戲曲藝術——舊時輝煌 仙居古鎮的路是泥濘的，雨天幾乎難走人；仙居古鎮的路是狹窄的，小車幾乎難停靠；仙居古鎮的路是冷清的，行路幾乎難遇人。 我獨自在古鎮走著，壹座高大寬闊的古園吸引了我。跨過半膝高的門檻，展現在我眼前的是壹別致的戲臺。“哦，是戲院。” 五丈高的戲臺，散發著神秘的而古樸的氣息，我忍不住東張西望，左摸右敲。 “餵，妳幹什麽？！” 我猛壹回頭，驀地發現戲臺下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有頭發花白的老人，身強力壯的青年，衣著高貴的富人，衣衫襤褸的窮人……戲臺上方，依然人如雲煙。很多人都在上方伸著腦袋，似乎在等待些什麽。孩子們在人群中嬉戲打鬧，壹片嘈雜；鄰邊兒有個大媽，同樣在向外張望，還嗑起了瓜子，壹個勁兒地往下吐。臺下的人都好不情願地看瓜子殼零零落落地往下掉，壹下子翻了臉，吵得不可開交，到處是鬧哄哄的壹片。 “嗆嗆嗆嗆壹噌——”全場驟然鴉雀無聲。我也慌忙後退了幾步，想探個究竟。只見壹個“紅眼”俏女邁著扭捏的碎步出場了。著裝很是簡單，僅陳舊破爛的戲服，臉上幾抹淡淡的妝術，便繪成了壹個角色。她先是用手在臉上遮遮掩掩的，之後竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟著她飄。耳邊響起壹陣如雷掌聲。臺下壹人大吼：“祝英臺，好！” 原來是“梁祝”，我擦亮了眼。 祝英臺蹺著蘭花指左壹點，右壹指，那表情極為誇張，紅色的粉底反襯著柳般細目，櫻桃小嘴念著歌樣的戲詞，慢慢吟唱著，壹個字似乎拖上了幾分鐘。那永遠捕捉不到的眼珠子羞答答轉著。 許久，“藍袍”俊生大模大樣從後臺繞出來，和著祝英臺的曲調唱起來，唱得剛強有力。想必此人就是梁山伯。 若祝英臺是柔美，他則是剛毅，兩者結合就是纏綿。場下幾十個人都激動地吼起來，掌聲似乎從未停過。 “餵，孩子妳在幹什麽呢？發什麽呆呀？” 我恍惚了壹下，驟驚。戲曲聲停了，掌聲停了。臺上臺下所有人都似乎與梁祝壹同“化蝶”了，就連那住大媽吐得壹地的瓜子殼都不翼而飛了。 整所園子依舊冷清冷清的，泥濘泥濘的。 惟剩下眼前這個並不相識的百歲老人茫然的眼神。 我問這裏過去幹嗎用，他說表演越劇；我又問這裏現在幹嗎用，他說這是他們住的地方。 據說，留守下來的除上百歲老人便是不滿十歲的孩童，壯年男女都去了新城。隨著時間的流逝，這裏的人越來越少。沒人聽戲劇，戲臺也成了沒用的東西了。 但是無論再殘舊、泥濘、冷清……久經歲月的滄桑的壹磚壹瓦見證了戲曲藝術舊時的輝煌。臺下現在只有壹個年逾古稀的老人和壹個年幼的我，在傾聽著若隱若現的吟唱聲…… 家鄉的戲曲藝術——越劇 朋友，妳壹定欣賞過小提琴名由《梁祝》，柔美淒婉的旋律曾經陶醉過多少中外華人。妳可知道曲子創作靈感來源於何處？對了，那就是越劇《梁山伯與祝英臺》。妳聽，曲子的旋律有越劇的影子。 這就是我家鄉的藝術——越劇，具有傳統東方文化特色的戲劇。 越劇是壹個成熟的劇種，它以其真切細膩的表演、委婉動聽的唱腔、優美抒情的風格、清新亮麗的曲調，卻又不失激情與高亢的特點，贏得了廣大群眾的喜愛。 越劇發源於浙江嵊州市，越劇的前身是落地唱書。1906年，落地唱書搬上舞臺，經歷了小歌班、紹興文戲男班、紹興文戲女班、女子越劇等幾個階段，從嵊州經紹興、寧波、杭州到上海，發展成為有全國影響的地方戲曲。 抗日戰爭期間，部分越劇演員在敵偽統治下的上海雖然演了壹些有積極意義的好戲，但改革主要還是在形式上，越劇內容並沒有較大的突破。1942年越劇改革以後，越劇的面貌發生了翻天覆地的變化。