前衛搖滾誕生於上世紀60年代末，應該說最初是由迷幻音樂轉變而來，但是現在人們還對鼻祖樂團究竟是The Beatles還是Pink Floyd這個問題抱有疑問，撇開這個疑問，至少前衛搖滾確實是在迷幻音樂的實驗當中產生的！ （1967-1969）
盡管這個時代的音樂從嚴格意義上來說並不屬於前衛搖滾，但是他們在音樂領域中所做的實驗卻直接將搖滾的藝術性提高到了壹個新的高度。這個時期的樂團在對聲音處理、電子化音樂、器樂演奏、全新的錄音技術以及多元化音樂風格的結合做了許多突破性的實驗，也使得前衛搖滾這扇大門漸漸打開！
⒈The Beatles - Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band （1967）
Beatles是壹個偉大的樂團，因為他們對搖滾所作出的貢獻無法比擬，然而他們對搖滾的實驗也從來沒有停止過，這是壹張充滿迷幻色彩的專集，也是壹張公認的著名搖滾專集！
⒉Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn （1967）
迷幻搖滾的鼻祖，前衛搖滾的奠基樂團之壹！這是Pink Floyd的首張專集，專集中歌曲Interstellar Overdrive據說也是現在被稱為Space Rock風格的第壹首作品！
⒊The Moody Blues - Days of Future Passed （1967） 迷幻搖滾與交響樂的結合，這是壹張Moody Blues與倫敦管弦樂團合作的專集，不過這卻是壹張在當時無法進行風格定位的作品，混合產物！
⒋Procol Harum - A Whiter Shade Of Pale （1967）
融合了古典，搖滾和Blues的重要專集！
⒌Caravan - Caravan （1968）
這同樣是壹個非常重要的樂團，他們與Soft Machine確立了Prog Rock中Canterbury這壹分類。該專集混合了Jazz元素和迷幻搖滾，並且第壹次產生了概念性這個重要的理念！
⒍Giles Giles & Fripp - The Cheerful Insanity of Giles Giles & Fripp （1968）
這張是由Robert Fripp和Giles兄弟合作的並不是壹張出色的專集，不過作為Robert Fripp，這個創建了King Crimson的人物，還是有必要提壹下的！
其他專集：
The Nice - Ars Longa Vita Brevis （1968）
The Soft Machine - Volume Two （1969）
Van Der Graaf Generator - The Least We Can Do Is Wave to Each Other （1969） （1970 - 1979）
1969年的10月10日，壹張具有長篇作品、變拍演奏效果、使用Mellotron電子鍵盤和交響樂成分並且歌詞含蓋宇宙或哲學等含括大多數前搖元素的專集誕生了，這或許是歷史上第壹張真正意義上的前衛搖滾專集，那就是King Crimson的In The Court of the Crimson King，他們為前衛搖滾這個風格重重的寫上了第壹筆。專集封面是壹張張開大嘴具有幻覺色彩的臉，這張著名的封面是由當時年僅23歲的英國藝術家Barry Godber設計的，然而另人惋惜的是他在第二年就因心臟病離開了人世。
King Crimson的這首張融合了迷幻色彩加弦樂表現手法，電子樂成分，實驗Jazz，Mellotron電子鍵盤，新的錄音技術甚至帶有壹點金屬和Folk成分的專集表現出的就是極富競爭力和侵略性的全新音樂風格——前衛搖滾！
就在這個時期，壹些其他的前搖先驅樂團也開始進行他們獨特的創作和發明，比較知名的樂團就有Yes、Genesis、Jethro Tull、Pink Floyd等等，若幹年後，無數的前搖樂團會將這些先鋒樂團認為是他們的啟蒙樂團。
接下來介紹的這些前搖樂團就是歷史上第壹次前衛搖滾浪潮的代表樂團！
⒈Pink Floyd （英國）
這我就不介紹了，因為很多人對他們的了解的比我都多的多，並且我自己本人對於Floyd系的前搖樂團也不是非常感冒，基本上也說不出什麽，反正關於Pink Floyd的資料有很多，有興趣的話大家自己去研究吧！
代表作品：Dark Side Of The Moon （1973） / Wish You Were Here （1975） / Animals （1977） / The Wall （1979）
⒉King Crimson （英國）
