興趣，使幼兒的雙手更加靈活，提高幼兒的想象力和觀察力，提高幼兒的藝術素養。
3.欣賞:老師引導孩子欣賞和感受藝術作品，培養孩子欣賞美的能力。在這壹活動中，幼兒了解了對稱、平衡等形式美的壹些概念，感受到了內容美和形式美，豐富了審美經驗，培養了審美感受和價值觀。這個活動重在培養孩子的藝術素養。在藝術素養培養的後期，鑒賞是藝術素養包含的重要內容。
從上面我們可以看到，幼兒園的藝術教育活動從多方面培養了幼兒的藝術特質，為幼兒藝術素養的培養奠定了基礎，種下了藝術的種子，打開了幼兒走進藝術殿堂的興趣之門。
二、兒童藝術教育對兒童藝術素養發展的意義
幼兒園藝術教育活動的主要目的是促進幼兒的全面發展，培養幼兒的審美能力。興趣是最好的老師。在兒童藝術教育活動中，大多數活動都是為了培養兒童對藝術的興趣和感受能力。繪畫和美術對小孩子很有吸引力。他們會全身心地投入，發揮自己的想象力和創造力，表達自己的思想感情。同時，在兒童藝術教育中，不僅有審美趣味和價值培養，還有課堂環境布置等活動可以培養兒童的藝術素養。藝術教育對兒童藝術素養的培養有著深遠的影響，是對兒童藝術能力的啟蒙啟蒙和引導，是引導兒童藝術能力發展的重要標桿，起著導向作用。
三、藝術教育中如何更好地培養孩子的藝術素養
兒童藝術教育對兒童藝術素養的培養起著不可或缺的作用，但是兒童藝術教育中如何培養兒童的藝術素養呢？
1.教師自身的藝術素養和能力有待提高。教師對孩子藝術素養的發展給予啟蒙指導，那麽教師的藝術素養如何對孩子藝術素養的發展有著不可忽視的影響，所以教師首先要提高自己的藝術素養，帶領孩子萌發藝術萌芽。
2.老師要為孩子的藝術創作提供壹個寬松自由的環境。孩子藝術素養的萌發需要壹個相對寬松自由的環境，比如大膽的藝術創作，大膽的表達自己的思想感情。老師不能壓制和遏制孩子藝術素養的發展，更不能批評孩子的藝術作品。因為另壹方面，孩子可能是老師的美術指導，因為孩子的創造力充滿童心。
3.利用多種感官活動培養孩子的藝術素養。教師不僅要從壹個方面發掘兒童的藝術特點，還要從多方面開發兒童的藝術特點，如從多種感官活動入手，充分調動兒童的藝術特點，發揮兒童的創造力...> & gt