阿虎是從搖滾樂愛好者無縫對接到古典樂的，所以古典樂入門完全沒有門檻，只要願意多聽，壹定會有自己喜歡的風格、作曲家、演奏家、曲目。
後來聽多了之後，自然就開始了解壹些相關的內容：作曲家的風格，演奏家擅長的曲目，音樂風格的歷史等等，七零八碎的知識仿佛從沒接觸過的學科。
所以阿虎就開始以學新的學科的方式去全面了解古典樂：
首先，了解古典音樂的歷史背景和演變。
古典音樂起源於17世紀的巴洛克時期，而後發展成18世紀的古典主義和19世紀的浪漫主義。巴洛克音樂以其復雜的和聲及壯麗的風格而聞名，古典主義音樂在其基礎上更加簡明、均衡，註重對稱和清晰的結構。浪漫主義時期則側重於表達個人情感和想象力，音樂變得更加激情澎湃且具有戲劇性。研究這些時期的特點和演變，能夠更好地理解不同時期音樂的風格和創作理念。
每個時期的古典樂都有鮮明的風格，所以在最開始聽古典樂的時候壹定要每個風格都聽壹聽。不過阿虎還是推薦從巴洛克風格開始，這部分是最容易上手的，因為旋律抓耳，不會聽睡著。同時，了解古典音樂歷史也不用壹定按照時間順序，就像繪畫風格壹樣，風格轉換並沒有涇渭分明的界限，按照自己喜歡的風格入手，去了解背後的故事就可以了。畢竟只是愛好，又不考研。
然後，學習古典音樂的作曲家和作品。選擇幾位重要的古典音樂作曲家進行深入研究。
例如，巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克音樂的代表人物，他的作品深受教堂音樂和宗教情感的影響。莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）是古典主義時期最重要的作曲家之壹，他的音樂優雅、精致而富有表現力。貝多芬（Ludwig van Beethoven）則是浪漫主義音樂的先驅者，他的作品表達了內心的沖突和堅定的意誌。
通過學習這些作曲家的生平和作品，可以更好地理解他們的音樂風格和創作手法。中國人最熟悉的作曲家生平應該就是貝多芬了，人生中的幾次挫折並沒能將他擊倒，這種剛毅也反應在他的作品中——震撼人心的《命運》就完成於失聰的打擊之後。所以如果有很喜歡的作曲家，阿虎建議可以去了解壹下生平，結合作曲家的人生經驗可以更好地理解他們的作品哦。
最重要的環節是：聆聽古典音樂的經典作品。
通過聆聽壹些古典音樂的經典作品，妳能夠領略到其卓越的藝術價值及表現力。例如，巴赫的《Brandenburg 協奏曲》以其華麗的音樂裝飾和復雜的對位技巧而著稱，體現了巴洛克音樂的華美和精確。莫紮特的《魔笛序曲》是壹部活潑而富有戲劇性的作品，展示了他獨特的旋律和和聲構思。貝多芬的《第九交響曲》代表了浪漫主義音樂的巔峰之作，其中深情而激昂的合唱部分更是受到全球的推崇。
通過聆聽這些作品，妳可以感受到古典音樂的美妙和情感表達的力量。系統了解壹定要多聽。如果有唱片就聽唱片，如果可以去聽音樂會那就去聽音樂會，最簡單地，下載壹個音樂APP，知名曲目幾乎全部都可以找到。這裏阿虎格外推薦去聽音樂會，音樂的表達雖然需要借助樂器，但是仍然可以傳達情感，有些曲目可能用耳機聽覺得平常，但是現場的氣氛會把作曲家的感受疊加演奏者的表達直接傳送到妳的心裏，音樂現場的魅力永遠是無法取代的！
此外，可以探索古典音樂的形式和結構。
了解古典音樂中常見的形式和結構，有助於更好地理解其創作規律和內在邏輯。例如，奏鳴曲和交響曲是古典音樂中常見的形式，由多個樂章組成，各樂章之間具有明確的結構和風格特點。協奏曲則常常以獨奏樂器與管弦樂隊之間的對話形式呈現。
學習這些形式和結構，分析作品中的樂章組成和音樂發展，能夠幫助妳更好地理解古典音樂的結構美和組織原則。不要覺得這是很復雜的知識哦，這些都非常基礎的理論，而且也很好理解。因為古典樂就是由這些規則組成的，所以想要系統了解就壹定要有所涉獵，就像小時候學唐詩的時候，也要學格律壹樣！
最後，閱讀相關的音樂書籍和文獻。
閱讀專業的音樂書籍和文獻，對於深入理解古典音樂的歷史、理論和背景意義非常重要。有關古典音樂的書籍內容豐富多樣，可以涵蓋作曲家的生平、音樂分析、音樂史以及音樂評論等方面。壹些經典的著作如查爾斯·羅森的《古典與浪漫音樂導論》（The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven）和理查德·塔拉斯金的《古典音樂欣賞指南》（Classical Music: A Listener's Companion）都是深入學習古典音樂不可或缺的重要參考資料。
通過閱讀這些書籍，妳可以獲得專業的知識和更全面的視角，進壹步加深對古典音樂的認知和欣賞。通過以上深入了解古典音樂的方法，可以逐步拓寬視野，提高對古典音樂的理解和欣賞水平。