陶艺是中国的传统古老文化。中国的英文名称叫China，意思是陶瓷。陶艺是一种手工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。瓷器是中国古代的一项伟大发明 世界各地的制瓷技术多是从中国确定的。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中“china”的另一个含义就是“瓷器”。< /p>
中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到了中国。紫砂陶艺群雕《南京大屠杀》陶艺是一种手工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人 掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能最初陶艺形态的产生和安置，使器物产生美的形式。同时是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感 和创新意识，捕捉并揭示塑造的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新的陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。
[编辑本段]分类
陶瓷艺术在中国发源数十年，类似类型，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直具有相当久的代表性，也由于 传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同的民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要进行分类，就非单一条件所能完成的主题，所以有人以年代、用途、釉色 、技巧或者产地来了分类。
传统陶瓷
一般指年代较久远，使用传统技法来进行创作的陶瓷器，目前陶瓷器与官方的需求有 相当程度的关系，同时在用途上主要以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉下彩与景德镇陶艺釉下彩－青花（青花是一种釉下彩，就是在） 坯体完成干燥后，在表面上用蓝色的色料（如氧化钴）画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明的 釉下彩，所以称为“釉下彩”，配料方式通常是料色的烧成温度不能与透明釉非常出色）、釉里红……等。 釉上彩－粉彩（明朝期间研发出来） 明的“五彩”，对陶艺色彩的表现更上一层楼。在坯体上先涂一层色釉（通常为白色）后，先烧釉一次，再以有颜色的釉药绘上各种 花纹图案，以低温烧第二次，通常是第一次釉烧的底色烧成温度较高的色釉，由于色彩在底釉上，所以称为釉上彩。因为需要釉烧两次或 多次，故亦称“二次烧”。）、康彩…等。在经验上，在进行多次烧时，应从最高温烧到最低低温，以确保发色准确。
< p>现代陶艺随着朝代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类生活中不再只有实用的价值，已同时随着文化的演变，陶瓷日益成为一项重要的艺术 文化，多样化的风格及不同类型的形态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。 生活陶艺 － 陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具…等。 传统创新 － 运用传统技法， 釉彩表现现代精神、瓶、罐、等器皿或功能性得实用作品。陶艺现代陶艺－表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是简单的拘泥于 土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更具内涵。得益于现代化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展，加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术 已经逐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各自有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已不像以前那样的绝对，所以硬要用一种分类的原则来规范陶艺的种类，都 不是非常周延的方法。
[编辑本段]发展
目前国外陶艺发展非常快，了解到大学都有陶艺课，并且许多家庭创作了陶艺作品， 还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也存放着陈设着陶艺家的作品，这样既能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。
随着陶艺明星群体的热捧，陶艺制品获得了越来越多的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一种休闲方式。 中国陶艺正处于一个发展中，从几年前到各地 陶吧的兴起，逐渐让了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关人们的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样他们就可以接受艺术 的熏陶，积累了很好的动手能力，非常体现了素质教育的成果。
[编辑本段]拉胚制作方法
如果你是新手就把机器调好 慢点，下面说正题，先把陶艺泥放在机器中央（放好后开始转机器）用大母手指按住泥的慢慢中央，按出个洞，之后用两只手把泥按成 一个笔筒状，如果干的话手沾点水。之后就是你轻松创作的时候了。 陶艺是一种文化，一种既现代又古老的艺术，年轻是因为陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶艺是土的艺术，火的艺术 ，其实更是人生艺术。尊严，或拉坯，或捏塑，一件作品由自己亲手诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。现代陶艺的创作主要通过作品的造型 其材质、肌理、纹饰、釉色来表达作者的意念，满足人们现代回归自然，体现自我个性的要求，陶艺列于绘画、雕塑等造型艺术行列处理，以独特的艺术语言和丰富的表现力 吸引大众的陶艺家、艺术家、陶艺爱好者、学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件作品艺术 品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。 豆瓣上比较推荐的陶吧有： 北京西单文化广场77街的好运陶吧 公主北京坟城乡贸易中心六层的陶吧 河南郑州花园路的陶吧 蝶恋花手工（本次主要举办培训陶艺课程，供购设备等主导，开连锁店面的）上海徐汇区龙华路创意大院无形艺术陶艺中心（现场极大）
[ 编辑本段]中国
