中國古代文論和畫論首先關註和強調藝術家的主觀感受與客觀世界的統壹。南朝梁劉勰所謂“思妙，神與物遊”的文學思想雕龍，其中包含了交融滲透，最終融為壹體。
然而，藝術的創造並不僅限於此。中國畫家進壹步強調“我”在物我同體過程中的重要性。東晉顧愷之提出了“動之以情”的精論，即“動之以情”的主觀活動是關系到藝術作品成敗的移情作用。
沒有“想”，就沒有“想”，想就是追求完美。沒有這種追求，就沒有藝術創作。“情從物出”是感同身受，妙想天開的最終結果。國畫是即興創作的產物，接近中國的中國詩《中國的畫家》的精彩，像兔子壹樣轉瞬即逝，不能像奴隸壹樣畫。
中國畫的線條具有獨立的審美價值。線條的審美標準在兩千年的歷史進程中進入了高雅的境界。Line可以說是pen的別稱。國畫的線條，是天生玉質，不假粉的美人。墨與筆是從屬的，墨的五色表明墨的黑色蘊含著絢爛的自然。這種獨特的理解，使得中國畫壹直以水墨畫為建築的支柱。
中國藝術的特點可以概括為兩點:
1.全面徹底地理解生活
2、大膽而技藝高超的工匠加工。
古代畫家只有反復觀察和認識自然，達到“心中有全馬”的境界，才能畫出好作品。花鳥畫家講“胸中有竹”，山水畫家講“胸中有溝壑”，“胸中有萬物”。
傳說從前，有個皇帝叫人畫壹匹馬。畫家說至少要三年，皇帝沒畫。畫家說至少要兩年，他也沒畫。畫家說至少壹年，不能少，皇帝同意年底親自去。畫家當場畫了壹匹馬。