1，初期(1897-1945)，2，續期(1946-1955)，3，黃金期(1956-1966)。在討論中，每個時期的變化都被描述在當時的政治、經濟和社會背景中，特別強調了香港與大陸、臺灣省和海外的互動關系，從而突出了論點的主軸:香港電影是在中原文化、嶺南文化和西方文化之間的歷史、文化和權力的“嬉鬧”中成長和發展的，因此具有復雜文化體的特征。其變化的總趨勢是，中原文化的強勢地位由強變弱，文化特征逐漸由體現國家意識和官方意識形態的精英化向植根於民間市場的世俗化、商業化轉變。
第二，在每個時期的論述中，除了常規的美學發展史之外，還專門用壹章來論述香港電影工業的歷史。相對於美學的發展，香港的電影工業更加成熟，這也是香港電影史區別於大陸和臺灣省的重要特征。傳統的中國電影史(包括大陸電影史和臺灣省電影史)壹般不會對工業模式進行系統的論述和分析，而本書每章的第壹節都是專門講述香港電影工業的歷史，這將是本書區別於同類成果的最重要的創新特征。
3.重新評價以前壹些大陸電影學者從意識形態角度評論香港電影作品、人物、公司的觀點。這本書試圖從壹個更加客觀和學術的角度重新定位香港電影史。努力擺脫“中原心態”，擺脫過去存在於內地的壹些思想偏見(如對粵語電影發展特點的不了解，對流行的“商業片”的偏見)，對香港電影作品和作者進行新的閱讀和評價。
第四，註重類型分析。香港電影的美學意義主要是類型的意義，所以本書以類型為討論主線，將香港電影的類型分為兩類:純商業類型和文學類型。譴責的內容包括動作、喜劇、懸疑、科幻、戰爭、情色，後者包括言情、倫理、青春、現實主義、歷史、歌舞、戲曲等諸多子類型。此外，這本書還從時間上確定了香港各類電影的比例:60年代中期以前，文學類型片占主導地位，60年代中期以後，新武俠片崛起，更多的純商業類型片取代了文學類型片，占據了香港電影的主流地位。但是，文藝這種體裁並沒有退出香港電影界。像壹股清新的涓涓細流，滋養著主流商業電影的發展土壤，為整體香港電影註入了深厚的人文內涵，努力提升香港電影的文化品格。
5.除了類型美學，還總結了香港電影的另外兩個特點:娛樂精神主導的優秀生態創作鏈，從題材挖掘到表現手法的極致程度。類型美學和這兩種特質構築了香港電影的娛樂文明，也是香港電影最重要的美學財富和工業經驗，對中國內地電影的發展具有很強的借鑒意義。