華特迪士尼(即和路迪士尼)壹生的輝煌成就 說起華特迪士尼本人對影壇的卓越貢獻，這點是絲毫無庸置疑的，光是從奧斯卡金像獎的得獎紀錄來看，華特迪士尼個人壹生獨得32座金像獎，這紀錄至今依然無人能破！ 在所有電影當中，迪士尼尤其對動畫片影響深遠，他不但拍出世界第壹部有聲卡通、世界第壹部彩色卡通，更在1937年推出了影史第壹部動畫電影白雪公主，之後又推出影史第壹部立體音電影幻想曲，華特迪士尼將動畫提升至藝術層次(數字12/3)，更有與市場主流影片壹較高低的實力。若是在華特迪士尼以前，動畫都只是電影開演前的短片而已，是戲院老板怕早到的觀眾坐在座位上太無聊，因此在正片開演前先放映壹些東西讓大家看，但是自從華特迪士尼開拍動畫電影以後，從此立下了新的動畫裏程碑，動畫也可以自成壹格，不再只是附屬品而已。迪士尼動畫片還有許多創新的成就(數字12/3)，無論是獨創『多層次立體攝影機』、『水彩渲染式畫法』…等等，或是『故事板』的首度采用、真人與動畫合成技術，都對後來動畫界影響頗大，許多創新做法都成為典範，壹直被後來的動畫家采用，很多做法甚至後來被其他類型的電影也同樣采用，例如『故事板』此壹方式，在目前各類型好萊塢電影中都被廣泛運用。 除了動畫片，迪士尼也對其他類型的影片影響深遠，各種創新手法讓他幾乎年年成為奧斯卡影壇的常勝軍，迪士尼開拍動畫電影以外的真人劇情片，是在1950年才開始的，華特迪士尼利用海外無法匯回的資金，在英國拍了金銀島，這也成為第壹部迪士尼的真人電影，票房的成功總算讓大家見識到迪士尼拍攝各類型電影的實力，後來包括海底兩萬哩、歡樂滿人間等片的拍攝手法與創新技術都獲得影壇的矚目，成為許多後作效法的對象。在迪士尼非動畫片當中，其中最特別的應該是1948年開始壹系列『野生紀實歷險系列』的動植物紀錄片，這可說是第壹次近距離側寫野外大自然生態的影片(數字30/3的極致發揮)，這樣的紀錄片在票房居然也締造佳績，看過的觀眾都對這些精采的畫面都嘖嘖稱奇。雖然後來進入電視時代、多年以後甚至有了 Discovery 、國家地理等等性質的頻道，但說起這類節目的開山鼻祖，迪士尼的『野生紀實歷險系列』自然是無徨多論！ 華特迪士尼壹生對影史的眾多貢獻是大家所公認的，因此他也被選為20世紀改變歷史的百位名人之壹，這些都說明了他那輝煌璀璨的成就。 迪士尼早期成立動畫藝術訓練學校壹事，後來也成為迪士尼公司重視員工訓練的發源，甚至到了後來，不只是動畫家，其他部門的迪士尼員工也都有適當的訓練機制，其中包括最重要傳承迪士尼精神與企業文化的『傳統課程』，這是新加入迪士尼公司的員工所必修的課程，就連現任的迪士尼總裁麥可恩斯納當年被聘請進入迪士尼的時候，也都上過這樣的課程呢！ 回顧華特迪士尼壹生的成就，其實很特別的壹點就是居然能橫跨那麽多領域，從電影到電視，甚至到主題樂園，這完全都是跟華特迪士尼本身源源不斷的創意有關，他不但只是有這些狂想，更重要的是他最後能將她們付諸實現，而且不會因為壹時的成功就減緩他前行的腳步。 從迪士尼早年開始，他就已經將他的創意充分顯露在早期的作品當中，從他不斷的突破，動畫電影被帶到壹個新境界，他繼續又嘗試拍攝真人電影、紀錄片，又獲得許多肯定，但他依然不自滿於現狀。 