第一篇：
“上有天堂，下有苏杭。”
这句谚语，至少是在宋元时代就已经开始和流传了。 此时的苏州已被称为人间的天堂了。其内涵，必定是风土清嘉，景物风景，所谓山温水暖似名姝，名园佳亭如棋布。
苏州真 江南是一座十分美丽的古城，它也是江南的鱼米之乡。苏州城的古朴、幽静和秀美，自古以来就随处可见文人墨客的赞叹。然而，在我的心坎里，让我久久难忘的还是 苏州的雨巷。说来，真的让人意味深长，回味无穷。
如果是阳春三月，那朦胧朦胧的细雨让这座城池，倾刻变成了 梦样的、诗样的烟雨小城——小河昏昏，小巷幽深；青瓦白墙，漆门铜环；树木清翠，花草鲜艳。城内是小巷的一番神秘，城外是远山的 尤其是那依水而居的小巷，在雨中更是风情万种。那些石子路、石板路，人们都会引入平时，引入世俗，引入悠远，引入静雅。东坡巷、施西巷、白莲 巷、海棠巷、观音巷、孩儿巷、太监巷……还是那些小巷儿，不管是幽长的，还是不幽长的；不管是漂亮的，还是不漂亮的；不管是出名的，不出名的 的，都会显出一番说不尽的风情，使人们同样感到温馨和雅致。
雨天的小巷，让人很着迷，也更见这座城池的那番精神： 雨打湿了石子、石板，一番干净，一番清凉，一番气质。那些身材修长的女孩儿，会举着各色各样的清晰伞，舞动着曼妙的身姿，游走在深长幽曲 的小巷中。那轻薄的丝绸衣袖，随着风和人的跃动，悄悄地滑落下来，利用那白皙、细嫩的手臂，让干燥的风儿吹着漂亮，心里突然有了一种 愉悦的感觉，便将那漂亮、温和的脸儿微微上扬，显出一番说不尽的傲慢风韵。
风也丝丝，雨也丝丝，情也丝丝。< /p>
清晨，小巷会一片宁静，在这美好的宁静中，又传来卖花姑娘委婉动的叫卖声：“栀子花！——白兰花！——”的声音 在静寂的小巷里回荡，特别的悦耳好听。于是于是那幽静雅致的院落中，那临巷近河的小窗下，有女孩子或年青的妇女遐想：如果在自己的鬓发与 衣襟上，佩戴一朵栀子花或者白兰花，看着花的美丽，闻着花的馨香，那该多好啊！
还有那鲜艳的玫瑰花，在 卖花姑娘的篮子里摇曳着，花蕊素面朝天，芭蕉还在枝头，花瓣上还沾着晶莹的雨珠。 巷子里，飘到小石桥，飘到河腔。
夜晚，那幽深的巷子里，那沿街叫卖馄饨和赤豆粥的骆驼担，便使这座小城有了别样 灵巧的担子，精巧的炉子，那橙红色的鲜亮炉火，呈现在灯光不太亮的小巷打捞，使小巷也有了灵魂。深人静的时候，那清脆的梆子声，“笃 “笃、笃”地传播于深深的夜色和浓浓的雨雾之中，即使是到了深夜，小巷变得更加寂静，仍然让人们觉得，这座城池依然安祥地跳动着生命的旋律 。
当然，还有那特别好听的苏州评弹。这大概是中国最简朴，也是最优雅的民间艺术了。它那从头到尾的扑素，从头到尾的单纯，还 有从头到尾的清雅。 那顿错亮、清脆甜润、委婉动情的吴语说唱，给人的是一种，是分寸，是有节制的情感流淌，是哀，是怒，是悲，是喜， 都悄然溶进那淅淅沥沥的细细雨声中，那夜色朦胧的雨巷里悠扬地飘着，飘着……
第二篇
戴望舒的 诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深度陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中的一些 作品的启示。用丁香结，即丁香的花蕾来结象征着人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方式。如李商的《代赠》中就隐过“芭蕉不展丁香，同 向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更把丁香结和雨中惆忧联系在一起了。
他的《浣溪沙》：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠！
青鸟不传云外信 ，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香作为人的愁心结的象征的，很明显，戴望舒来自这些诗词 中吸收了描绘愁情的意境和方法，意境用来构成《雨巷》的境域和想象。这种吸收和作用是很明显的。但是，不能说《雨巷》的意境和形象就是旧唐诗名句。 丁香空结雨中愁”的现代白话版的补充和“索引”呢？我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人的果汁，又吃了自己的 创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有 丁香同样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者对美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。< /p>
第二个现代，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的语言，来绘画这个雨中定西那个同样的姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词套用陈词旧典不同，也与 诗人早期写的充满其他旧诗词调子的作品评价异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭 的情绪。在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一次难得的创造。
，在古代诗词里，雨中丁香结成了第三个真实的生活景物来寄托托诗人的情感。 《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样的姑娘的形象，就带着更多的诗人想象的成分。它既是生活中可能出现的场景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实的 与相相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象的。”（《诗论零札》十三我们）说 《雨巷》的意境形象诞生于古典诗词，又超越于古典诗词，得分的即是因为它是诗人借鉴生活的经验穗扣了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物
《雨巷》最初为人称道，一个重要的方面就是它的音节的优美。叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开辟了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉， 但第一次看到它的音节的优美这一特点，不能说是有见地的。《雨巷》全诗***七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过” 之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也封锁了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节 六行，每行字数长短不一，参差不齐，跋大体在隔相不远的行里重复一次韵脚。每节押的两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子很短 ，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆恍惚”“眼神”，恍惚地使一个音响在人们的身边 听觉中循环。这样就造成了一种回荡的节奏和流畅的节奏。读起来，就像一首轻柔而沉思的小夜曲。一种寂寞而痛苦的节奏读在全曲中循环回响，活跃地围绕在人的心头。 p>
为了强化全诗的音乐性，诗人还吸收了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重复，复叠，像一体在一起 的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又解锁了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》 ”，开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
戴望舒这种对新诗音乐性的追求，到了《雨巷》是高峰，也是结束。此后，他开始了“对诗歌底他” 所谓“音乐的成分”勇敢的反叛”，（杜衡语）走向了对诗歌内在情绪韵律的追求。他的另一首著名诗歌篇《我的记忆》，就是这种追求的一个新的里程碑。
戴望舒的这种变化，体现了他新的审美观点和对艺术的追求，但绝不能否认《雨巷》对新诗音乐美的尝试的意义。偏爱是艺术欣赏的同伴。这《雨巷》，是新诗的首作 中颗发光的明珠，值得我们珍藏！
戴望舒的诗歌深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗歌作品总体上 表现出孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细密的雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪 和目光微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。