閩西漢劇角色有四句臺詞:生、旦、醜、凈，其次是生、旦、醜、公、女、凈。現在它們通常被稱為蕭聲、老生、青衣、花旦、鄭丹、老聃、虹景和黑晶。
丹星也有吳丹，老人身無分文，老人尚武。黑的分大花和二花，醜的分醜袍、方巾、短衣。此外，還有蔡丹、大醜等。
閩西漢劇的表演節目非常豐富，各具特色。比如“拉山臂”，又稱“開山”、“拉山”，是跳臺的初始動作，所有的行當都有“右單山臂”、“左單山臂”、“開山臂”三個階段。
與其他劇種不同，其特點是動作細膩，剛柔並濟，手掌朝外，手指朝上，手與頭形成“山”字形，故名。
閩西漢劇的聲腔屬於“板腔”。它以西皮、黃兒為主，也運用了壹些昆曲、高腔、吹腔、北調，並吸收了大量閩西、閩南地區廣泛流行的民間曲調和佛道曲調。
其中，“西皮與”的旋律基本形式長期受到閩西民間音樂和當地方言語音的影響，產生了該劇區別於其他皮、黃劇種的特點。
閩西漢劇的唱腔有很多不同之處。老聲音渾厚洪亮，穩重渾厚；難聽的聲音陰暗，高度、力度、急迫感突然變化，非常誇張。滑音和顫音常用來潤色音色；老聃夾在鼻子和喉嚨的聲音裏，腔溫潤樸實；爆音黑網；紅色幹凈的高音用的是綜合音，低音用的是喉音，俗稱“雙雪”，以鼻腔唱法為主。是閩西漢劇特有的唱法。
花旦的假聲活潑輕快，柔和委婉；青衣是花腔；鄭丹線腔安靜、優美、圓潤；蕭聲嗓音清亮，口音瀟灑渾厚，道白以湖廣話為基礎，偏重中州音韻，吸收閩西話，故稱“土關話”。
閩西漢劇使用的伴奏板和鑼鼓經典極其豐富，明顯區別於其他劇種。伴奏歌曲300多首，撲克牌100多張。
此外，還有許多來自閩西、閩南乃至廣東潮汕地區的漢樂、樊氏樂、“鐘君班”樂、民間曲調、民間器樂等都具有該劇的特點，極大地豐富了閩西漢劇的音樂。
閩西有漢劇鑼鼓經典100余套。其中可分為基本鑼鼓、小套鑼鼓、大套鑼鼓、皮黃鑼鼓、白鑼鼓五大類。
其中最具代表性的是“十二景”，幾乎囊括了各種套路和變化。閩西漢劇藝人分別稱之為“炮鼓”、“背錘”、“水波”。這不僅是名字的形象化，也是這部劇獨特的音效只有用它的套路才能玩出來。
閩西漢劇的樂隊體系也明顯不同於其他皮黃劇種。是身無分文又會武功。以吊鬼、提壺、揚琴、小三弦為基礎，並加入椰胡、中胡、雙清、阮、竹笛、嗩吶、等壹級民族樂器。
頭弦是閩西漢劇中最具特色的樂器。頭繩由堅硬的桃花心木或梨木制成。槍管頭細尾粗，長12 cm，厚2 cm。琴桿長60厘米；弓長78厘米。以前用的是絲弦，音色高、尖、脆、獨特，音色明亮，音量增大，穿透力強。
閩西漢劇《道白河》的歌詞在“官話”的基礎上，以中州韻為基礎。結合閩西方言的發音，形成閩西音韻特色。其中，語言的調值與《洪武鄭雲》相似。
而它的五官主要表現在幹凈和難看的商家。最受歡迎的面部妝容是潔凈線，紅潔凈和黑潔凈* * *有傳統的面部妝容和兩套80款。
閩西最早的戲班有“榮添彩”、“新添彩”、“老三鬥”、“老福順”，合稱為“四大班”。由於閩西地處九龍江、韓江上遊，水路可以連接閩南的漳州、廈門和粵東的潮汕，所以相關地區之間的地方戲劇交流十分廣泛，歷史悠久。
清代著名的劇團有:新梅花、吉祥花、許願三更、開新花；大羅田、新福順、榮德順、樂童淵、樂天彩、陽春和光緒至清末的五彩繽紛。
後來閩西漢劇開始衰落，戲班大減，藝人散居各地。
新中國成立後，閩西漢劇開始復蘇。1950年，老藝術家陳坤福、鄧興堂重新組建了龍廷翰戲班。四年後更名為龍巖地區漢劇團。
同時，各縣還成立了縣級專業劇團。業余劇團遍布全國，在閩南的小蕓、詔安、南靖也有業余劇團。
20世紀80年代，閩西漢劇創作活動十分活躍，閩西漢劇在各種演出和調整中獲得了演出、導演、音樂、舞臺藝術等多項大獎。
閩西漢劇角色分為生、旦、醜、公、婆、純六類，表演節目各不相同，即使同行業也是如此。每個職業都有壹套傳統的基本功，如“倒掛蓮花”、“畫眉跳”、“過火坑”、“跳刀尖”、“翻桌子”等武術技巧都是閩西漢劇獨有的。
戲曲臉譜是壹種充滿誇張，用不同的色彩和線條給人以強烈的視覺沖擊，從而塑造出不同性格的不同人物形象的象征性形象，也就是人們常說的“畫臉”。
經過歷代藝術家的不斷加工和改進，所繪圖形逐漸形成了壹套規範、固定的素描模板圖集，這就是《臉書》。通過“臉書”，劇中人物的身份和性格直接寫在臉上，這是中國戲曲的壹大藝術特色。
閩西漢劇被稱為“南方牡丹”，是流行於福建西南部、廣東東部和東南亞國家壹些華人社區的古老地方戲曲。它是福建省六大地方戲之壹，有著非常深厚和廣泛的群眾基礎。
在200多年的流傳過程中，不斷吸收當地布袋戲和日後逐漸傳入的饒平戲、潮劇以及民間故事傳說的養分，逐漸形成了自己鮮明的特色“閩西漢劇面貌”。