導讀： 我們每個人在生命中都要經歷無數的離合悲歡，抱怨和痛苦、快樂和幸福，與我們相伴。但它們究竟有什麽意義?
如果我們能夠從?死後的視角?來看待這壹切，就是假設我們死了，並且有機會重新看壹遍曾經的或此時的生活，看我們曾經或此時是怎樣生活的，也許，壹切不自知就會被喚醒，我們就能夠看到生活為何。用死後的視角看待生長的命運，恬淡而不悲觀，澄凈而不傷感。
我們的小鎮觀後感(壹)
看完《我們的小鎮》，我會將這些字壹個個置換成舞臺演員的臺詞，會想到舞臺上奔走不停的演員們將我讀到的這些字，壹句句地說出來。這和閱讀普通小說的經驗不同。普通小說，我對詞語的體味更多地停在安靜裏，而《我們的小鎮》是有聲音的，閱讀這樣壹個劇本，我常常會被裏面念臺詞的人的語氣吸引，甚至打斷。
是的，我被某個人的壹句話帶到自己的童年，或者我的故鄉裏。
盡管是美國壹百年前的作品，但是，作為壹個小鎮，它在世界上仍然有著時間的公約性。也就是說，當我們看到這個被懷爾德無數次重復表述的小鎮，仍然可以想到自己的故鄉，甚至將自己故鄉裏的人和故事代入在這個劇本裏。
第壹幕裏的醫生，他熟悉小鎮上所有人的身體情況。他不由得讓我想起我們村裏的醫生。而恰好，我的小學同學裏也有壹對雙胞胎，這讓我閱讀時無端生出親近感。當然，我鄉村生活的記憶，並沒有如此文明的秩序，比如牛奶工以及報社總編，可是，哪個村鎮沒有壹個廣播站呢?還有，雖然沒有送牛奶的工人，可是我童年印象最深的，是搖著撥浪鼓在街巷裏賣吃食的老人，他總能定期地將世界上豐富的味道傳遞給我們，即使我們沒有錢買，但也總能湊在他的箱子邊上，狠命地聞壹下他出售的零食的味道。
這種種的代入式的閱讀體驗，讓我壹邊閱讀同時也壹邊梳理自己的鄉村記憶。這些記憶有的脫離這個劇本，向著遙遠的故事情節走了，讓我忘記了閱讀。所以，這冊薄薄的小書，我讀得很慢，卻也因為這緩慢的節奏，而更加喜歡這本書。
懷爾德的簡介裏有壹段文字，非常吸引我?他竟然在中國居住過。他的父親曾經擔任過美國駐華總領事，為此，他在煙臺居住過，還在那裏念過書。
煙臺的生活經歷會不會對他造成影響，不好論述。但是，《我們的小鎮》裏所描述的熟人社會的親情和友誼，的確有和我們的傳統文化相近的地方。懷爾德筆下有合唱團，我不由得想起鄉村喜宴或喪宴上的響器班，他們吹嗩吶、唱悲傷的地方戲劇，都是對我童年生活的文化補充。
如果說《我們的小鎮》第壹幕是春天，是孩子童年或者少年的記憶，是壹張青澀而泛黃的照片，那麽，第二幕是堆滿糖果的壹場婚宴底片，仿佛，只要在暗室裏沖洗壹下，便可以將整個場景復活。聲音和色彩隨之而來。醫生的兒子喬治要娶報社總編的女兒艾米麗，竟然和中國的傳統文化壹樣，在結婚前的壹天，新郎和新娘子不能見面。而結婚所展示的，不僅僅是青春和欲望，更展示了美國底層小鎮的風情和民俗。噢，對了，還有音樂。我記下了那音樂的名字，是手風琴拉出來的《廣板》。
第三幕是傷感的油畫，需要有光線直射過來，遠遠地看，才能分得清這底片上悲傷的層次。這壹幕描述小鎮上的死亡。自然，我在閱讀的時候，又壹次想到了我的鄉村的死亡事件。和懷爾德筆下的死亡不同的是，中國鄉村的非正常死亡，並未引起人的重視。這和中國的歷史邏輯有密切關系，中國歷史的邏輯從來是個體依附在集體甚至家國命運上，個體是不值得記錄的，除非是英雄。而在懷爾德的筆下，每壹個人的死亡都是小鎮歷史的壹次重寫。他們對個體的尊重在這張底片上被放大，個體因而顯得飽滿而生動。
