古筝十大名曲
《渔舟唱晚》《出水莲》《高山流水》《林冲夜奔》《侗族舞曲》《汉宫秋月》《寒鸦戏水》《东海渔歌》 《香山射鼓》《战台风》
笛子
渔舟唱晚
筝独奏曲，为娄树华以古曲《归去来》为素材发展完善，又一说系金灼南根据山东传统筝曲《双板》等改编而成。现广为传统的娄本前半部分与金本同，后半部分为娄本所突出。乐曲开始，以再次优美优美的曲调、舒缓的节奏，画出一幅夕阳映万顷碧波的画面。接着，以 66 116 为种子材料逐层递降，音乐而丰富的情趣。当它反复变化时，采用五声音阶的回旋，环绕 3561 55 2356 33 层层下落，此节奏不仅风格性最强，且十分优美动听，确有“唱晚”之趣。最后先递升后递降的旋律接合成一个循环圈，并达数十个反复，而且速度逐次加快，表现了渔民悠悠自得的心情喜悦，片片白帆随波逐流，渔舟满载而归的情景。这首富于诗情画意的筝曲曾被改编为高胡、古筝二重奏及领取奏曲。在大多数音乐课本中中可见得此曲。
古筝独奏曲《渔舟唱晚》是一首著名的北派筝曲。《渔舟唱晚》的歌名取自唐代诗人王勃（649—676）在《 《滕王阁序》里：“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。？
关于这首乐曲的来历，比较普遍的说法，是古琴演奏家娄树华于20世纪30年代中期，根据山东古曲《归去来》的素材改编而另一种说法，是山东古琴家金灼南根据传统于山东城地区的民间传统筝曲《双板》其演变的两首乐曲《三环套日》和《流水激石》改编而成，20世纪30年代，金灼南一首曲传给了娄树华，娄树华在进一步改编时，在乐曲的后半部分充分运用了筝的“花指”技巧，使音乐意境更加广泛、生动，从而使首首筝曲得以得以实现遍布各地。?
现用曲谱取自曹正编、1958年音乐出版社出版的《古筝弹奏法》。
这首乐曲曾被改编为多种演奏形式，黎国荃根据
2．作者简介
娄树华（1907—1952）筝演奏家。河北玉田人。1925年在北京师从河南魏子猷学筝1935、1936年随中国音乐旅行团赴欧洲各地介绍中国筝艺术。同年录制《天下大同》、《关雎》等筝独奏乐曲记录。娄树华多年从事筝的教学工作，曾改变筝曲的传统工尺谱记谱方法，以便于按谱演奏。编有筝练习曲21首及《筝曲选集》。
曹正(1920—·)响筝演奏家。生于辽宁新民县。幼时被娄树华收为学生，授以《渔舟唱晚》等古曲。1947年在徐州“熏风筝社”教筝，举办筝独奏音乐会。所录记录《渔舟唱晚》、《高山流水》等流传海外早年设计筝演奏指法符号，附加工尺谱译成简谱和五线谱。
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3．音乐分析
《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的欢乐欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分（第一段），乐句与乐句基本上是上下对答的“对战式”结构，赋予结构规整之感；乐曲的后半部分（第二、三段），则运用递升、递降的节奏和逐步发展的速度、力量变化，表现出了百舟竞归的热烈气氛。
全曲大致可分为三段。
第一段，慢板。
这是一段悠扬扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓慢移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的欣赏。
第二段，音乐速度加快。大概旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“征”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。大概是音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风漂流前进的欢乐情绪。
第三段，快板。在旋律的进行中，运用连串的音型模进和变奏手法。形象地刻画了荡随着音乐的发展，速度逐渐加速催动，力量不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的板奏法，指挥出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈庆祝。
在突然切住后，尾声加速加速，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。
出水莲
《出水莲》：传统的广东客家筝曲，中州古调，采用传统的十六弦钢丝筝演奏，音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出水莲”污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。
全曲旋律清丽、优雅；中庸、从容；演奏者右膝连以演奏托的前倚音润饰曲调，丰富动力，同时还以不同的触弦点弹奏造成丰富的音色对比：靠近岳山处，音色则高雅明亮；中段常在岳山和雁足的中间弹奏，音色则柔美动听。左手则发挥按弦的多种功能，重按3和6音时则升高为4和(b7)音。构成一种特殊的“软套”（重三六）；以上滑音产生后倚音，韵味悠长，又以重颤音偶尔扩展一下，色彩清淡。
