插畫幾何形-極簡抽象的色彩藝術——扁平風格插畫

用幾何形狀也能畫壹幅畫用幾何形狀也能畫壹幅畫，先用美工刀或剪刀，將彩紙剪成幾何形狀，再創造出新的繪畫作品。將這些紙片組成拼貼畫，然後再把他們固定的粘貼在壹起，或調整或重新擺放。在畫這樣壹幅畫時，最好先對畫面構圖進行設計。這幅名為《繁花》的插畫中，基礎的幾何圖形為整個畫面提供了基本的框架。畫紙的中間，放置壹個圓圈，裏面布滿了各種奇妙且復雜的生物形狀，豐富多彩。這幅畫是用水粉和水彩的繪畫而成，采用幹濕繪畫技法，色彩富有靈動性。先用水彩顏料描畫出邊緣的植物卷須。接著用精致的筆描繪出了羽毛的形狀和花朵。最後用水粉顏料刻畫出葉子的部分葉子，富有活力十分引人註目，為了確保顏色的明亮、幹凈，每個塗層幹透了之後，再塗另外壹個圖層。這種方法也適用於大幅的壁畫和三維立體畫。極簡抽象的色彩藝術——扁平風格插畫藝術，或者美學上的東西，大多與時代的方方面面相關，如果粗暴地把扁平化流行的原因歸於信息爆炸時代人們對簡潔明了的表現風格的青睞會有失偏頗。事實上，網頁、APP開屏等方面的應用，為扁平化風格插畫的流行起到了絕對的推進作用。視覺上簡單、幹凈，矢量格式又使其體積很小，扁平化風格就這樣被廣泛運用我們生活中的點點滴滴了。扁平化不還原事物的本來面目，它只提煉事物特點，用簡練概括的造型將事物直白地表現出來。前面說過，信息爆炸不是扁平風格流行的主要原因，但話說回來，隨著人的大腦每天要接受的圖片信息越來越多，使用最直接了當的圖形，配上鮮明的、幹脆的色彩來傳遞信息也是極好的選擇。拼接的圖形扁平風插畫被提煉出的造型多是幾何形態。雖然單壹的幾何圖形方便使用且容易把控，但所呈現的效果也相對死板，缺乏靈氣。在實際創作過程中，為了增添畫面的生動性和趣味性，常運用三到四個幾何圖形拼接組合，以其中壹種幾何圖形作為主要的構成元素，剩余的幾何圖形在造型上與主要的構成元素保持壹定的相似性，這樣的拼接組合既可以保證畫面結構的主次秩序，又能在統壹中產生靈動的變化。明快的純色通常來說，簡化的造型比較適宜使用平塗式的純色塊來表現，以保持造型和色彩之間的平衡，創造幹凈並且嚴格的視覺層次。且因為造型扁平，配色上適用對比強烈的純色進行搭配，讓明亮的色彩對比支持快速視覺感知，營造視覺上張力，彌補造型上的單薄。統壹的角度扁平化插畫在事物的造型上是壹直做減法的，甚至純粹的扁平風格屬於完全放棄透視語言的壹種表現手法。所以，繪制扁平插畫要註意角度的統壹，而統壹角度，也是簡化造型的實用技巧。相對而言，壹件扁平化風格的插畫作品裏沒有什麽艱澀的技術含量，需要掌握無非幾個要點：把物體整體及每壹處細節都塊面化；註意塊面之間的層級關系，即前後遮擋關系和包含與被包含關系；邊緣處要利落幹凈，註意細節。除此之外，再多點兒耐心就是了。幾何表現形式的插畫插圖（畫）是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統壹的原則，盡量使線條，形態清晰明快，制作方便。插圖是世界都能通用的語言，其設計在商業應用上通常分為人物、動物、商品形象。商品形象商品形象是動物擬人化在商品領域中的擴展，經過擬人化的商品給人以親切感。個性化的造型，有耳目壹新的感覺，從而加深人們對商品的直接印象。分類以商品擬人化的構思來說，大致分為兩類：第壹類為完全擬人化，即誇張商品，運用商品本身特征和造型結構作擬人化的表現。第二類為半擬人化，即在商品上另加上與商品無關的手、足、頭等作為擬人化的特征元素。以上兩種擬人化塑造手法，使商品富有人情味和個性化。通過動畫形式，強調商品特征，其動作、言語與商品直接聯系起來，宣傳效果較為明顯。插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為雜誌、報紙等媒體配畫。他們壹般是職業插圖畫家或自由藝術家，像攝影師壹樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業敏感和渴望，使他們中的很多人開始采用電腦圖形設計工具創作插圖。電腦圖形軟件功能使他們的創作才能得到了更大的發揮，無論簡潔還是繁復綿密，無論傳統媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的最新發展。攝影師用數字照相機拍攝對象或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦，然後在電腦屏幕上調整、組合、創作新的視覺形象，最後通過膠片記錄儀輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念，而以數字圖形處理為核心，又稱“不用暗房的攝影”。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限，現今只要有才能，完全可以在同壹臺電腦上完成這三種工作。