劇本和小說的區別在於，除了故事敘述的結構更為復雜以外，劇本有聲音和人物活動的畫外內容。比如在第三幕，除了舞臺經理的畫外解說，還有像回憶短片式的插曲。這種閃回壹般的黑白鏡頭，插在正在進行的劇情裏，讓大家知道，故事是怎麽開始或者結束的。
已經死去的艾米麗，在小說的敘述中很難再度回到故事裏，可是，在《我們的小鎮》這個劇本裏，她又回來了。不僅如此，她甚至還可以隔著死亡與現實的空間，和沒有死去的人進行對話。這種?穿越?是超現實主義的嘗試，是完全將時間打斷，將故事正在進行的縱深打破。作者將情感放在了第壹位。這個時間，劇情需要的不是邏輯，也不是時間的順序，而是情感的滿足。我想到什麽呢，我想到我幼年時看到壹出關於巫婆的戲劇?未成年死去的人，始終不肯離開家庭，每每在深夜的院子裏哭泣，於是，巫婆便讓死去的人的鬼魂上了她的身，和逝者家人對話。壹問壹答，儼然是活著時的樣子。直到家人滿足了死者的願望，鬼魂方離開巫婆的身體。我每壹次看到這樣的巫婆演出，都興奮不已。而懷爾德在《我們的小鎮》裏實現了這些。
《我們的小鎮》制造了熟人社會的壹個通用敘述模式。桑頓?懷爾德寫下了整個美國的小鎮史，甚至是全世界的小鎮生活史。不僅僅是小鎮的風情史，也寫下了他們的生活方式和價值觀念，當然，還有喜悅和悲傷。
我們的小鎮觀後感(二)
在本周周四，我們在活動中心觀看了《我們的小鎮》 ，整部戲演員們都在很用心的演，觀 眾也比較積極的配合著。我在看完這演出之後，感觸也很深。
第壹幕，演的是小鎮的壹天，那是那時候是主角們小的時候，表現出他們的天真，兩小無 猜。第二幕是演主角們成年後，情竇初開，兩情相悅的美好畫面。第三幕是女主死後的追悼 會以及亡靈返鄉之後發生的事情。
在看完整部戲之後， 我感覺這部戲就是為了表達人活著才是最美好的， 只有在活著的時候 真正認識到此時此刻生活的價值，生活才是有意義的。但是人活著的時候，總是不會發現自 己到底有多幸福，相反，他們總是抱怨生活，抱怨麻煩，抱怨壹切令他們不爽的事。我覺得 我們不應該吧生活過的這麽盲目，更多的，我們要多壹雙眼，壹雙能發現生活幸福的眼睛。 只要妳細心觀察，妳就會發現，其實生活真的很美好，別等到失去了就才後悔。盡管生活中 有著總總的不如意，但是我們要以樂觀的心態去面對，就如壹句戲中的臺詞?沒什麽可以認 真的? ，沒錯，這種心態我們可以面對煩惱，面對痛苦，面對人生。
?車到山前必有路，船到 橋頭自然直? ，面對困難挫折和痛苦時，這種心態往往能讓我們更冷靜，更能度過這艱難的 時期，沒錯，沒什麽可以認真的。
我們的小鎮觀後感(三)
