近年來，時裝秀進入多元化發展時期，越來越多難以捉摸的藝術設計出現在秀場上。那是因為時裝秀不再像當初那樣只是營銷要賣的衣服，而是更傾向於藝術審美和創新，而不是實用功能。每壹季，展出的系列都會有特定的主題。秀場結束後，這些東西會被時尚人士改造成可穿的款式，在服裝店或商場出售。t臺上那些衣服的顏色、面料、壹般審美都會保留下來，但是那些怪異的特征會被剪掉。
那些創新的思維和藝術設計風格在20世紀30年代就存在了。比如打破藝術與時尚之間圍墻的超現實時裝設計。
超現實主義的核心是脫離現實。這種思想自由、不落俗套的新思潮迅速影響了時尚界，如服裝界超現實主義的創始人ailsa Shapaery。然後戰爭的到來阻礙了沙帕瑞的工作，她也在戰後不久宣布退役。之後很長壹段時間，沒有設計師願意挑戰她的才華。與此同時，超現實主義這壹藝術流派在戰後因為其領袖的去世而衰落。戰後，各種藝術風格應運而生，如野獸派、未來主義、立體派、抽象派等。，時尚的出現變得越來越復雜。