King Crimson在1969年發行的首張專集會被認為是歷史上第壹張前衛搖滾專集，由Robert Fripp創建的這個年輕樂團在聚集到壹起之後的幾個月就發行了前搖奠基專集還是讓人感到頗為意外。King Crimson的人員變動也是比較巨大的，不同的時期都有非常著名的音樂家加入或離開過KC，比較知名的就有Greg Lake，Bill Bruford，John Wetton，Adrian Belew以及Tony Levin等等。
代表作品：In The Court Of The Crimson King （1969） / In The Wake Of Poseidon （1970） / Red（1974）/ Discipling (1981) / Thrak（1995）
⒊Genesis （英國）
在Genesis開始轉型到流行樂之前，他們壹直是當時前衛搖滾中最重要甚至被崇拜的樂團之壹，他們進入黃金紀元的時間是1971年。樂團由主唱Peter Gabriel成立，其他成員是吉他手Steve Hackett，鼓手Phil Collins，鍵盤手Tony Banks和Bass手Mike Rutherford。Peter Gabriel戲劇效果般的演唱方式是他們的壹大特色，他們音樂同樣也表現出非常出色的旋律和藝術氣息，應該說Genesis是對前衛搖滾影響最為深遠的樂團之壹。
代表作品：Nursery Cryme （1971） / Foxtrot （1972） / Selling England By The Pound （1973） / The Lamb Lies Down On Broadway （1974） / Trick of the Tail （1976）
⒋Yes （英國）
Yes同樣是是對前衛搖滾影響最為深遠的樂團之壹。Yes在當時前衛搖滾領域中所占有的分量應該是最為巨大的，因為他們有著壹個也許是前搖史上具有最頂級的音樂表現能力的全明星陣容：主唱Jon Anderson，吉他手Steve Howe，Bass手Chris Squire，鼓手Bill Bruford以及鍵盤手Tony Kaye（他在1972年被天才型鍵盤手Rick Wakeman所取代）。
代表作品：The Yes Album （1971） / Fragile （1972） / Close To The Edge （1972） / Relayer （1974） / Tales from Topographic Oceans （1974）
⒌Jethro Tull （英國）
Ian Anderson的長笛吹奏應該是Jethro Tull最具代表性的東西了，他們的音樂融合了Folk，中世紀民謠，Blues，Jazz，搖滾以及很多其他元素。Jethro Tull也可以算是Folk Prog這壹分類的先驅樂團。
代表作品：Aqualung （1971） / Thick As A Brick （1972） / Heavy Horses （1978）
⒍Caravan （英國）
Caravan成立於1968年，他們的前身是英國Canterbury地區的壹個成立於1964年基於R&B和爵士風格相結合的樂團The Wilde Flowers。Caravan最初成員是吉他手兼主唱Pye Hastings，Bass手兼主唱Richard Sinclair，鍵盤手David Sinclair和鼓手Richard Coughlan。他們的音樂形式壹般表現為較柔和舒適的演唱方式，長段落的時而會透露出壹些詼諧幽默效果的吉他，管風琴或者鋼琴演奏。Canterbury風格的奠基樂團之壹。
代表作品：If I Could Do It All Over Again,I'd Do It All Over You （1970） / In the Land of Grey and Pink （1971） / For Girls Who Grow Plump in the Night （1973）
⒎The Strawbs （英國）
具有傳統英國民謠風味和搖滾相結合的風格，他們在核心人物Dave Cousins的帶領之下壹***有發行了15張以上的專集，Folk Prog的奠基樂團之壹。
代表作品：From The Witchwood （1971） / Grave new World （1972） / Hero And Heroine （1974） / Ghosts （1975）
⒏Emerson,Lake & Palmer （英國）
當時的ELP是屬於壹個強強聯手的超級組合了，他們是由The Nice樂團的Keith Emerson，King Crimson樂團的Greg Lake以及在多個樂團待過的Carl Palmer組成。由於ELP的音樂深受古典音樂影響，所以他們經常會將壹些古典音樂作品編排成獨樹壹幟的屬於他們的前搖作品，Keith Emerson同樣也是最早使用Moog Synthesizer的先驅人物。
