博物馆建筑在表达表情之余本身也往往成为城市的表情，这形成了一种复杂的观看与被观看的关系。表情在表情中模糊并形成光晕，在饥渴消费表情的现代社会 中，这些带着光晕的博物馆首先成为被赋予神圣意义的物体场所而得到崇拜，建筑师也往往以博物馆建筑的设计机遇为荣。
与中国迅猛的 城市发展速度同步，近年来博物馆建筑同样以惊人的速度在各地被建造，其中不乏优秀之作。但正是这样一种近乎疯狂的规模与数量让人感到难以置信在这里用一种传统 人们或许可以通过模型、照片、图纸去呈现其中一鳞半爪，却可以探讨探讨这个宏观大悲背后的深刻问题：博物馆建造与使用、公共空间与私人领域、呈现 与观察、事件性与日常性……
本次展览尝试以鼻子再现，让十二组建筑师或艺术家以博物馆为题，用泛视觉艺术的方式，以自己的角度 去重新重新设计西藏博物馆建筑。
章明与张姿的大型模型装置作品直切展览主题，以不同的博物馆类型：“大的和小的”，并设置搭建而建立 张力体系，既是其第一端的圣殿情结，亦质疑另一端对个人草莓的迷恋。
展览中有一件作品以本次展览的主场——上海当代艺术博物馆为题材 创作，张佳晶将博物馆建筑连续剖切以消除“建筑的傲慢”，卜冰与柴涛的视频组合装置则混合了博物馆内外多角度视角的录像与监控镜头，尝试博物馆参观中的观看与被 从1970年代末期以来，经历风雨的中国当代艺术已经走过了30多年的发展历程。从1980年代的“八五新潮”，1990年代的国际认可，2000年代的商业成功诉诸今日的全面 繁荣、当代艺术作为国内新兴文化形态也已得到从到国际、从民间到官方的普遍认可。而当代艺术这30年的发展也正体现了全国和广大人民在这个特殊时代所经历的巨大转变 无论是从国家整体的经济和文化，还是从内心对自身的认知和对社会的介入，都可以从这些年来人们艺术家的作品中得以映射。故展览以广义的“肖像”作为切入点， 不仅展示以“人像”为主题的绘画，还同时融合、装置、雕塑、摄影表演等具有身体意向的作品，多元地表演该主题在不同方面的意向并提供给观众多方面解读的可能性
这是上海当代艺术博物馆开馆后第一部独立策划的展览，展览以大型肖像为主角，以绘画、雕塑、装置、录像和摄影等作品形态为主，结合文学 、电影、戏剧、音乐等主要平行文化、亚文化邻域的梳理，全景式呈现改革开放30余年来中国当代文化艺术的发展历程。
展览分主题展览和专题项目图示 部分，主题展由5个分支单元构成，分别是“具体的人”、“内心世界”、“身体语言”、“社会形象”和“未来生存”；3个特别项目为“大芬肖像”、 “三十年小事记”和“艺文中国”。主题展艺术家为117人（组），212件（组）近千件作品。《安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒》是一 项亚洲巡展计划，所有展品均来自美国匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆，展览涵盖安迪·沃霍尔从二十世纪三十年代至八十年代的艺术生涯，按不同时期划分四个 部分，***展出了各类作品四百多件，涵盖了绘画、摄影、丝网印刷、雕塑、雕塑和电影等几乎所有的创意。代表作品包括：《金宝汤罐》（Campbell's Soup Can， 1961年）、《伊丽莎白·泰勒》（银丽兹，1963年）、《杰奎琳》（杰基，1964年）、《玛丽莲·梦露》（玛丽莲·梦露，1967年）、《自画像》（自画像） 肖像，1986年）等。
第一部分：三十至四十年代青葱岁月
安迪·沃霍尔成长于一个为了生计而轮转美国的移民家庭。二十世纪三十年代， 为了过上更好的生活，沃霍尔的父母安德烈和朱莉娅·沃霍拉如先辈们那样告别了家乡东欧。然而这个热闹的拜占庭天主教家庭，依然定期参加撒，恪守着东欧丰富的传统
从幼年起，沃霍尔的双亲就开始鼓励和培养他的艺术天赋。沃霍尔在四年级时加入卡内基学院周六艺术班，并在那里度过 了三年时光。1945年，沃霍尔进入卡内基理工学院（现在的卡内基梅隆大学）就读。
1949年，沃霍尔从知名学院的绘画与设计系毕业 获得了神圣。在这四年的大学生涯里，他的艺术天赋和天赋得到了长足的发展，并凭借着着新鲜而富于创意的理念在同龄人中创作。