在1950年代，電視正式進入美國家庭當中，華特迪士尼立刻看準這趨勢，正式開始進軍電視界，可說是所有電影工業進軍電視界的先驅，其中花費鉅資拍攝了大衛克羅傳、黑龍俠等經典迪士尼影集，更是造成大轟動，被認為是當時讓彩色電視普遍化的壹大助力。而迪士尼樂園更是迪士尼的另壹大創舉，在此之前世界上都只有小型的遊樂場或公園， 在1955年迪士尼樂園於加州洛杉磯的安納罕開張，成為世界上第壹座『主題樂園』，這種主題樂園的觀念，當時真是壹個創新的點子，再結合迪士尼的電影、電視以及各項商品，塑造出新壹代的家庭娛樂觀念。迪士尼更積極參加各種活動， 例如1964年的紐約世界博覽會上，迪士尼以創新的立體動像機器人技術，推出『小小世界』等四項成品參展，無疑是博覽會上的焦點所在，遊客更是源源不絕，十天左右下來，已有五千多萬人參觀過這四項主題展覽！當博覽會結束，迪士尼於是把這些成品搬到迪士尼樂園中，常年供遊客參觀。迪士尼晚年，他已經積極籌畫佛羅裏達的迪士尼世界，他計畫要在那邊成立壹個未來性的實驗社區，讓遊客體驗未來的生活會是如何，他有很多這方面的點子等待盡情發揮(數字11/2)，但是很無奈地，在生前來不及將這些創意實行他就於1966年辭世了， 後來迪士尼公司依然繼承遺誌，完成了他的心願，在1971年佛州迪士尼世界正式開張，而直到了1982年華特當年的未來社區構想『艾波卡特中心』才終於與世人見面。 在迪士尼揮灑創意的同時，批評家可沒閑著，他們老是用壹種負面的態度來看待迪士尼的行為。早年迪士尼片廠的經濟情況壹直都不理想，雖然總有受歡迎的作品幫迪士尼賺進大筆財富，但迪士尼馬上花去買新設備、請新員工，或是投資到其他領域當中。就以拍攝白雪公主來說，迪士尼其實在短篇動畫領域的成就已經夠他吃好幾年了，但迪士尼毅然決定籌拍長片，由於他的求好心切，拍攝成本連翻好幾倍，最後在沒辦法的情況下，連迪士尼動畫片廠都抵押給銀行貸款，評論家們稱呼這樣的行逕為『Disney's Folly』，壹副等著看好戲的模樣，還好後來白雪公主獲得空前成功，證明了迪士尼的卓越眼光。 籌建迪士尼樂園又是華特迪士尼的壹大賭註，當時連公司內部的股東都對此不表贊同，他們認為迪士尼在電影方面的成功已經獲得大筆利潤，實在沒必要投資到這樣壹個生死未蔔的無底洞錢坑當中，連三哥洛伊都勸他要三思，但華特迪士尼卻依然執意要進行他的計畫，甚至自己另外掏腰包開了壹家WED公司來籌資興建，最後的結果也證明這是壹個成功的點子。像迪士尼這樣壹個創意天才型的人物，在他盡情揮灑的同時，有時卻必須忍受旁人的不解以及本身的孤獨，但是從他身上，卻可以看到壹副義無反顧的傻勁，這種築夢的精神實在讓人佩服。 華特迪士尼的成就由有形談到無形，迪士尼甚至可說後來儼然成為壹種特別的意識形態(數字14/5)。在『華特迪士尼』此壹招牌之下，正代表著家庭娛樂的象征，迪士尼的各種事物更成為美國文化的壹部分，最後還隨著迪士尼公司的全球化腳步，深深把影響力觸及世界許多角落。 其實當初華特迪士尼起家的時候，並未執著於某壹市場群的觀眾，所以我們在他早期的作品中，可以發現多元角度鋪陳的許多迪士尼作品，例如偏離市場、刻意走藝術路線的古典音樂動畫幻想曲，就是壹個最好的例子。