天凈沙?秋思
枯藤老樹昏鴉，
小橋流水人家。
古道西風瘦馬，
夕陽西下，
斷腸人在天涯。
譯文
天色黃昏，壹群烏鴉落在枯藤纏繞的老樹上，發出淒厲的哀鳴。
小橋下流水嘩嘩作響，小橋邊莊戶人家炊煙裊裊。
詩歌，是用有節奏有韻律的高度概括的語言，來表現生活抒發感情的。而抒發感情，往往要借助於意象烘托特定的意境，這就要求詩也要講究色彩的運用、顏色的對照、光線的變化，給讀者造成強烈的色彩感，以形成色調鮮明的意境美。
自古以來，詩歌就有用色彩描寫、塑造意象表達感情的傳統。《詩經》中就有“兼葭蒼蒼，白露為霜”“何草不黃”等句子。唐詩用色彩營造意境，表情達意已到了爐火純青的地步。如李白“青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺”，杜甫“兩個黃鸝鳴翠柳，壹行白鷺上青天”，白居易“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”等詩句都是很典型的例子。
那麽，詩又是如何運用色彩塑造意象、烘托意境的呢？
我們知道，運用於文學作品中的色彩已不再是簡單的自然界色彩，而是融入了作者的主觀感情的色彩語言，它往往由表示色彩的詞語和表示富有色彩的事物的詞語組成，如“紅花”“碧波”等。秦觀在《如夢令》“鶯嘴啄花紅溜，燕尾點波綠皺”中連用兩組色彩，黃嘴啄紅花，黑尾點綠波，色彩分明，搭配和諧，不僅能在直觀上引起讀者對色彩的聯想，而且進壹步增加了詩歌的意境美。從這首詞中我們也可看出詞人用色很註意搭配，使各種意象彼此烘托，互相映襯，這也是許多詩人常用的藝術手法。如杜甫“野徑雲俱黑，江船火獨明”，李賀“黑雲壓城城欲摧，甲光向日金鱗開”都是先用大塊黑色，用暗調作底色，又用亮光點染，色調明暗差別很大，構成壹幅色調鮮明的畫面，給人以藝術的享受。除了黑白、明暗對比，古詩詞中常常有紅（暖）綠（冷）兩色的映襯，如“紅樹青山日欲斜，長郊草色綠無涯”（歐陽修《豐樂亭遊春》）、“綠肥紅瘦”（李清照《如夢令》）、“枝間新綠壹重重，小蕾深藏數點紅”（元好問《同兒輩賦未開海棠》）等。這些作者或以“紅”襯“綠”，使“綠”更為突出；或以“綠”托“紅”，使紅更加耀眼；或紅綠互相映襯，形象鮮明，達到“詩中有畫，畫中有詩”的完美境界。
有的詩人用同壹色調，但有深淺濃淡的變化，如：“兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋”（楊萬裏《宿新市徐公店》）。融淡黃入深黃，蝴蝶和花渾然壹體。
也有詩人所寫詩詞全篇用色彩勾畫背景，使詩的境界更為廣闊，色調更加鮮明。如岑參《白雪歌送武判官歸京》，詩壹開始以“北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如壹夜春風來，千樹萬樹梨花開”寫出了塞外八月飛雪的奇景，出人意料地用梨花比喻在樹上的積雪，生動地勾畫出壹幅雪景圖。接著又以空曠荒涼的塞外，愁雲慘淡的天空，紛紛揚揚的飛雪構成了送別的背景。“紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻”，在壹片銀白的世界中，詩人特別描繪了那面鮮艷的紅旗。在整個背景和個別事物的映襯上，在色彩的調配上，是那麽和諧而又美麗，真是獨樹壹幟。
還有的詩全篇只寫景物，不用顏色詞，但由於各種景物巧妙組合，可在總體上形成某種色調，因而也具有較強的色彩感。如“明月松間照，清泉石上流”（王維《山居秋暝》）。“明月”“松間”“清泉”“石上”的形態、色澤易於讓人產生聯想：皎潔的月光靜靜地瀉在松林上，清清的泉水漫過磐石淙淙地流著……壹幅淡雅朦朧的山水畫盡在眼前。再如北朝民歌《敕勒歌》“敕勒川，陰山下，天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”。蒼天、草原、牛羊，這些具有不同色彩的景觀構成壹種蒼茫的畫面，畫出了廣闊無垠的草原意境。
從色彩美的角度來欣賞詩歌，我們對詩歌的美便有了更深層的認識。
古道上壹匹瘦馬，頂著西風艱難地前
行。