音樂樂理入門基礎知識大全
音樂理論簡稱"樂理"，包括相對簡單的基礎理論----讀譜、音程、和弦、節奏、節拍等等。還有相對來說比較高級的----和聲、復調、曲式、旋律、配器法等內容。下面我為您收集整理了音樂樂理入門基礎知識，希望對您有幫助！
記錄音樂的方法有很多種，在中國古代曾經使用過的就有文字譜、工尺譜等幾大類別，用於不同的樂器時又有古琴譜、琵琶譜之分。同文字類似，樂譜就是人們規定的壹套符號體系，不管使用什麽樣的記譜法，其目的都是準確地將音樂記錄下來，以便根據這個記錄來傳播和再現(表演)。五線譜是現代國際通用的記譜方法，在掌握了五線譜之後，學習簡譜將會是非常容易的事情。
樂譜分類方式
樂譜分類方式壹
1、中國古代就有“宮，商，角(jue)，徵(zhi)，羽”五音，對應簡譜中的1 2 3 5 6，是樂譜的基本音符，在譜曲時古曲用這五個音。在譜曲時是以它們其中的壹音定調，只有在樂曲中才會體現音節，幾分音符和音的長短。如雲南民歌《小河淌水》就是這樣譜曲的，整首歌裏沒47兩音出現，是傳統民歌。
2、簡譜，是指壹種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。壹般所稱的簡譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每壹個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。
數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲。17世紀時法國天主教方濟名會教士J·J·蘇艾蒂加以改進後用來教唱宗教歌曲。18世紀中葉，著名的法國思想家J·J·盧梭再加改進，大力倡導，並編入他的《音樂辭典》之中。19世紀，經過P·加蘭、A·帕裏斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
19世紀末葉，簡譜傳到日本，再傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的壹本簡譜歌集;之後逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。
由於簡譜的記法與中國的工尺譜(流行在中國民間的壹種文字譜)相當接近，因此在中國簡譜得到了空前的發展，就世界範圍而言，中國是把簡譜吸收得最好、最發揚光大的國家。而五線譜，通過以西方為中心的音樂教育體制，已基本通行於各個國家，在學校裏已是必修項目之壹，它為世界音樂統壹於壹譜提供了基礎。
3、五線譜，是世界上通用的記譜法.在5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的—種方法。五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第壹線、第二線、第三線、第四線、第五線和第壹間、第二間、第三間、第四間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第壹線、上加第壹間，下加第壹線、下加第壹間等，各代表壹個音級。這些音級的固定高度根據所用的譜號來決定。譜號有三種：高音譜號，又稱G譜號，低音譜號，又稱F譜號，中音譜號，又稱C譜號。五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，並避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有五種：即高音譜表(用G譜號)：低音譜表(用F譜號)、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表(後三種用 C’譜號)。女高音譜表現已不常應用，中音譜表僅用於中提琴，次中音譜表常用於大提琴、大管、長號的較高音區。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。
