當時在造型藝術領域，存在著純粹美化的洛可可宮廷藝術與反映平民階層生活的現實主義藝術之間的流派之爭。這種矛盾也反映在華佗、鮑徹和弗拉·貢納爾的作品中，他們的作品除了占主導地位的洛可可風格之外，還有現實主義的因素。然而，華佗不僅僅是他那個時代時尚的化身。是他的夢想和理想開啟了洛可可之風。他的作品裝飾極其精美，幻想極其抽象，為洛可可藝術的形成奠定了基礎，當然洛可可風格在鮑徹和弗拉貢納爾的作品中更加突出和強烈。他們對感官之美的真實、大膽、感性的追求，成為那個無憂無慮、奢華時代的詮釋者。
在洛可可風格和宮廷藝術統治的世界裏，也有藝術家，如夏爾丹和格魯澤，他們反映了新興資產階級的利益和生活。夏爾丹是靜物畫和風俗畫的大師。他的作品色彩濃烈紮實，畫風質樸自然，有壹種淡雅質樸之美。然而受狄德羅的影響，格魯澤的作品更偏重於道德宣傳和說教，但他的風格卻多少沾染了洛可可畫家的高貴品味和情調。
英國繪畫從18世紀開始了它的繁榮時期。從第壹批荷加斯的作品到康斯特布爾去世的百年間，英國畫壇出現了壹批傑出的風俗畫、肖像畫和風景畫。作為英國風俗畫的創始人，霍加斯的作品在借鑒17世紀荷蘭風俗畫的基礎上，融入了自己的民族特色，賦予作品更尖銳的諷刺性，從而達到了創作的境地。他的油畫肖像往往是粗略粗糙的，充滿活力。雷諾茲和托馬斯·蓋恩斯伯勒是18世紀下半葉英國肖像時代最著名的畫家。雷諾茲是英國學院派的代表人物，他的肖像畫有壹種像歷史畫壹樣的崇高境界，奠定了英國肖像畫的特點。他特別喜歡畫天真爛漫的孩子，用筆紮實蒼勁，畫風挺好的。托馬斯·蓋恩斯伯勒的藝術特色更註重美和自然。他擅長畫女人和用色，喜歡把人物放在大自然中。他晚年的山水作品，輕如行雲，靈動如閃，帶著壹種憂傷和惆悵。