然而隨著後來迪士尼樂園開幕、迪士尼進軍電視界，迪士尼的招牌顯然已經成為「家庭娛樂」的象征，有了品牌形象自然就會有某程度的社會責任含意在其中，迪士尼作品的取向也就愈來愈集中在老少鹹宜、雅俗***賞的家庭娛樂上了，這些都是當年華特迪士尼所非常堅持的路線，因為他必須維系大眾對這個黃金招牌所期待的意義，不能讓他們失望。 尤其美國社會在60年代面臨很大的轉型，經歷過二次大戰、冷戰、越戰，使得傳統美國價值觀逐漸瓦解，取而代之的是壹種對現世的不確定感，也因此他們搞社運、爭取壹切平等、崇尚嬉皮文化…等，認清現實也讓美國社會重新思索他們的定位，建立起他們新的美國夢。 60年代被稱為美國的『黃金年代』其實是有道理的，但在揚棄傳統包袱卻又充滿壹切不確定感的同時，我們可發現在迪士尼作品中適度地保留了許多傳統美國優良的價值觀，在社會價值觀極度變動的同時，這些每每造成壹時話題的每部迪士尼作品，依然獲得大家的喜愛，風靡大多數的美國家庭，作品中依然歌誦著優良傳統價值觀，這些希望、愛與夢想的傳奇，無疑在當時變動的大時代中扮演關鍵性社會穩定的力量。 當美國文化在60年代開始逐步延伸到歐美人士以外的領域，迪士尼這已經是美國文化的壹部分自然也逐漸傳到亞洲地區，問問老壹輩的朋友，就他們記憶所及，在他們那年代最早接觸到的美國文化，不是路易士阿姆斯壯的爵士樂，幾乎就是迪士尼。隨著迪士尼邁向國際化，再加上地球村的觀念已是趨勢，迪士尼此壹意識形態已經不單單是美國文化的壹部分而已，而是為世世代代成長過程的各世代觀眾們，提供壹個正面積極的優良價值觀。 個人的成就固然十分難得，但更可貴的是願意花費心力來提攜後進，讓其他人也能***同學習、壹起成長。華特迪士尼被後代動畫師最津津樂道的壹點，就是在於他壹手創辦了動畫訓練學校，因此造就了許多難得的好萊塢動畫界人才，這也是第壹家這樣做的電影公司。 在1920年代的晚期，華特迪士尼因為成功創造出米老鼠 而闖出名號，隨著片約不斷地來到，華特迪士尼希望他的員工能不斷有所進步，並且也希望找到更多優秀的動畫人才，以跟當時仍為動畫人才主流的美國東岸媲美，因此他便與洛杉磯當地的丘納德藝術學院合作，於1932年創立了迪士尼藝術訓練夜間課程，讓公司的員工下班後可接受訓練，以讓他們的動畫繪制技巧更為熟練，這樣的藝術訓練課程開辦後反應十分良好，後來沒多久甚至就改為日間課程，並且廣召人才，許多接受訓練的學生日後都成為好萊塢動畫界的名家，迪士尼本身的動畫作品，也在確保優良品質的情況下得以不斷創新，無論是『糊塗交響曲』系列短片，乃至於日後開拍動畫長片，迪士尼動畫技術的純熟精巧不斷提升，迪士尼因此建立他名享天下的動畫王國。
參考: blog.sina/lan_685/article?pbgid=21145&entryid=32949
華特．迪士尼 Walt Disney 其實大部份著名人物的成功並唔不是壹朝壹夕得到的，他們需要努力不懈，不屈不撓的精神地去克服、面對困難。而華特．迪士尼便是其中壹個好例子。 華特．迪士尼(以前經常聽人說是和路迪士尼
