1 美術的基本概念和內涵:
美術指以壹定的物質材料和藝術技巧,塑造可視的藝術形象,以此來滿足人們的審美需要,反映社會或表達藝術家思想情感的壹類藝術形式。
2 美術的主要分類方法與各類別的特點:
分類方法:從美術的社會功能角度來劃分,可以大體分為審美性藝術和實用性藝術兩大形態;
從美術創作的表現形式及工具媒介來劃分,可以分為繪畫,雕塑,建築,工藝美術,現代設計,攝影,書法,篆刻,新媒體藝術等;
從美術作品的視覺形式及認知歸類來劃分,可以大致分為具象美術,意象美術與抽象美術。
繪畫的分類: 使用的工具材料和技法的不同:中國畫、油畫、版畫、水彩畫、丙烯畫; 所選取的題材和內容的不同:
人物畫、靜物畫、風景畫(中國畫稱為:人物畫、山水畫、花鳥畫); 畫面形式的不同:壁畫、巖畫、單幅
畫、組畫、連環畫、架上畫; 社會功用的不同:年年畫、宣傳畫、廣告畫、插圖、裝飾畫。
雕塑 : 又稱雕刻,是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。可分為: 圓雕 、 浮雕、透雕 。
現代設計(包括):現代建築設計、現代產品設計、現代平面設計、廣告設計、服裝設計、紡織設計、為平面設計和廣告設計服務的幾個特殊技術部門(即攝影、電影與電視制作,商業插圖)
3 列舉美術的基本造型元素,並分析相關的形式原理
造型元素:點、線、面、形狀、色彩等
點是最簡單的造型元素,點可以發揮畫龍點睛的作用,他和其他造型要素相比,更容易形成畫面的中心,起到平衡畫面輕重、填補空間、活躍畫面的.作用,點還可以和其他元素組合在壹起,成為壹種肌理,襯托畫面主體。
線是點移動的軌跡,具備長度與寬度的變化,在繪畫中,不同工具畫出的線條感覺不同,沒喲中線都具備獨特的個性和情感。
面是線移動的軌跡。它是美術領域三大元素中最大的形態,它可在大小,位置,形狀,虛實,層次方面變化,是具有
最多樣外形特征和運用最廣泛的造型元素。面包含了點和線的因素,豐富而多變。
形式原理:對稱均衡、重復、節奏、對比、變化、統壹等
色彩的三要素:色相、明度、彩度; 色彩具有點線面所不具有的魅力。
4 焦點透視法包括哪三種主要形式:
平行透視、成角透視、三點透視
5 男女人體的外觀特征的差異性有哪些
女性通常肩膀比男生窄,而骨盆和臀比男性寬。臀部是女性全身最寬的部位,寬於肩。臀部前後距離大於男性。臀部的高度小於男性。骨盆向前突出,有更明顯的弧線。手臂就全身而言較短,這是因為肱骨較短,肘的位置就軀幹而言較高,而手的位置就大腿而言較高。
男性軀幹相對於全身來說較短。這是因為胸腔到顧鵬的距離較近。下肢就全身而言較長。脖子就頭而言較短。肩比女性寬。
骨盆和臀部比女性窄。臀部前後距離小於女性。臀部高度大於女性。骨盆較垂直,弧線不明顯。肩是全是最寬部位,寬於臀。
手臂就全身而言較長,因為肱骨較長。肘的位置就軀幹而言較低,手的位置就大腿而言較低。
6 運用色彩的方式主要有哪幾類 :
壹、裝飾色彩 二、象征色彩 三、寫生色彩
7 分析材料與質感的主要形式以及特點 :
真實質感和模擬質感
8 美術家與設計師的異同之處有哪些 :
設計師與美術家類似,所從事的都是創造性的工作,但其創造的內涵並不完全相同。無論美術家表現的是社會生活還是抒發個人情感,他們的創造更多的是站在個人的立場和角度上,而設計師這個群體則不同,他們的設計活動更多地受到社會需求的限制,要體現為社會服務的思想。
9 簡述美術與設計創作的基本過程
美術創作基本過程:首先是美術創作中的觀察和構思階段,美術家要進行獨立的思考和創造、其次是美術創作中的傳達階段,美術家要運用物質媒介材料和技藝手段將這種審美認知表現出來,使其具體化、形象化。
設計創作基本過程:第壹階段,進行市場調查,收集資料,了解 市場需求;第二階段,在前期調查的基礎上,有針對性地更具消費
者的需求分析問題,提出設計概念與設計構思。第三階段,對設計方案具體化和不斷優化的過程;第四階段,繪制正式的設計圖紙、設計成品制作、作品展示等。上述過程也可簡化歸納為:需求----創意-----概念----視覺---工程----實物---產品---商業 這幾個階段。
10 美術與設計作品有哪些特點
美術作品的特點:在內容和形式上要達到和諧統壹。它是現實生活的壹種反映方式,在裏面註入了藝術家的情感、理想與觀念,具有生活本身不能比擬的特性