模式具有強烈的象征意義。在青銅器的全盛時期，饕餮、龍鳳等富於幻想的動物圖案很受歡迎。在器物的主要部位裝飾饕餮紋，次要裝飾面出現龍鳳。幾何圖案大多是不規則的雲雷紋。春秋時期裝飾風格的變化主要是由於青銅器上裝飾圖案的簡化，圖案多為抄襲紋、環紋、雙頭動物紋。抄襲的圖案和雙頭動物圖案，都是盛行壹時的饕餮紋和龍紋的變種，按照圖案規則重新組合而成。工匠更精通雙向連續花紋組織的運用。戰國時期是青銅器的更新時期，最常見的裝飾花紋是平面花紋，往往覆蓋在器物表面，花紋復雜重疊，而且只是瑣碎。錯金錯銀法也給青銅器銘文帶來了新的畫面，如河南省薊縣出土的水陸攻等裝飾性青銅器銘文。
青銅紋飾的雕塑形式有淺浮雕、高浮雕、圓雕等，以寫實為主，具有很強的觀賞價值。呼之欲出的各種物件。有的造型模仿動物造型，如陜西興平出土的犀牛雕像，很有代表性。
青銅器作為禮器，本身作為巫術倫理文化的象征和功能服務於貴族王室，這在其裝飾風格上可以得到更好的體現。
先秦裝飾風格的社會性也很有特色。從事這種活動的工人和奴隸被稱為“屠殺”。負責屠宰的人叫“百工”。在“百工”之上，還有“紮仔”。有壹定政治地位的津澤，主要負責如何利用器物的造型、裝飾圖案或飾品、家徽上的銘文來反映貴族的社會關系。他們的作用相當於刻甲骨文的巫史。
因為是專門為貴族統治者制作的，又特別用在祠堂等神聖莊嚴的場合，整個制作過程凝聚了數百名工人的集體創造力，作品顯得特別深沈厚重，蘊含著巨大的歷史感。
以上資料摘自洪再新主編的《中國美術史》。