中国陶艺正一个发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中 ，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样就可以受到艺术的熏陶，加强锻炼了职能能力，非常好的体现了素质教育的成果。陶艺从古到今，虽然 世界各民族对美的欣赏千差万别，但是，却能以某种方式获得对美的享受。 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，才开始了可最原始的建筑 活动，以及随着火的发明和使用，在改造中促成了长期的劳动实践，伴随着无数次时间和成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化的艺术创造物－陶器，并揭开 人类发展经历了“新石器时代”。尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的影响，陶器的形式、风格发生了多样化的变化，也各自产生了很多特点，这都表现着 自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质感的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化相互影响、 相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了***同又支柱的艺术风格。美来源于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的艺术风格。 思想和情感，或直接绘画了现实生活的风俗和风貌。以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶 艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体本身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加扩展凹凸玄纹或镂空 与锻烧制作结合，体现出一种纯粹的质朴美。 进入商代，修改同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，形制几乎全是礼器 器。
最丰富的特点是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。商周时期的制作陶工艺没有显着的进步，艺术性也没有多少发展，从 战国时期开始，中国进入了另外的封建社会。空心砖的制作是战国陶工的一项重要创造。由于中国是一个多民族的国家，土地广漠，各地因断层或其他因素的不同而陶瓷用品也有很多种。 从质地来看，中国东南沿海地区的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其他地区则以泥质灰陶为主，夹砂陶次之。 用陶器中，是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，烧成温度高，陶质坚固，多呈灰色或黑灰色。同时，在长江下游的主要地区和珠江流域的广东 、广西等地区普遍使用印纹硬陶。但由于印纹硬陶粗糙，不宜作饮食器皿，故极大多数是容器。“六王毕，四海一”。秦汉时期也是中国陶瓷发展史上的典范 秦代陶俑完善的艺术形式、变异的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了艺术雕塑现实主义传统的久远和中国古代陶制水平之高，而且 还为世人展示了中华深沉雄大的民族风格。在彩绘风格方面，汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽疾病，积极奔放之作风，转而崇尚凝重精雅的神韵。画面铺天盖地，色彩富丽绚丽。 到了唐代经济的繁荣发展，政治的长期稳定和民族意志的高昂，紫砂陶艺是唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高，陶瓷艺术最能表达这种盛唐的气象就是唐三彩釉陶。 雕像和三彩陶器，就是制造它那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。 中国传统陶艺制作源远流长，至今已有几千年的历史，依然盛而不衰，历朝经济的发展、技术 时代风尚的不同，审美观的变化，在陶艺中体现得十分突出，许多学者、艺术家都非常重视对中国传统陶艺的研究。 门集科学技术与文化艺术于一体，聚集着中华民族审美历程的传统陶艺的研究，往往立足于美术造型及装饰艺术法上，这还不够全面，是研究中国传统陶艺的一个重要特色，是立足于总结中国 传统陶艺及其制作工艺和装饰工艺的优良传统。“传统”不属于旧规范化的别称，而是意味着一种工艺和艺术体系的特征。中华民族在长期的历史过程中所形成的民族特性， 反映到陶艺上并产生了独特的民族风格，民族风格形成了特有的工艺技术和艺术形式，显示了它自身的风貌，它是中华民族智慧的结晶，东方文化的主角。 东方艺术的情韵风格，不是一朝一夕形成的，她仍然扎根于人民的祭祀，集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力，经过历史的不断锤炼，进而为优秀传统，贯穿于民族 性格、民族情感，体现了民族审美意识的***同特性，代表着民族的精神实质。中国的陶艺前辈在长期的实践中，积累和了一套丰富的经验，创造了多种工艺 正是这套制瓷的优秀传统，历代相传，不断发展，使中国陶艺几千年来一直处于世界地位的领先地位，文明世界文化产生了必然的影响。陶艺的发展随之着陶瓷的产生 而发展，首先是满足自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型装饰和泥釉彩又寄托着原始的朴素美，继而发展为实用和欣赏兼备的民间艺术品。 如今已剥离 实用功能，需要以纯精神的情感为出发点，开创了一条纯艺术的道路。作为一种文化体系的艺术创造，在任何时候都不是狂热的，而是一个不可遏制的发展状态。同样， 陶艺也不例外，每个朝代，她都有时代特征：宋代的秀丽，元代的浑厚，明代的精工，清代的精致。甚至同一朝代也有不同的发展阶段。如明代的青花瓷，宣德的浓艳华 滋，气韵淋漓，豪放捷克，成化青花则淡雅清新，精美细致。
翻开中国陶瓷发展史，在每一个朝代的任何一个阶段，几乎都有陶艺的新品种、新工艺和新风格出现。由于种种原因，这些珍贵的制瓷工艺，到了近代却淡化甚至失传。 ，研究和总结中国传统陶艺的制作工艺和装饰工艺技法，并不纯粹是一个技术理论问题。关系到中国陶艺是否能永葆艺术青春，甚至关系到中国在世界各国人民心目中的形象。 嘉诚紫砂陶艺花瓶陶艺在某种程度上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时， 诚然，现代陶艺已然只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是单纯的“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便然 它已经形成了独特的艺术语言，广泛的参与到艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。中国人开始关注现代陶艺，并在媒介上形成规模化的应 是在20世纪90年代以后现代的事情了。当然严格说来中国陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的 那些现代实践者有关。20多年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在陶艺方向做出了有益的尝试，而且产生了一批中东中青年陶艺家如吕品、罗小平、昌白明等，风格流派 他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺开始便与学院存在着不解缘缘。 然而坚强的学院发展，无论是 在观念上，还是在传播上都受到极大的限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年的“北京国际陶艺研讨会”，接着是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会” ”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨越来越深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“ 首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性－－中国当代陶艺家学术邀请展”更是加倍具水平。这几次 具有重要意义的学术研讨性展会，世界贸易着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围影响及正在向全社会拓展。