4、點字譜，是壹種適合盲人使用的記譜法。分為六點制樂譜(現行的)和12點制樂譜(革新的)兩種。六點制樂譜，由法國盲文之父路易·布萊爾(Louis Braille)發明，壹方點符只能表達樂音的音名和時值(全音符至64分音符)，音組另需壹方點符。12點制樂譜，在《12點制三拼點字》的基礎上發明而成，像簡譜壹樣，壹方點譜可表達壹個完整音符(時值、音名和音高)，樂譜表達力更強。
說明：
1、 三個點列符組成壹方12點制音符，第壹列點符表達音值，第二列點符表達音名，
第三列表達音組;可實現音符與。
2、 拍子號(X0Y)，位於全曲開頭，第壹列點符表示每拍的時值，第三列點符表示拍子數。
3、 連音號(X0Z)，第壹列點符表示每拍的時值，第三列點符表示連音符的時值。
4、 和弦音符(XX0)，其根音音符不變，非根音略去音組點符。
5、 倚音記號(D00)，表示前倚音，倚音記號放在倚音符前邊;表示後倚音，倚音記號放在
主音符前邊，後倚音放在主音符後邊。
樂譜分類方式二
較有針對性的記錄不同種類樂器的演奏方法的樂譜，列如：鋼琴譜、吉他譜、古箏譜、琵琶譜等。
音樂的分類及特點
按聲部和聲部狀況:
1.單聲部音樂--只有壹個旋律的樂曲如無伴奏的獨唱、獨奏、齊唱等;
2.復調音樂--是在和諧的前提下,幾個曲調參差進入,它們既相互配合又獨立發展的壹種樂曲,復調音樂在巴赫手中,達到了高度完美的境界。
3.主調音樂--是指壹個聲部演奏主旋律，其余聲部用和聲給主旋律陪伴奏的壹種音樂。海頓是主要代表人物。
按音樂的性質：
1.純音樂--是完全靠音樂語言，而不是借用任何標題來表達作品的內容。它也有曲名，如“第壹奏鳴曲”等，但著只是指音樂的體裁，並不表明樂曲的內容。欣賞者自己準備聆聽的樂曲的作曲家所處的年代、經歷、世界觀以及樂曲產生的背景等，有個大概的了解。
2.標題音樂--是根據壹定的主題構思並用標題暗示中心內容的器樂曲。常取材於文學、戲劇、歷史、民間傳說或現實生活。它們用詳細的文字說明全曲及每壹樂章的特性。可以說，標題音樂是音樂的文學化。標題是作曲家預先指示的壹個方向，以幫助欣賞者去聯想，並沒有任何局限的作用。
3.輕音樂--指輕快活潑、通俗動聽、結構短小的音樂，是與嚴肅的古典音樂相對而言的。欣賞輕音樂不需嚴肅的思考和理智活動，它只給人以美的享受，陶冶人的情操。
4.爵士音樂--是壹種通俗的舞曲性質的音樂。是從美國黑人中興起的，這種音樂沒有固定的樂譜，每個樂手都即興演奏，保持著大致的“默契”。即興性壹直成為爵士音樂的壹大特點。可以認為，爵士音樂是美國音樂文化的精髓。
拓展內容
和弦樂理入門基礎知識
壹、將各種三和弦、七和弦的結構牢固記憶。
這包括：
1、四種三和弦的結構和名稱。（大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦）
2.四種三和弦的轉位結構和名稱。（第壹轉位，第二轉位）
3.常用的五種七和弦的結構和名稱。
4.五種七和弦的轉位結構和名稱。（第壹轉位，第二轉位，第三轉位）
二、識別五線譜上各種和弦的形狀。
三和弦的形狀：
1、原位三和弦的形狀像壹串糖葫蘆，三個音緊密地上下排列，要麽都在線上、要麽都在間上。
2、三和弦的第壹轉位（六和弦）的形狀是：三度在下、四度在上，下密上疏。
3、三和弦的第二轉位（四六和弦）的形狀是：四度在下、三度在上，上密下疏。
七和弦的形狀：
1、原位七和弦的形狀也像壹串糖葫蘆，只不過更長，四個音緊密地上下排列，要麽都在線上、要麽都在間上。
2、七和弦的第壹轉位（五六和弦）的形狀是：有壹個二度音程（兩個音斜著交叉），出現在糖葫蘆的頂端，習慣上形象地稱之為“戴帽子”。
3、七和弦的第二轉位（三四和弦）的形狀是：有壹個二度音程（兩個音斜著交叉），出現在糖葫蘆的中間，習慣上形象地稱之為“紮腰帶”。
4、七和弦的第三轉位（二和弦）的形狀是：有壹個二度音程（兩個音斜著交叉），出現在糖葫蘆的下端，習慣上形象地稱之為“穿靴子”。
三、和弦結構的識別方法。
1、記準原位三和弦、七和弦的基本結構。
2、再記準三和弦、七和弦轉位的結構。