全曲不长，赋以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、风情画得栩栩如生。古典吉它演奏家殷飚曾又将曲改编而成成吉它独奏曲。
古代琴曲。战国时关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙根。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于） 1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一首曲。初??志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流行。
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和曲子既不同，又同名异曲，风格完全不同。
随着明清以来琴演奏艺术的发展，《高山》、《流水》出现了很大变化。 》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编的《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，衍生出“七十二滚拂流水”，形成形象再现，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世之前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。
有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲评估异，同样取材于《伯牙鼓琴遇知音》。现有多种流派谱本。而流传最广、影响最大的浙江武林派的传谱，旋律优美，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”的形象。
山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四首小曲的联奏，也称《四段曲》 》、《四段锦》。
河南的《高山流水派》取自民间的《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以表示代表结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间没有***同地点，都是同名异曲。
古筝独奏曲，林冲夜雪奔梁山是《陆修棠、王巽之于1962年根据昆曲《宝剑记·夜奔》一折为题材，采用《新水令》曲牌的旋律改编发展，表现林冲雪夜
筝曲《林冲夜奔》虽然以《宝剑记．夜奔》为题材而创作，但音乐所涉猎，其实是基础地反映了现实与理想之间的矛盾与冲突，从一开始的低迷，随着昆曲节奏与古筝特有技法的积极活跃，在乐曲的最终呈现出了「博得个斗转天回」的向上，这也是本乐曲深感人心之处
全曲分四段。第一段是慢板，节奏自由，低频区的切分节奏音型和中、高音区的摇指节奏交替进行，表达了林冲内心的叹息和悲愤之情。
第二段转入小快板，前半段节奏及技法多变，模仿戏曲中的锣鼓声，表达了一种恐慌不安的情绪；后半段在左手固定低音的伴奏和下，手腕在高音区奏出急促的节奏，有一种紧迫感。
第三段以连续的滚拂扫弦、重吟和摇双弦技模拟风雪交加
第四段旋律紧凑而坚定，表现林冲最终下定决心，奔向梁山。
汉宫秋月
此曲为中国著名十大曲古曲有两种较流行的演奏形式，一为筝曲；另一为二胡曲，由刘天华先生所传。本曲意在表现古代受虐待宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们的不幸遭遇筝曲演奏运用了吟、滑、按等峨眉技巧，风格纯朴古雅，是一首具有代表性的山东筝曲；二胡曲则速度缓慢，用弓细腻多变，旋律时常出现短促的休止和顿音乐时断时续，加之各种复杂技法的运用，表现了宫女哀怨、悲愁的情绪，具有很深的艺术感染力。
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现唐有多种谱本及演奏形式，乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现唐有多种谱本，由一种乐器曲且谱演变成不同的谱本，运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在少数民族中常见的情况。宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寂清冷的生命境。
寒《鸦戏水》是潮洲弦诗《软套》十大曲之一，乐曲通过描绘寒鸭在水中悠闲自得、互相追逐嬉闹的情景，表达了一种自在悠然的生活情趣。
寒鸦戏水：寒鸦又名鸥鸟，这是一首顶顶有名的潮洲筝曲，是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸭在水中悠闲自得，互相追逐嬉闹的场景。