[编辑本段]美国
自拓时代荒起，美国人便怀有一种勇往直前、富于探索的革命精神，此举精神也即将地影响了美国的艺术史。这个年青的国家之所以能够成为现代陶艺的起源地也同样分分合合 美国陶艺界公认的、现代陶艺形式的表达以1954年彼得·沃克思到洛杉矶县美术学院（后改为奥蒂斯美术学院）陶艺教授为起始标志。彼得·沃克思反对陶艺创作 中过分强调工艺性的特征，承接了一种承载随意性的朴归真的创作风格，从而开辟了一条实验新颖造型及外观肌理效果的探索之路，史称“奥蒂斯陶艺革命”。 50 多年来，美国现代陶艺得到了巨大的发展。从源头讲，它受到了日本民间陶瓷、美国民间陶瓷、中国传统工艺造型、现代艺术流派等群体艺术形式的影响，在创作中形成了异彩纷呈 抽象表现主义、极端主义、超级写实主义，波普艺术、写实主义都有其代表艺术家和作品；同时作为容器设计，那些更重形式规则的优雅陶瓷也有发展，这些都体现了美国文化 现代陶瓷运动的最大贡献是使陶艺超越了狭隘的“工艺美术”主流，使之与巨型绘画、等主流美术创作观念相结合，从而丰富了传统的陶瓷艺术史；对于陶艺家来说 可以说，他们的身份也非“工艺家”能成就，他们已经拿起一种具有永恒遗产的材料——陶瓷加入到主流艺术创作中，进行价值的文化表演与价值批判，重塑了“容器” ”对他的束缚。
美国是现代陶艺的策源地，介绍其历史发展以及著名艺术家是非常有意义的事情。
[编辑本段]现代陶艺
然而，现代陶艺作为一项新鲜事 事物还存在着许多问题，这些问题在较大的外形、较大的编程中组成了中国陶艺仓库，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。时大彬早期学习 紫砂陶艺“传统”与“现代”的隔阂
“传统”与“现代”的关系在当今各个艺术领域都是一个争论不完的话题，陶艺也不便外在。 关于陶艺从“传统”走向“现代”的众多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即关系陶艺的功能问题。它不仅到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所扮演的角色 的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是属于的？”这样一个问题，而不是“现代陶艺坐在子上？”，我认为陶艺才能真正从“传统” 中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而美观”在相当长的期限里只是限制了当代中国陶艺的发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能 在这种情况下，陶艺家的才智更多地受到了“制造器”的轿跑，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更加接近于工艺家，无法融入现代 现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰骋。他既可以在原来的设计中 领域里继续发挥有所作为，又可以充分其艺术家的天性，针对现实进行价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等动物艺术领域。丰富了自己又补充了其他艺术门类，从而丰富了艺术门类 因此，传统陶艺现代发展无论如何都有“器”的约束。陶艺发展，在认识上首先实现的则应是功能论上的转移，从而去掉对“器”和固定造型的依赖， 而真正走向一个更为微妙的天地。这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。
传播与接受的胸部
现代艺术中的闪光流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人不太赞赏，有的甚至产生了恐怖主义之情，然而在侦查上承认了 其存在的合理性，并从观念上迫切逼近他们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从目的地看，许多工厂人士也指出现代陶艺仅在一些 瓷器区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，但从表面讲其群众基础相当薄弱，没有培育出大范围的陶艺欣赏群，这不利于现代陶艺的发展。 我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来已经发展为传统的众多陶瓷区，其群众对陶艺的兴趣分割开来，这种情况是十分令人担忧的 另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。目前一些陶艺工作室正在承担传播任务，但他们的作用尚未受到重视， 有识士指出一个国家陶艺整体发展的前提就是民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。 从接受者来看，中国人固然不缺对陶瓷的感情，但确实谈不上他们 对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的艺术很难自然调动起来。然而，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是 相通的，人们现代能够接受现代艺术大众能够接受陶艺，这只是时间早晚的问题。
理论与实践的脱节
理论与实践的脱节成为现代陶艺中的十分之一 陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请中央美院的一位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为 这显然不够。
”他指出现代陶艺批评家形成困难的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。文学家曾在中央美院图书馆找到一本名为“现代陶艺”的书，实际上讲了陶艺的书 徐曲及其紫砂陶艺制品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到现代介绍的陶艺书也相当少，且多不正规。 现代陶艺实践与理论的脱节在相当时期内，将成为一个令人头痛的问题。理论人才亟待培养，因此众多陶艺家提出一边实践，做一边理论研究，这可谓是必然之举 另外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们已经认识到一种“路漫漫其修远兮，吾 将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。
[编辑本段]现状
目前国外陶艺发展非常快，从中学到大学都有陶艺课， 而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也储备了陈设着陶艺家的作品，这样一来就能很好地发展陶艺事业，又与陶艺家的增近了 学习和交流。随着陶艺明星的热捧，陶艺产品获得了越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一种休闲方式。 中国陶艺正成为一个发展中枢，从 几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺纳入了教学课程，这样一来 就可以受到的熏陶，增强了锻炼了艺术能力，非常体现了素质教育的成果。