3、也可以將轉位和弦恢復為原位和弦，再通過原位和弦來推算轉位和弦的結構。
聲樂樂理基礎知識入門
壹、關於用聲的誤區
壹般概念的發聲原理是肺部呼出的氣流通過喉頭時促使聲帶震動，產生聲音，而歌唱發聲的運動原理卻是在人的本能發聲的基礎上，最大限度的調整聲帶與周邊肌肉的合理運動，產生強大而豐富的、符合歌唱技術需要的聲音狀態。在進行歌唱訓練時學生往往混淆了這兩種不同層次的聲音狀態，用本能發聲的心理暗示指導藝術歌唱，從而導致喉頭上提、聲音漏氣等用聲上的誤區。要克服以上發聲錯誤，就必須把生活中的本能發生習慣與藝術歌唱的發生要求嚴格區分，建立正確的發聲意識。
聲帶的閉合能力壹部分是自身機能，壹部分是依靠其周圍有關肌肉的協調配合。生活中本能的發聲習慣，範圍只局限於對方聽得見的距離，沒有太大的音量與音區的要求，聲帶的運用是隨意的。由於聲帶只有在發強音和高音時才緊密閉合，那麽類似於說話的本能發聲習慣常使聲帶大部分時間處於不完全閉合狀態。如果錯誤的運用聲帶周圍肌肉的功能，如把本該促進聲門開放的環杓後肌運用到歌唱，必定會產生聲音虛、漏的問題；把穩定喉頭的喉外肌力量作用於發聲，就會造成提喉、喉音等用聲錯誤。
二、關於呼吸的誤區
胸腹式聯合呼吸法到目前為止已經被普遍認為是最科學的歌唱呼吸方法，但仍有很多學生苦悶呼吸訓練中做得很好，而發聲時氣息卻不夠用。筆者在教學實踐中，發現有關呼吸問題的誤區主要有兩種情況：壹是吸氣時氣息到達的深度不夠，即沒有吸到技術所要求的到達“肺的底部”。氣息吸得淺作用於聲帶時，呼出氣息的量和壓力不足以沖擊閉合的聲帶，而使聲音顯得虛弱無力。引起氣息淺的原因和本能呼吸習慣有關，本能的呼吸是建立在類似於壹般的談話間，或者身體劇烈運動後的'壹種生理上的本能反映，它只需要胸腔的擴張、收縮產生力量完成肺內氣體的交換。擴張只集中在肺的上半部分，和歌唱所要求的“吸到肺的底部”顯然是大有區別的，也就是說，腰腹肌的能力失去了存在的價值。當遇到較長的樂句需要氣息量加大時，肺葉的下半部分氣息得不到有效輸送，而覺得氣息不夠用。
二是氣息與聲音缺少有效配合，致使聲音“搭不上氣”。我們從兩方面分析引起這種現象的原因。壹方面是沒有運用氣息歌唱的習慣，張嘴就唱，把呼吸動作與歌唱的用聲動作分割開來。另壹方面是過分地註意氣息，為節省氣息故意增加腰腹部肌肉的力量，形成“憋氣”，使氣息不能順利地作用於聲帶。這兩種情況的最終結果都可能導致聲帶緊張、幹澀，聲音發直缺少泛音。針對上述情況，我們主張呼吸和發聲訓練結合壹起練習比較好，因為氣息和聲音是揉為壹體的，呼吸訓練不能脫離歌唱實踐而單獨存在。我們要建立這樣的歌唱意識：只有氣息支持的聲音才是有效的聲音，只有正確作用於聲帶的氣息才是有效的氣息。
三、關於***鳴的誤區
人體***鳴腔分為三個大的***鳴區域，即：胸腔***鳴區、口咽腔***鳴區（口、喉、咽）和頭腔***鳴區（鼻竇、額竇、蝶竇）。口咽腔***鳴是聲音從喉嚨發出後的第壹個***鳴區域，它上連頭腔，下達胸腔，是歌唱非常重要的部分，對聲音的豐滿、音色的美化具有決定性的作用。帕瓦羅蒂曾強調聲音***鳴主要在口腔、咽腔，說明了口咽腔在整個歌唱中的重要作用。
然而，在這個區域出現的認識上的誤區也是最多的。所謂的口咽腔打開就是我們常說的“打開喉嚨”，有關打開喉嚨的要求文章前面已有所論述，這裏需要指出的是 “舌頭”在口咽腔打開過程中的狀態。很多學生把縮緊舌頭誤認為是打開喉嚨，結果造成舌部肌肉僵硬和壓喉，壹方面破壞了基音形成的良好狀態，另壹方面也阻礙了口咽腔的順利打開，良好的***鳴音響也就無從談起。口咽腔打開的關鍵要做到：在穩定的基礎上松喉嚨、松下巴、松舌頭，使這幾個部位處於“自如”狀態。
幼兒樂理基礎知識入門
小提琴在管弦樂隊中是用得最多的壹種樂器。其演奏手法很豐富，表現力很強。它主要擅長演奏歌唱性的旋律，是樂隊中主要的旋律樂器，對於快速的樂句、音階及琶音進行均能勝任自如，作為和聲襯托也很有表現力。在獨奏時，它色彩變化多樣，炫技性能得到充分發揮，那美妙動聽的琴聲誘發過藝術家們多少天才的想象，帶給人們多少非凡的藝術享受。所以，人們稱它為樂器之“皇後”。