從壹個不登大雅之堂的小戲迅速發展成為適應現代舞臺條件的、有較強綜合性的劇種。新中國成立以後，在黨的文藝方針指引下，在幾代越劇藝人的努力下，越劇終於贏得廣大觀眾的歡迎，促進了自身的繁榮發展，也成為全國性的大劇種。 但是，時代在發展變化，到了現在，曾經輝煌的越劇漸漸地沈默下來了。雖然有人極力在挽救越劇，但現實總是殘酷的。這裏有壹個其型的例子：新晉梅花獎得主——上海著名越劇演員蕭雅來杭州連續舉辦專場越劇演出，據了解，從4月1日的第壹場演出開始，上座率就沒有超過5成；而在5成的上座率當中，有90％以上的人是通過各種渠道拿來的贈票。 不管怎麽樣，越劇的觀眾越來越少，已是無可爭辯的事實。 當今的越劇危機已經很明顯了：壹是越劇劇團全面萎縮，現在除上海、江蘇、福建和浙江外，其他各省市幾乎沒有專業越劇團。二是觀眾群體少，範圍窄。越劇觀眾大多是50歲以上的老年群體，年輕人很少有人問津。三是目前越劇自身劇目老、節奏慢，缺乏改革和創新，壹成不變，像個飽經風霜的老人。四是政府投入不多。社會爭企業投入少、關註少，不重視。 在越劇走向衰落的同時，我仍然欣喜地看見，越劇界人士為振興家鄉藝術執著地奮鬥著。他們把現代藝術元素融入越劇表演，用現代舞臺、音響、燈光營造現代化的氣氛。以吸引年輕壹代的觀眾；劇本的創作也力求創新，如現代越劇《孔乙己》等的上演，的確給越劇帶來了壹股清新之風。舞臺越劇沒落的同時，社區裏、廣場上戲曲演員的表演卻得到了百姓們的熱烈歡迎。這些確實是值得我們深思的問題。越劇，我家鄉的藝術，妳的將來會是怎樣的呢？ 我侃京劇 現在的青年朋友不大喜歡京劇，可我對京劇卻十分感興趣。 我對京劇感興趣都是受了爺爺奶奶的影響。他們酷愛京劇，只要電視裏有京劇節目，如《九州戲苑》之類的，他們總是要看的。久而久之，我也受到感染。我發現，京劇中有許多傳統文化的精華。 可說實在的，我對京劇知之甚少，只知道京劇講究的是“唱念做打”，只知道京劇分為“生旦凈末醜”五個行當。我常常把“正旦”和“花旦”混為壹談，甚至有時統稱她們為“小旦”。完整的戲我只看過三部：《秦香蓮》、《九江口》、《九道本》。現在文藝節目或是綜藝晚會中所演出的京劇，大多是名劇名段，像這樣的小段落我倒是看了不少。比較喜歡的是《鎖麟囊》中“春秋亭外”壹段，《徐策跑城》中“湛湛青天”壹段，《玉堂春》中“蘇三離了洪洞縣”壹段。 有人認為京劇節奏慢，聽著不耐煩。其實不然，京劇節奏感強，速度有快有慢，但這都是根據劇情而定的。快，快得讓妳聽都來不及聽，還沒弄明白是什麽意思，它已經唱過去了。像《秦香蓮》中“駙馬爺近前看端詳”壹段，速度多快啊!如果電視機屏幕上不打字幕的話，那是根本聽不清的。為什麽這樣快呢？就是為了表達包公憤怒的感情和急於讓陳世美認下秦香蓮的迫切心情。慢，慢得能壹個字拖半分鐘的音。像《貴妃醉酒》中楊貴妃的唱詞多慢啊，這是為了體現楊貴妃那雍容華貴的氣質和失落的心情。 總之，京劇藝術極富魅力，只要細細鑒賞，就能發現無窮無盡的妙處來。我會繼續看京劇、研究京劇的，並希望越來越多的青少年朋友理解京劇，喜愛京劇。 我愛呂劇 大家可能想不到，作為壹名中學生，在各種戲劇中，惟壹吸引我的竟是呂劇，這讓人感到很驚訝。不過，這實在沒有什麽稀奇的。我喜歡呂劇，是因為我們村裏的呂劇迷特別多，而且每年都要唱戲。時間主要集中在正月初五到正月十六之間，地點就在我們村的舊學校裏。戲臺後面原是教室，此時成了化妝室。上小學時，我總愛跑去看，壹場同樣的戲我也不知道看了多少遍。當時，雖然看不懂演的是什麽，但那豪華的場景、鮮艷的服裝卻把我深深地吸引住了，好像每次去主要是為了看那些衣服、頭飾，去看熱鬧，而不是去聽戲。 