最好的方法是編輯緊張的場景，但不要剪得太短。這意味著演員對話中不必要的停頓需要被剪掉。縮短每句話中間的空格，甚至減去冗長而不重要的對話。但是在妳刪掉對白之前，請先咨詢壹下導演。
放棄臨時音樂
許多編輯喜歡用臨時背景音樂來編輯電影，並將臨時音樂用作占位符。這裏我提出兩個不提倡這種做法的理由。第壹，人壹旦喜歡上了臨時音樂，就很難找到合適的感覺不錯的配樂。第二，即興演唱會變成妳的了？精神支柱？。無聊的場景配上有趣的音樂，妳會更寬容。
3.避免使用法語打開編輯方法
最初的法網電視劇使用了特定的對話剪輯方式:聲音和畫面完全同步，沒有重疊。常見的方法是:剪個圖？對話完成了嗎？切b圖？b完了？切回A圖，繼續依次編輯。但事實上，觀眾對聲音和畫面剪輯不吻合的反應更好。這種將聲音和畫面分開的編輯方法被稱為分割編輯，L-cuts或J-cuts。
4.行動協調
利用演員的手勢、道具、視線或走位是剪輯方法之壹。但是沃爾特呢。默奇說，最好的辦法是讓情感自然流露，或者剪出流暢的敘事節奏，而技術剪輯是最後要考慮的。但壹定不能忽視，因為動作的不配合會讓觀眾很難入戲。但是，壹個編輯朋友經常跟我說，太註重搭配會束縛編輯？。如果觀眾能全情投入到劇中，往往會忽略那些鏡頭的不連續性。剪輯的職責是盡可能地將觀眾融入劇情。
移動相機鏡頭
移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式，可以是軌道相機、旋臂相機、相機穩定器或手持相機。動作片通常呈現緊張的氣氛。我剪輯電影的時候，喜歡在鏡頭移動的時候剪輯，這樣才能保證壹個接壹個的鏡頭都在運動，但是很多導演不同意。他們更喜歡在攝像機開始移動之前或停止移動之後編輯它。但我更喜歡緊湊的剪輯方式，讓觀眾眼花繚亂。
妳知道五種常用的編輯技巧嗎？全球常春藤邊肖暫時與妳分享它。如果妳對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章能幫到妳。如果想了解更多的攝像技巧、後期剪輯方法和素材，可以點擊本站其他文章進行學習。