靜物素描寫生的具體步驟和方法

　導語：初學靜物寫生，重要的是學方法。以下是我為大家精心整理的靜物素描寫生的具體步驟和方法，歡迎大家參考！

　有些學習者苦練很長壹段時間，畫出來的素描仍是平面、零碎和松散的，事倍功半，這與起步階段的方法不當有關。正確的方法首先是要解決“怎麽看”的問題。沒有繪畫基礎的人，習慣於用孤立靜止的眼光來觀察事物，面對壹個物體，總是逐個看完對象的每壹局部來獲得對物象的全部認識；而畫家則著眼於整體，壹眼看到對象的各種對比關系，從整體中把握主次虛實、大小比例，做到全面觀察又重點突出，這體現了繪畫思維的邏輯性。科學的觀察方法應該是整體地看，立體地看，本質地看，聯系比較著看，以辨別根本和表面因素，排除幹擾大局的瑣碎細節，歸納出最基本的因素，最終獲得對事物的整體感受。對於初學素描者來說，“整體”是學習中最大的難題，同時也是最重要的課題．它還是衡量壹個人造型能力的尺度。

　學習者可以在整體觀察的過程中，不斷提高對形式感的理解力和判斷力，發現普遍存在於事物中的視覺美感，從而逐步形成繪畫的形象思維，所謂“繪畫的思維實質是眼睛的思維”就是這個道理。

　觀察能力的培養必須通過藝術表現——畫來實現。畫包含思維和方法技術兩個層面，即動腦和動手。多年以來，我們壹直堅持的方法為整體人手——局部深入刻畫——整體調整。以全因素素描為例，面對壹組靜物，抓住新鮮生動的第壹印象．在觀察、理解、分析的基礎上，整體地落幅布局，把物體的大中小配置，黑白灰分布，點線面分割構成，疏密簡繁對比，進行全面的經營，明確大的體積和空間關系；再從整體出發，依次刻畫每壹局部，將形體、結構、明暗、質感等因素逐步表現充分，使畫面從簡約到豐富，並註意突出主體，在局部深入刻畫過程中，隨著新鮮感的隱退或因局部細節的吸引，我們的畫面難免會留下壹些疏漏甚至敗筆，因此，深入刻畫之後還應進行整體的調整——刪除影響整體感的瑣碎部分，檢查主體是否突出，層次變化是否豐富，空間、虛實是否得當，形體交代是否明確，第壹印象是否被破壞了。調整實際上是在進行藝術的再加工，為的是藝術地再現客觀事物從整體局部，義從局部回到整體這是個常規的方法，它可以具體地分勾以下四個步驟：

　第壹步、選好角度，確定構圖和整體大形，建構對象的空間組合關系：這壹步要做到構圖得當，形體比例準確．遇到復雜的靜物組合，可另用紙畫小構圖，做到心中有數：在打形時，註意輪廓線要盡可能輕淡壹些，以防給以後的深入塑造帶來不便。

　第二步、分析大的體面轉折，抓住明暗交界線，鋪設大的明暗色調，形成畫面大的體積空間關系。找明暗交界線鋪大體色調時要註意結合物體結構本質．深入分析物體的轉折關系，畫固有色要從畫面整體需要出發，不能破壞體積關系和大效果。

　第三步、深入具體塑造。通過深入分析和反復比較，突出物體間的肌理、質感，固有色的差異及前後虛實、主次強弱的節奏變化，在整體的基礎上盡可能充分地、完美地表現對象的特征。這是壹個復雜而艱辛的階段。深入刻畫對學習者眼和手提出很高的要求，既要目光敏銳，又得技術全面，因此能練就壹手過硬的表現本領，這壹點在長期作業中體現得更為明顯。註意在豐富中間色調時不要破壞大的黑白灰關系，深入刻畫時切忌丟掉整體，要做到在任何時候停下來畫面都是整體的。

　第四步，整體調整。按照局部服從整體的原則，根據畫面需要進行壹次全面的檢查和調整，該加的加，該減的減，去掉表面的、瑣碎的細節，突出重點，強化本質，使“方者更方．圓者更圓”．力求在經過長時間的描繪之後，還能回到最初的感受上來。調整的目的就在於使畫面更概括、更生動、更完美。

　素描頭像寫生技巧

　素描頭像寫生在美術學習中是壹個極為重要的環節，他是在完成幾何形體、靜物素描、石膏頭像等基礎上進行的壹項提高型的素描訓練，要求有紮實的繪畫基礎，在構圖定位、形象比例、結構以及素描色調的表現時都要求達到較高的水準，下面就來介紹壹下素描頭像寫生的繪畫技巧。