現在我已是壹名中學生了，去看戲不再只是為了看場景看服裝，主要是聽戲。妳看，帷幕壹拉開，只見壹個個姑娘蓮步輕移，環佩丁當。這時，我會目不轉睛地看個夠。常演的呂劇有《李二嫂改嫁》、《王二小趕腳》、《墻頭記》、《龍鳳面》、《雙蝴蝶》等。印象中，劇裏的人物個個清秀美麗，形象動人。記得壹位戲劇家曾說過，民間藝術是在人民的生產勞動和日常生活中產生的。我感覺，呂劇與其他劇種不同的地方，是它與我們農村生活有著密切的聯系，差不多每壹出呂劇都是根據人們生活中遇到的某些事情編寫成的，因而具有樸素真實的特點。人們歌唱它，演奏它，總是有感而發的，所表現的感情是真摯的。應當說，這便是呂劇的魅力所在。呂劇就是因為有了這樣的特點而吸引了我。 我喜歡呂劇的另壹個原因是，爺爺是演了幾十年呂劇的老演員，我從小耳濡目染。我很敬佩爺爺，他不但能唱出男女不同的聲音，還能夠唱出感情。有時，唱著唱著，他會不由自主地流下眼淚。現在，爺爺雖然已年邁，但唱上幾段還蠻有滋味。平時走路，他還不自覺地顯露出演戲時的姿勢。因為經常聽爺爺講述，並常跟他去看戲，所以，我對呂劇更加喜愛了。 呂劇是我們山東的地方劇種。呂劇人美、舞美、曲美，極具表現力，我想，這大概是呂劇擁有成千上萬呂劇迷的根本原因吧。但願心愛的呂劇久唱不衰，永遠散發出誘人的魅力。 走近父親的秦腔 父親愛唱秦腔，常扮演老生的角色。每到新年，他總要在村裏的戲臺上唱上個三本五折，七天八晚。小時候的我並不知道秦腔是什麽，然而就是喜歡聽那有板有眼的調子，覺得如同那時常愛吃的酸杏壹樣有味。於是，每到新年，就盼秦腔；每到秦腔演出時，則看得廢寢忘食，毫無倦意。 俗話說：知子莫如父。父親對我癡迷秦腔的言行表示反對。他說什麽“唱戲是下賤人的職業，學好了也無用處”啦，什麽“萬般皆下品，惟有讀書高”啦。我聽了似懂非懂，嘴裏雖然答應著，心裏卻有壹種被欺騙的感覺。然而我畢竟聽從了父親的話，被父親送到了學校。日子在瑯瑯的讀書聲中流過，秦腔的影子離我越來越遠。父親那寬厚結實的胸背遮住了我透視他心靈的眼睛，當我聽他唱那壹折折聲情並茂的秦腔時，也體味不出他那復雜的思想感情。 人生如戲，轉眼間已演了幾折，當我戴著中學生校徽從無知逐漸走向成熟時，我才漸漸從心靈上走近父親。雖然他的“唱戲是下賤人的職業”的觀點帶著濃厚的封建思想，雖然我對沒能學唱味道醇厚、令人蕩氣回腸的秦腔感到遺憾，但我還是很感激他。是父親讓我學到了知識，走近他的秦腔。那壹聲聲時而悲壯，時而婉約，時而蒼涼的調子無不代表著他的思想感情，也從側面反映了世事盛衰、人生百味。秦腔已成為父親生命中不可缺少的精神食糧，秦腔寄寓著他全部的情懷。高興的時候，他會在火炕上壹邊品茶壹邊唱；憂悶的時候，他也會唱上幾句。父親的壹些性格特點在唱戲中自然而然地流露出來。記得在臺上演出時，別的演員都不願演不光彩的角色，可父親卻很樂意，他認為演這些角色更有教育意義。有人說他太固執，他卻笑道：“唱戲的，何必當真呢？”父親也挺有責任感，同臺演員在演出時卡了殼忘了臺詞，他就及時小聲告訴對方。他說不能蒙混過關，讓臺下的觀眾笑話，有的觀眾不懂，可他們中也有行家哩。村裏有個老阿婆，壹生無依無靠，孤獨淒慘，平日裏就愛聽秦腔，父親知道這個情況後，壹有空就去給她唱。每當秦腔從老阿婆的屋裏傳出時，村裏就有人說：“聽，××的戲癮犯了又沒處唱了。”可我知道，那壹聲聲的秦腔寄托著父親對老阿婆的安慰和同情，村裏人哪知他的內心呢! 走近父親，走近他的秦腔，我細細聆聽著，我深深思考著。
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