代表作品：Emerson,Lake & Palmer （1970） / Tarkus （1971） / Trilogy （1972） / Brian Salad Surgery （1973）
⒐Gentle Giant （英國）
他們的許多專集封面上都有壹個老人大臉，非常有趣。作為壹個不是非常主流的前搖樂團，他們音樂主要由傳統搖滾和中世紀風格結合，同時伴有壹些古典，Folk和Jazz元素，壹些極端復雜的器樂演奏也是他們的壹大特色！
代表作品：Three Friends （1972） / Octopus （1973） / The Power And Glory （1974） / Free Hand （1975）
⒑Camel （英國）
早期Camel的音樂受到比較明顯的Jazz風格影響，長段落的旋律極好的器樂演奏是他們成名的原因之壹，這很大壹部分功勞要歸屬吉他手Andy Latimer和鍵盤手Peter Barden，個人認為前衛搖滾最重要的樂團之壹！
代表作品：Mirage （1974） / The Snow Goose （1975） / Moonmadness （1976）
⒒Renaissance （英國）
最早期的由女聲主唱的前衛搖滾樂團之壹，接受過嚴格古典歌劇演唱熏陶的Annie Haslam音域可以橫跨3個八度音階，她的演唱自然也成為Renaissance那種古典、Folk和搖滾相結合最好的壹個表現方式！由於女主唱Annie Haslam影響深遠的緣故，人們都會習慣性的將後來前搖樂團的女聲主唱與她進行比較。
代表作品：Ashes Are Burning （1973） / Turn Of Cards （1974） / Scheherezade And Other Stories （1975） / A Song For All Seasons （1978）
⒓Le Orme （意大利）
黃金時期的意大利前衛搖滾浪潮完全不遜色於英國前搖浪潮，Le Orme就是最早的意大利前搖樂團之壹，他們融合了傳統風格，Jazz，Folk和搖滾等風格，並且時至今日他們依然還在繼續創作和突破，2001年的專集Elementi和2004年的專集L'Infinito就是最好的證明！
代表作品：Felona e Serona （1973） / Contrapunti （1974）
⒔Premiata Forneria Marconi （意大利）
毫無疑問，PFM是意大利前搖史上最具影響力的樂團，他們的音樂最主要受King Crimson、Genesis和ELP的影響，他們的歌曲中會加入小提琴，長笛等新穎樂器，伴有充滿詩調、極具浪漫色彩以及非常精致的樂曲，他們的樂曲旋律優美並且伴隨著大量華麗和讓人印象深刻的器樂演奏，意大利語的輕聲吟唱更是顯得魅力十足！
代表作品：Storia Di Un Minuto （1972） / Per Un Amico （1972） / Photos Of Ghosts （1973）
⒕Banco del Mutuo Soccorso （意大利）
Banco音樂中受ELP影響的感覺就比較突出了，他們在古典元素和鍵盤演奏方面與ELP有著許多相似之處，在曲式編排方面也顯得略為復雜，更重要的是他們還有著壹個吐詞鏗鏘有力的主唱。意大利除PFM之外另壹最具影響力的樂團！
代表作品：Banco Del Mutuo Soccorso （1972） / Darwin （1972） / Io Sono Nato Libero （1973） / Banco （1975）
⒖Rush （加拿大）
我壹直都認為Rush就是前衛金屬的奠基樂團，因為Rush那種概念性的金屬質地表演形式以及Bass手Geddy Lee的彈奏技術和鼓手Neil Peart打擊技巧影響了無數後來的前衛金屬樂團和樂手。Rush組建於1960年代末期，從1976年的專集2112開始，他們正式進入前衛搖滾領域！
代表作品：2212 （1976） / A Farewell To Kings （1977） / Hemispheres （1978）
以上只是70年代興起的前衛搖滾的冰山壹角，因為在那個時期全球各地的前搖樂團好比雨後春筍般綿綿不絕的產生。美國的Kansas、Styx以及英國的Supertramp以那種簡單流行的音樂形式奠定了Art Rock這壹分類；德國的Can、Faust和Neu！等樂團那種帶有電子元素的風格確立了德國的前衛搖滾浪潮Kraut Rock；法國除了有象Clearlight和Mona Lisa這種既註重旋律又註重氛圍的樂團之外還由Magma創立了壹種非常冷門的演唱方式怪異，由壹些Jazz和歌劇元素結合並且會使用到銅管樂器的前搖分類Zeuhl；以阿根廷為首的Mia、La Maquina de Hacer Pajaros、Crucis等樂團在南美洲也興起壹股前搖熱！