都唔知幾時改用華特迪士尼呢個譯名)1901年12月5日，芝加哥出生的。他自小便對美術產生濃厚的興趣。雖然他家境貧窮，而且在父親的嚴格管治下，得到他母親及兄長(Roy)鼓勵他去發展自己的才能和理想。於是他投學於McKinley High School，學習美術及攝影術。那時，他會透過畫畫給予鄰居去賺錢的。 當華特．迪士尼16歲時，他自願應征入伍，但因未到法定的年齡，被拒絕參與軍事活動。所以他投身參與紅十字會，出外到法國去，而他擔任著救護車司機的職責。他借救援工作為借口，用了這壹年的時間去發展自己在藝術方面的技能。 他離開法國後，便從事商業廣告的美術。他開設了壹間很細而屬於他自己的公司(Laugh-O-Grams)。但不幸地，這次並不成功，他還宣布破產了。不過，他並沒有放棄過要成為美術家的理想。因此，就算他只遺下壹個手提包及20元，還堅持去荷裏活重新開始。 而愛麗絲夢遊仙境之著作的成功，令和路迪士尼成為了荷裏活名人。在1925年7月13日，他與Lillian Bounds結婚。還誕下2名女兒，叫Diane和Sharon(而Minnie便是取名於女兒)。1932年，" Flower and Trees"成功制成，這是第壹套有顏色的卡通片。這令到華特．迪士尼獲得美術學會的獎學金。在1937年12月21日，華特．迪士尼發行了”白雪公主”，這是第壹出生氣勃勃，有配樂的電視節目。1954年，他開始裝作電視節目，還成為電視的始創人。 另外，華特．迪士尼亦有壹個夢想，就是建設壹個主題公園，他在1955年便能夠實踐這個夢想。這深受大眾歡迎。 圖片參考：ccchwc.edu/webpage/pdept/5b/5B11/walt%20disney 米奇老鼠的面世 圖片參考：srols.edu/guidance/active/beautiful/waltdisney/micky 有壹天，華特搭火車長途旅行。旅途中，當他躺在臥鋪休息時，突然看見壹只老鼠吱吱叫地竄來竄去。當時他覺得這只小老鼠非常有趣，便拿了些面包屑餵它，久而久之，這只小老鼠經常出現在他的眼前，成為陪伴旅程的好夥伴，而華特也在火車上畫了壹張張各種不同動作表情的老鼠，其後並為它取了壹個可愛的名字叫～「米奇」，就是這樣，深受全世界歡迎的米奇老鼠終於誕生了。 第壹部由米老鼠主演的電影是《飛機驚魂記》，1928年5月在荷李活壹家戲院上映，讓現場的觀眾都笑翻了，也因為這只米老鼠，「和路 迪士尼動畫片公司」開始苦盡甘來，不僅持續創造更好看的動畫，而童心未泯的華特先生，更將自己孩童時代所生活時的街道重現，為全世界的小朋友打造了夢幻王國～迪士尼樂園。 華特迪士尼之所以成功，除了是因為他對夢想和信念的堅持外，華特的哥哥洛依對華特的支持和鼓勵也是很重要的。 迪士尼樂園的開山祖師華特迪士尼（Walter Elias Disney），是個喜歡花時間陪伴孩子的爹。在他2個女兒的成長過程中，華特迪士尼陪著孩子逛動物園、參加各式嘉年華會，這中間華特迪士尼發現：為什麽都是孩子玩得很開心，大人都得坐冷板凳？源自於這樣的發想，華特迪士尼在1955年開創了適合各個年齡層遊樂的第壹座迪士尼樂園。 迪士尼的夢幻工程師，以夢想推動創作，不斷的制造如幻如真的電影、電視節目和主題樂園的休閑區，讓孩子與家長們，都能在虛擬環境中回味童話的世界。這種又真又假的感覺是多麽不可思議！
參考: ccchwc.edu/webpage/pdept/5b/5B11/walt%20disney
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