　結構

　人物頭部結構在素描表現中主要有以下幾點：頭蓋骨、前額骨、眉弓、顴骨、顳骨、下頜骨等內容，從形象上看還有眼睛、眼眉、鼻子、口、耳朵等幾項內容。這些結構的特點分別為：頭蓋骨--向外凸起;前額骨--在眉心上方略微內陷，但整體看也呈凸起狀;眉弓--較為明顯的凸起狀態;顴骨--位於鼻子兩側的眉弓下方，呈向外凸起狀;顳骨--位於前額骨兩側，向內凹陷;下頜骨--位於口的下方，呈弧形狀。而在眼耳鼻口中具體為：眼睛的外部形狀為平行四邊形，內眼角略低、外眼角略高，眼縫位於黑眼球的中下部位;耳朵的外輪廓型為近於半圓形，所以人們在簡筆畫中常常用數字中“3”的形狀來表現耳朵;鼻子的外部形不管是從正面還是側面看都為三角形;口的外形正面為六邊形，半側面為五邊形，側面為三角形。

　比例

　頭部比例簡單說來分為上下、左右兩部分，上下部分為：從發髻線到眉弓、從眉弓到鼻底、從鼻底到下頜為三個等份，也就是說“三停五眼”中的“三停”。左右部分為：從左顳骨到右顳骨分為五等份，其中兩眼各占第二、四位置，也就是說“三停五眼”中的“五眼”。這些比例為人像的標準比例，如果發生壹些變化，也就稱之為“特點”，也便於在繪畫中充分表現出人物的形象特征。

　素描人物頭像寫生的結構畫法

　首先要在準備好的素描紙上進行構圖定位，也就是說，按人物眼睛所看的方向為前來分：上窄下寬、前寬後窄。

　其次在畫面定位完成後要進行大的形刻畫，這個步驟使用的線條要用長直線，概括的找出頭部的大體形狀。

　第三步準確找出五官在頭部的位置，這個步驟要根據視平線(指眼睛平視所形成的隱形線條)來確定頭部表現時的弧線變化，以眼和耳為例：畫者的視平線高於被畫者時，眼睛在畫面上的位置要低，而耳朵要高，反之視平線低於被畫者的眼睛時，眼睛的位置要高，耳朵要低，這樣才能較好的把形象的透視形表現出來。

　第四步是畫出五官及其他結構內容，這個步驟用線要輕壹些，可以用復線來表現。

　第五步是對畫面進行深入刻畫，這時要求畫者要按前重後輕、前粗後細的結構素描的用線規律來表現，把前面的結構形畫的重和粗壹些，才能夠表現出較強的空間感和立體感。

　素描人像寫生的調子畫法

　素描人像調子畫法寫生前四步和結構畫法基本相同，也就是說先要構圖定位，再要找準比例，第三要找出五官位置，第四步是畫出五官的基本型。在進行第五步的畫法時發生了變化，首先要鋪設大的明暗色調，這個步驟要根據被畫者的受光照射所形成的效果來確定。

　在背光部分用統壹的大的.暗色塊來整體畫出，只考慮畫面的黑白灰層次，畫時要用十字交叉線壹遍遍的完成，用線不要太重，讓畫面的層次感加強。其次是進行對人像的細致刻畫，要把高光(直接受光部分)、亮面、反光和投影逐壹畫出，達到良好的視覺效果。

　素描入門：素描的基礎技巧

　1、線條的組合

　素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描。

　2、線和線條技法

　素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

　素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

　3、把握透視感

　把握好透視是出正確形體的保證，每壹個物體都是處在三維空間中，要想在二維的素描紙上畫出空間感、立體感就得運用透視，就有近大遠小、近寬遠窄、近實遠虛等規律。

　從視覺上，當我們在某壹角度觀察形體時該形體的外緣由於透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。

　讓素描打準形的七種技巧

　1.畫素描之前先觀察對象，先從大形入手，例如先觀察對象是長的圓的還是方形。然後在紙上定出四個點，即：高點、底點、左右兩個點，然後再畫出中線，便於比較。例如：我們直接畫壹個圓可能不容易畫準，但是先畫壹個正方形，然後把四個角切掉，然後在把八個角切掉，如此反復最終就會得到壹個很標準的圓了。

　2.學習透視和比例關系，近大遠小，寧方勿圓，依據這個理論去指導打形。

　3.拉長直線，反復的畫，目的就是多比較這條線的方向角度和經過這條線的其它點，通過橫向和縱向的多比較最終才能畫準。

　4.概括形體，將物體都簡化為幾何體的組合，先方後圓。如果描繪對象偏圓就先直接用壹個圓來概括，整體偏方就直接概括成壹個方形。

　5.畫組合靜物或頭像時同樣要從整體可概括的角度觀察入手。