然而好景不長，70年代中後期又有壹種比前衛搖滾更自我獨立，更具侵略性的音樂風格洶湧襲來，那就是Punk Rock，這種新的時尚產物壹經出現的直接後果就是前衛搖滾開始被大量的拋棄，1975年之後，前衛搖滾生存的空間日益削減，幾乎到了岌岌可危的地步，壹部分樂團被迫改變自己的音樂風格來適應新的音樂潮流，但也有壹部分前衛搖滾藝人們為了維護屬於前衛搖滾這種極度重視欣賞性和藝術表現能力的高貴風格以及他們自己的尊嚴，開始醞釀起第二次前衛搖滾音樂浪潮。 （1980 - 1989）
當1977年的Punk浪潮席卷而來之後，大部分的前衛搖滾樂團所處的環境都相當惡劣，前衛搖滾已經成為壹種可有可無的邊緣文化，壹些樂團例如Genesis和Yes開始慢慢轉變他們的音樂風格，他們通過加入更多具有商業化元素的作品來維持生存，而有壹些經驗豐富的音樂家卻在前衛搖滾和商業化之間找到了平衡點並且做的相當不錯，其中就有由多位著名前搖藝人所組建的樂團Asia，當然也有象King Crimson這樣固執的繼續堅持走著前搖路線的樂團！
落寞並不代表著消亡，因為前衛搖滾這個充滿魅力的音樂風格總是會有聽眾的，所以仍然會有壹些年輕人加入前衛搖滾這個音樂領域繼續進行著摸索！於是在這些新近前搖樂團的努力下，第二次前衛搖滾浪潮誕生了，將這種浪潮稱呼為Neo Prog，其中最著名的樂團或許就是Marillion、IQ以及Pendragon了！
⒈Rush （加拿大）
在70年代後期已經確立了他們前搖風格的Rush在80年代初期發行了三張具有重要意義的作品，這是包含了嚴謹的前搖風格並且帶有壹些商業色彩的優秀作品為90年代的前衛金屬打下了堅實的基礎。Rush在這個時期的專集封面均出自優秀的封面設計藝術家Hugh Syme。
代表作品：Permanent Waves （1980） / Moving Pictures （1981） / Signals （1982）
⒉Marillion （英國）
Neo Prog最著名的樂團之壹，最初是由鼓手Mick Pointer組建，在吉他手Steve Rothery和主唱Fish陸續加入後，樂團正式更名為Marillion。1982年，Marillion發行了他們的首張專集，很多人會將他們與Genesis作比較，因為初聽Fish演唱，會感覺到他的演唱方式在很多方面都與Peter Gabriel有著相似之處，之後鼓手Mick Pointer離隊（他於90年代加入了另壹優秀的前搖樂團Arena），Ian Moseley取代了他的位置，1985年Marillion發行了壹張Neo Prog史上永恒的經典專集Misplaced Childhood，這張優秀的專集可以認為是壹部Neo Prog的入門級作品。1988年，Fish正式離開Marillion，Steve Hogarth成為樂團新主唱，隨著新主唱的加入，Marillion之後的風格也隨即發生了變化……
代表作品：Script for a Jester's Tear （1983） / Fugazi （1984） / Misplaced Childhood （1985） / Brave （1994）
⒊IQ （英國）
除了Marillion，IQ就是80年代Neo Prog最成功的樂團了，其實同為Neo Prog樂團，IQ和Marillion在風格上還是有些不同的，IQ的演奏風格更為大氣，而且器樂表現也更能吸引人，他們於1983年發行了首張專集，樂團主唱Peter Nichols在1985年離隊，但在1993年又回歸IQ，我個人還是比較喜歡他的聲音。IQ的另兩位成員鍵盤手Martin Orford和Bass手John Jowitt也值得壹提，他們在90年代初期參與的前搖樂團Jadis所表現出的音樂更為絢麗！
代表作品：Tales From The Lush Attic （1983） / The Wake （1985） / Ever （1993） / Subterranea （1997）
⒋Pendragon （英國）
Pendragon成立於1981年，這個核心人物是Nick Barret的Neo Prog樂團在80年代並不完全成功，直到90年代，他們發行的作品才確立了他們在Neo Prog這壹領域的地位。隊內鍵盤手Clive Nolan同時也是Arena的核心人物。
代表作品：The Jewel （1985） / The World （1991） / Window of life （1993） / The Masquerade Overture （1996）
畢竟80年代的前衛搖滾還是蕭條的，或許至今能被人們記住的也就以上寥寥幾個樂團…… （1990 - 至今）
80年代的前衛搖滾復興並不成功，但是90年代開始，真正的前衛搖滾精神開始回歸，越來越多的真正具有出色前搖理念的音樂家誕生，The Flower Kings和Spock's Beard把這種理念發揮到了極至！同時，作為搖滾發展的另壹種產物，金屬也開始在前衛搖滾中找到了壹席之地，Dream Theater以及Pain of Salvation等優秀樂團將前衛金屬帶到了壹個全新的高度！
