1、瓦西裏·康定斯基（ВасилийКандинский）
100年前，世界上第壹幅架上抽象畫誕生於壹次偶然的“顛覆”。俄國人康定斯基看到自己畫室裏壹幅“陌生”的畫，十分精彩和壯觀。走上前去才知道是自己的壹幅畫在墻上顛倒過來，而擺正後，那種激動人的畫面就消失了。
他從中得到啟發，具象使得畫面平庸、尋常，而抽象卻使得畫面充滿了生動和美感。在這之前，人類對抽象的創造和審美還依附於其他形式，是康定斯基開始，讓抽象審美成為架上藝術（繪畫）的主體。
他於1910創作的壹幅取名為“即興”的抽象繪畫，被視為人類有史以來第壹幅純粹抽象的作品。康定斯基是出生於俄羅斯的畫家和美術理論家，與蒙德裏安和馬列維奇壹起，被認為是抽象藝術的先驅，但毫無疑問，康定斯基是最著名的。
他還與其他人***同成立了壹個為時不長但很有影響力的藝術團體——“藍騎士”。康定斯基的繪畫售價曾近壹千五百萬美元。索羅門·古根海姆美術館是康定斯基作品的最大藏家之壹。
康定斯基大學專業是法律和經濟。後獲博士學位，並在大學任教。30歲時為了學畫，他放棄法律教授的職位，來到慕尼黑美術學院學習，後成為職業畫家。
康定斯基的早期繪畫，經歷了印象主義、新印象主義、野獸主義的不同階段，最後，在野獸派色彩和音樂的靈感中，康定斯基創作了以“構圖”、“即興”、“抒情”命名的作品。
2、彼埃·蒙德裏安（PietCornelies Mondrian）
蒙德裏安，荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之壹，對後世的建築、設計等影響很大。
蒙德裏安是幾何抽象畫派的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等創立了“風格派”，提倡自己的藝術“新造型主義”。他還認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神統壹的絕對境界，也就是現在我們熟知的“純粹抽象”。
蒙德裏安早年畫過寫實的人物和風景，後來逐漸把樹木的形態簡化成水平與垂直線的純粹抽象構成，從內省的深刻觀感與洞察裏，創造普遍的現象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。
3、卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇（Kasimier Severinovich Malevich）
馬列維奇是俄國烏克蘭至上主義倡導者、幾何抽象派畫家。1912年在驢尾巴展覽會上陳列的《手足病醫生在浴室》、《玩紙牌的人》，又具有立體主義和未來主義的特色。
還曾參與起草俄國未來主義藝術家宣言。十月革命後參加左翼美術家聯盟。他從接受嚴謹的西方藝術美學的教育開始，後和康定斯基、蒙德裏安成壹起成為早年幾何抽象主義的先鋒，最終以樸實而抽象的幾何形體，以及晚期的黑白或亮麗色彩的具體幾何形體。
創立這個幾乎只有他壹個人獨舞的至上主義藝術舞臺。“模仿性的藝術必須被摧毀，就如同消滅帝國主義軍隊壹樣。”這就是他鏗鏘有力的表白。
馬列維奇首創了幾何形繪畫，留存於世的那些作品在這麽多年以後，仍以它的單純簡約而令人驚訝。他稱得上是二十世紀抽象繪畫的偉大先驅。
他壹生以其謎壹般的作品，為20世紀的藝術界勾勒出了另壹片璀璨的星空，預示了從達達主義到後來的極簡主義等多種藝術運動時代的來臨。他為藝術開辟了無限廣闊的前景，任由後來者遨遊與徜徉。