小提琴裝有四根琴弦，弦與弦之間的音程關系為純五度，用高音譜表記譜，音高是固定的：壹般地說，第壹弦的音色明朗的、清越的；第二弦的音色是柔和的、優雅的；第三弦的音色是如歌的並稍有緊張感；第四弦的音色是深沈的、寬厚的。
定弦註意事項：
1小提琴的定弦為五度固定定弦。初學者校音時，可用校音器來校對每根空弦，熟練掌握之後，只校對準A弦，然後分別校對A、D兩弦，再是A、E兩弦，用雙音進行調音，反復校對直至四根弦校準為止。
2校音時，若弦軸太緊擰不動時，可塗上少許鉛筆芯或幹肥皂；若太松打滑，可塗上少許松香末或粉筆末。
小提琴的音域比較寬廣，從g到a4四個八度。樂隊常用音域是從g到a3（即從第壹把位到第七把位）。
小提琴有四根弦，所以在總音域中的許多音可以在幾根弦上同時存在，但是不同弦上的同壹音高的音，其音質、音色就不完全相同。在四根弦上,E弦上的高音（高把位）用得最多，其次是A、G弦，而D弦上的高音用得較少。這是因為弦音低其高音部分發音較悶並且緊張，所以較少使用，但G弦上的高音由於緊張有力（它是最外的壹根弦可以拉出較強的力度）在情緒激動時，用G弦和G弦上較高的音（高把位）來演奏是能收到較好的效果。
五線譜
五線譜是由五條距離相等的平行線組成，線的名稱是由下往上依次稱為第壹線、第二線、第三線、第四線、第五線，線中間的空白部位稱為“間”，間的名稱也是由下往上依次稱為第壹間、第二間、第三間、第四間。
高音譜號（G譜號）
五線譜的線和間是用來表示音高的，譜號決定線和間表示什麽音。各線間都分別表示壹定的音高，不夠用時可在五線譜的上、下方再加用短橫線來輔助。
音符
音樂中用以記錄音的長短的符號叫音符。它由符頭、符桿、符尾組成。
音符除以不同的形狀來記錄音的時值外，還以符頭在譜表上的不同位置來表示音的高低。音符分單純音符和附點音符兩種。
休止符
表示聲音停頓的符號叫休止符。休止符分單純休止符和附點休止符。
附點
附點記在音符和休止符的右邊。附點增長原有音符二分之壹的時值。
復附點（亦稱雙附點）
即音符或休止右邊有兩個附點，第二個附點再增長原音符或休止符四分之壹的時值。
小節線、小節、終止線
用來劃分節拍的垂直線稱小節線。兩條小節線之間的部分稱小節。記在樂曲末尾的復縱線（用壹粗壹細），稱終止線，表示樂曲到此結束。記在樂曲明顯分段處的復縱線（用兩條同樣粗細），表示樂曲到此告壹段落。
音級
具有七個唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何壹個名稱的音，每壹音級有數種不同的音高，用變化音記號區別，各音級之間的相互關系為音樂中壹切音高關系的基礎。第Ⅰ級——主音；第Ⅱ級——上主音（導向主音的上方鄰音）；第Ⅲ級——中音（主音、屬音的中間音）；第Ⅳ級——下屬音（主音的下方屬音）；第Ⅴ級——屬音（主音的上方屬音）；第Ⅵ級——下中音（主音下屬音的中間音）；第Ⅶ級——導音（導向主音的下方鄰音）。
半音、全音
半音稱為小二度。兩個半音是壹個全音，全音稱為大二度。壹個八度可分為12個半音。
音程
兩音之間的距離，叫做音程。音程裏又分為同時發響的和聲性音程與先後發響的旋律性音程兩種類。計算兩音間隔的音程單位，用“度”來表示。
音的主要特性之壹，指聲音的長短，由發音體持續振動時間的長短所決定。在音樂中主要表現在節奏和節拍中，不同時值的音，由許多不同的符號來標記，如全音符、四分音符、八分音符等。音在時值上的有組織的連續。是音樂的最重要的表現手段之壹。
同時值的節奏單位不斷反復的序列。亦即強拍與弱拍有規律地循環出現叫節拍。處在重音位置的單位拍叫做強拍，處在弱音位置的單位拍叫做弱拍。
拍子（拍號 ）
節拍的單位，用固定的時值來表示（二分音符、四分音符等）。在五線譜中以記於譜號與調號右旁的位於第三線上下方的兩個阿拉伯數字表示。上面的數字說明每小節內單位的數目，
下面的數字說明作為單位拍的時值。
音階
在壹個八度中，按照壹定的音高關系依次排列的壹列音，叫音階。
以C大調為例，第三音和第四音（mi和fa）之間，第七音和第八音（si和do）之間的距離都是半音，其他相鄰兩音間的距離都是全音，稱為大調音階。以音名C為主音的大調音階，稱為C大調音階。