全曲***三段，各段音乐个性鲜明，段落界限清晰，是一段典型的板式变奏体。第一段，头板（原始慢板）为4／4拍；第二段，δ拍（原始δ打），为1／4拍；第三段，三板（舞蹈中板），也是1／4拍，速度较快。这首乐曲的板式铺排是潮州弦诗套曲的典型结构风格。
通过欣赏《寒鸦戏水》，可略领略潮洲音乐的旋律色彩和调性色彩变化的一些特
东海渔歌》是马龙、顾冠仁在1959年安东尼的一首民乐合奏曲。
结构
曲子以浙江民间音乐为素材，采用了锣鼓等打击乐器。
曲子分为四部分，演奏时间约11分钟：
①“黎明时的海洋”
②“渔民出海捕鱼”
③“战胜惊涛骇浪”
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④《丰收欢乐而归》
影响
这首曲子的主旋律非常动听上口，经常被各地的民乐团所演奏。
周星驰在他2004年的电影《功夫》中，多次采用了《东海渔歌》作为主要配乐。
这首乐曲是曲作者于1975年以东海之滨的渔民劳动生活为题材而编创的。
乐曲开始，以连续左手上、下游刮奏衬托前额心跳摇指奏出的号召性音调，呈现了大海汹涌澎湃的画面。在引子之后，* **分三个部分。第一部分，肘运用长摇技法奏出多以四度进行构成的视野优美、富于歌唱性的主题旋律，左手则先用琵琶音与按滑来润饰歌唱性的主题，使之更韵味；再以琵琶音和刮奏的交替出现烘托音乐，将渔歌伴着海浪传向远方的场面真切地在听众面前演出。此后由主题派生出欢快跳跃的对比曲性调，经多次反复演奏后，主题旋律用左手移低八度再现，右肩用历音技法奏出颠簸激荡的音型作陪衬，表现了渔民愉快出海的情景。第二部分采用号子的音调，以呈现的节奏，一领众和的对答式乐句，表现渔民的劳动作曲。演奏时要准确把握好谱中的节奏重音，稳定节奏的律动。这里多次出现的渐强、渐弱力度变化，是渔民大家在劳作时协调一致、齐心协力的配合，弹奏时应明确地表达出来。第三部分是主题再现，音乐宽广而富于激情。随着旋律主题在反复中加强层次逐渐瓦解，我们仿佛看到到船队在某个夕阳映照下，伴着歌声满载而归，渐渐远去的优美歌声表达了渔民对美好未来的向往。
这首乐曲是陕西秦筝音乐风格的创作曲，作者是西安师范大学的曲云教授。乐曲由西安古乐传统曲牌《月儿高》、《柳青娘》、《香山射鼓》等曲牌联缀而成，描绘了陕西关中一年的“香会”并以深沉、内在、具有西南地方风格的旋律，表现了香客们的居住和高远空旷虚无飘渺的意境，以及鼓乐阵阵、咏唱轰鸣、进山朝拜的人群熙来攘往的活动盛况。陕西筝派的代表曲目之一。
在这首乐曲的慢板中，最要重点讲解的是“劈”这个指法。在谱面所用的“劈”来演奏的音都标非常清楚，一定要按指法的标注来演奏。基本上都用于句尾。在慢板中，总有一些后缀句，要划分好乐句，分清乐句的轻重处理。另外，慢板中左手的颤音幅度要大一些，开头音是表现语气的重点音。再有，慢板中摇指一段的速度和节奏千万不要太拖，很多学生由于摇指掌握不好，就容易拖。慢起渐快一段，不要弹的太快，只要弹的清楚就可以了。这样后面的快板的速度才可表现出来。自由地散板要掌握好的速度的伸缩扭转和强弱的处理。这首乐曲的快板并不难，但速度一定要上去。双撮那段要注意不要两遍的力度一样，第一遍稍轻，第二遍强，最后强收结束。
在音乐处理方面，演奏时的状态很重要。无论是演奏什么乐曲都要全身心地去投入。
心里只有旋律，没有任何杂念，显示是在演奏过程中
中还在想刚才什么地方弹错了，都会很影响演奏的发挥。另外就是对作品的理解很重要，分析乐句，控制强弱。要经过反复的推敲和提出的磨练。努力在认真分析乐曲的基础上做到每一个音色都有自己的演奏位置和力量，都有自己的表情和态度，在演奏时才能做到将理性的分析与感性的热情内容全部，将乐曲完美地表现
编辑词条战台风
乐曲介绍
战台风：王昌元作1965年，当时她还是上海音乐学院的学生，在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风搏斗而作的一曲筝独奏曲。全曲气势磅礴、形象传播，由5个段落组成。
第（1——33小节））：乐曲一开始就表现出一场骚乱的广场悲剧。
第二段，台风袭击（散板部分）：风阵阵袭来，威胁着码头货物的安全。
第三段（34——156）。这是全曲的中心段落，篇幅宽度上。前4节是引子，38— —44小节是主题。主题不断地出现，每次都有变化，表现了码头工人顽强不屈的精神。第二次主题的出现（从第44小节开始），与第一个主题的结尾叠置在一起，同时节奏比主题的第一次出现密集了一些，表现了工人于台风搏斗的紧张气氛。从51小节的第二拍开始，是一个节过渡段。66小节，主题再次出现，节奏更加密集第二个过渡段后，主题在93小节又开始出现。到109小节，音区转高，工人在勇猛地与台风奋战。从93小节开始，主题的反复中没有再出现过渡直到154小节，一气呵成，码头工人在与台风的搏斗中，愈战愈猛。
第四段，雨过天晴（157——179）台风过去了，码头工人为自己战胜了自然灾害，保护了国家财产而感到兴奋和骄傲。第五段的开头又位于第五段的底层叠置。
第五段（179小节——全曲完成） ），欢腾的码头。乐曲出现了第一段的旋律，但气氛比第一段更加热烈、紧张，工人们又投入到忙碌的劳动中。