⒈The Flower Kings （瑞典）
允許我帶有個人色彩的贊美壹下Roine Stolt，他真的是壹位非常出色的吉他手和作曲家（盡管他不是壹位出色的歌手），我很慶幸沒有錯過The Flower Kings所帶來的無比動聽的美妙旋律。1993年，Roine Stolt創建了The Flower Kings，這個樂團幾乎每年都會發行壹張專集，有時候專集還會是2CD，這種情況有三次，但如此多產卻絲毫沒有影響他們的音樂質量。The Flower Kings同時還維系著多個優秀的Project樂團，期待他們將來能有更為出色的表現！
代表作品：The Flower King （1994） / Back In The World Of Adventures （1995） / Retropolis （1996） / Stardust We Are （1997） / Space Revolver （2000) / Unfold the Future （2002）
⒉Spock's Beard & Neal Morse（美國）
Neal Morse壹定是壹個為前衛搖滾而生的音樂家，他在Spock's Beard中擔任的工作是吉他手/鍵盤手/詞曲創作兼主唱，Spock's Beard在他的帶領下成為了90年代之後最為出色的前衛搖滾樂團。Neal Morse在2003年離開Spock's Beard，之後他發行的兩張個人專集Testimony和One均大獲成功。Neal Morse同樣也是超級樂團Transatlantic的創建人，這個由他擔任鍵盤和主要創作的Project的其他成員還有吉他手Roine Stolt（The Flower Kings）、鼓手Mike Portnoy（Dream Theater）和Bass手Pete Trawavas（Marillion），Transatlantic發行的兩張專集很好的向世人展現了現代前衛搖滾所包含的壹切要素！
代表作品：The Light （1995） / V （2000) / Snow （2002） / Testimony （2003） / One （2004）
⒊Dream Theater （美國）
當今最為著名也最具影響力的前衛金屬樂團，他們在1992年發行的專集Images & Words明確奠定了前衛金屬這個概念。Dream Theater的音樂結合了金屬應有的強烈節奏，有條理的旋律以及極其錯綜復雜的編排和變拍效果，由於樂團大多數成員均是音樂學院畢業，所以憑借著紮實的音樂理念和器樂演奏基礎，他們將前衛金屬發展到了壹個幾乎到達頂點的位置。樂團成員也非常追求個人器樂的表現效果，因為隊中每位成員幾乎都已經在自己所操控的樂器領域中達到了最高水準。吉他手John Petrucci、鼓手Mike Portnoy以及鍵盤手Jordan Rudess在1998年和1999年發行的LTE以及LTE2裏將前衛金屬這個理念做了壹次實驗性的延生和拓展，Fusion成分的加入讓屬於他們的前衛金屬更具魅力！
代表作品：Images & Words （1992） / Awake （1994） / Metropolis Part Ⅱ： Scenes From A Memory （1999） / Six Degrees of Inner Turbulence （2002）
⒋Pain of Salvation （瑞典）
由Daniel Gildenlow所創建的Pain of Salvation可謂是最為另類的前衛金屬樂團了，很多時候會讓人感覺他們的風格遊離在前衛金屬之外，Pain of Salvation對概念性專集的嘗試做的較多（6張之中應該有4張了吧），同時有壹些歌特元素的傾向，隨著時間的推移，他們的風格也漸漸發生轉變，作為壹個並不傳統的前衛金屬樂團，他們在前衛金屬領域中占有了壹個獨特而重要的位置！
代表作品：Entropia （1997） / One Hour By The Concrete Lake （1999） / The Perfect Element Part I （2001） / Remedy Lane （2002）
90年代之後的前衛搖滾再次迅速繁榮昌盛起來，法國的Musea，英國的Cyclops，美國的Magna Carta，德國的Inside Out，意大利的Mellow，巴西的Rock Symphony以及智利的Mylodon等前搖廠牌的建立對全世界的前搖樂團提供了壹個很好的展現自我的舞臺，同時壹部分廠牌也致力於重發行前衛搖滾黃金紀元和沒落時期的優秀作品，讓更多的樂迷了解到鼎盛時期的前衛搖滾以及低谷時期那些被遺忘了的經典。