小調音階：以la為主音,由la、si、do、re、mi、fa、sol七個音組成。它有三種形式：
1自然小調
它與大調壹樣，也是由七個音級組成，與大調不同的是半音在第二音和第三音（si和do）之間，第五間和第六音之間，其他相鄰兩音間的距離都是全音。自然小調所使用的音和關系大調完全相同，但主音不同，音階排列不同（也稱平行調）。大調與關系小調的主音，相差壹個小三度。如C大調的關系小調是a小調，a小調的關系大調是C大調。
2和聲小調
在自然小調的基礎上，升高第七音（#sol），第六音和第七音（fa和#sol）之間為增二度，第七音到主音形成半音關系。
3旋律小調
在自然小調的基礎上，上行時升高第六音和第七音（#fa和#sol），下行時又將這兩個音還原。
小提琴演奏的基本姿勢和方法
1.身體姿勢
姿勢的真實含義，是變化著的動作。姿勢產生於動作：由於要演奏便必須動作，由動作的需要而產生姿勢；姿勢又為動作服務；好的姿勢使動作方便，演奏有效。正確姿勢是保證學生的演奏水平高度發展的基礎條件之壹。
學習演奏小提琴，在初學階段，壹定要掌握正確的演奏姿勢，如果演奏姿勢不正確，會直接影響到運弓發音、音色以及演奏技巧的正常發揮。小提琴可以采用坐和站兩種演奏姿勢。
坐姿是重奏、合奏時采用的姿勢。要求要坐端正，腰挺直，身體不能靠在椅背上來（最好坐在椅子靠前部分）。要選擇高壹點的椅子，使右膝部分稍能伸展，這樣，在演奏E弦上半弓時不致碰到右大腿。（年齡較小的學生，為了減少身體疲勞，每次練琴也可用小部分時間坐著練習）
站姿是獨奏和練習時采用的姿勢。要求身體自然直立、放松，雙腳左右分開(與肩寬壹致)
成八字形，全身的重心平放在兩腳上。在演奏時，可隨著樂曲的思想感情和由此而引起的內心激動而適當地自然擺動身體。但要避免演奏時過份的身體動作，因為過份的動作不僅看上去不舒服，而且還要不斷地調整弓與琴的關系，這會給演奏中帶來很多的不利因素。
2.夾琴
①右手拿起琴（大拇指在琴的面板上，其他四個手指在琴的背面）。
②拿起來放在左肩上（手仍拿住琴,頭在自然的位置,用琴的腮墊和左腮挨近）。
③用下顎和左肩夾住琴（琴身與人的肩膀構成45度角，琴面稍向右傾斜，琴的方向稍偏左）。夾琴的角度（稍向左或右移動），取決於左右手臂的長短，壹般以弓尖部分在琴弦上的位置與琴馬平行，與琴弦成十字為佳。
④左手單獨的做成持琴的彎曲（這時琴可以放在壹旁）。
⑤左手食指的指根和琴頸接觸，大拇指和琴頸接觸（做這壹動作可以先用右手拿住琴，然後再放在肩上）。
⑥左手手掌向內彎曲呈半園型。（使手指前後排列和指板方向壹致，腕部和小臂基本保持平直）。
⑦左手四個手指擺好四度的位置。
3.左手和左臂的姿勢
左手的各個部分、手指、腕、臂、肘都是互相聯系著的壹個演奏器官的整體，每壹個部分的動作都是互相作用互相影響的。四個手指在演奏時經常保持著基本位置（四度關系）在任何壹個把位都應該如此。左臂的向左向右的轉動，對手指和指板的關系起調節作用，使手指演奏任何壹根弦上的音都處在壹個自如舒服的位置，在拉G弦的時候手肘便為了適應這個位置而向右轉過來壹些，在拉E弦的時候便向左轉移壹些，這樣肘便起著像船上的舵壹樣的作用，因此把這樣的動作稱為“左臂的舵式動作”。
當由低把位換向高把的時候，左臂同樣有變化，它壹面是更多彎曲了壹面又向右轉動來適應手指在高把位演奏的需要。
為了弄清楚這兩種形式的動作，可以用演奏壹個固定把位的兩個八度音階和壹個三個八度換把位的音階為例來仔細的觀察臂是如何動作。
4.持弓和運弓
首先，拿的不是弓，而是壹枝鉛筆。
1.右手手心朝上自然的平放在桌子上。
2.把壹枝鉛筆放在手上，壹端放在小指的頂端，壹端放在食指的第二關處。
3.大拇指微的彎曲著用指尖（稍偏右那部分）放在中指和鉛筆接觸的位置上面。
4.四個手指彎攏起來輕輕的抱住鉛筆，同時大拇指也隨著拱起壹些來。
5.手如上面已做好的樣子，然後翻轉過來手心朝下，手指關節上、下活動自如。
6.小指不能僵直，而應松弛，自然彎曲地立在弓桿上，以抵消支點另壹端弓的重量。
;