如果說布萊希特的?間離?戲劇方法直接受梅蘭芳京劇演出的啟發的話，那桑頓?懷爾德的戲劇觀念之中國因素就要復合得多了。因父親曾任美國駐華總領事，懷爾德少年時在上海、山東煙臺生活過若幹年且接受教育(其時恰逢中國最後壹個封建王朝結束，***和興起的時代風雲變幻中)，中國文化不可避免地對其有所影響，及至成年，在其戲劇觀念的形成過程中，京劇的獨特形式亦予他不少啟悟。《我們的小鎮》這個劇本，在二十世紀三〇年代的美國劇壇算是個?異類?，從形式到內容，均有出人意表之處(如舞臺上?沒有帷幕，沒有布景?，舞臺經理既是無所不知的敘事者，也是身處其中的演員)，而作者對生死的思慮與體悟，對我們而言，或許有著某種東方式暗接款曲的熟悉感，因為那些凡俗的平淡，及平淡中隱藏的詩意與深刻。
《我們的小鎮》中，那個不起眼的小鎮名為格洛佛角，鎮上有幾百戶人家，***2642人，而劇中的三幕戲主要圍繞吉布斯家和韋伯家展開，壹切波瀾不驚，出生、成長、上學、結婚、生育、死去，壹代人、兩代人，周而復始，每個人都是如此生活著。這讓我想起美國另壹位戲劇大師尤金?奧尼爾的名作《天邊外》，探討生活在別處這個話題，?海的那壹邊是什麽?是天邊。那天邊外呢劇中的主人公壹生渴望著?天邊外?的生活，可終其壹生也未走出小鎮，徒然留下無限的悵惘和悔恨。而《我們的小鎮》中的人物似不太存有生活在別處的想法，但並非他們全無困惑與夢想，此處生活的意義是他們，亦是這部劇作念茲在茲的莫大問題。
與許多劇作將筆力灌註在第壹幕相異，《我們的小鎮》初始壹直平靜鋪敘，第壹幕?日常生活?、第二幕?愛情與婚姻?，淡淡而過，或有讓人飲白開水般的不耐。但第三幕，不避?怪力亂神?，有了幽靈，有了穿越，有了哀傷，有了猶猶豫豫的放下，前面兩幕的意義不再模糊，墊場不再是墊場，壹切貫穿起來，獲得了壹種飛升。日常生活、愛情與婚姻，平凡得令許多人習焉不察，忘卻此中的.真意，而死亡及虛擬的穿越，讓本來隱形的壹切驀然顯影，重新曝於我們的眼前。韋伯家的艾米麗因難產而死，得知還有壹次返回人間稍作停留的機會，她選擇了自己十二歲生日的那天，雖然同時得到警告這樣的重返是痛苦的，她仍然如此選擇、不改初衷。因之，有了返回時限已到，艾米麗再次離別時如下的告白：
?再見，再見，世界。再見，格洛佛角媽媽，爸爸。再見，我的鬧鐘媽媽的太陽花。食物和咖啡。新熨好的衣服，還有熱水澡睡覺與起床。哦，地球，妳太美妙了，以至於無人能認識妳的好。?
這種錐心的痛楚，是因為艾米麗意識到自己以前對這些美好事物的忽視，於是在被帶回墳墓的剎那，她仍要努力再回看壹眼。?有沒有人在活著的時候，意識到生命的意義每壹分，每壹秒這是她面對舞臺的詰問，痛入心扉，或許亦問入每壹個人的心裏。
日常生活的緩慢流程有著極大的銷蝕作用，壹切的耐心，壹切的尊嚴，在時光的消磨中損耗殆盡，似乎沒有了重心與質感。但桑頓?懷爾德的戲劇敘述方式卻使那難言的真相忽然拉至我們的面前，所有的不再影影綽綽，而是清晰可辨，纖毫畢現。艾米麗如是，而送報紙的男孩喬?克羅威爾更有著在劇作家藝術處理下微縮的壹生，他剛在舞臺上出現時，在派送小鎮報紙《哨兵報》，邊和吉布斯醫生拉著家常，談論談論膝蓋隱隱作痛什麽的;而隨後從舞臺經理貌似隨意的旁白中，我們得知喬非常聰明，高中畢業將獲得麻省理工的獎學金，?本來要成為壹名優秀的工程師，但戰爭爆發了，他死在了法國。所有那些教育都白費了。?死亡兀然撲至眼前，原本凡俗的日常生活頓時暗潮洶湧。我們若事先得知這壹切，還會壹任生活的漠然嗎?
桑頓?懷爾德對小鎮日常生活的鋪陳是異常散漫的，沒有太多的戲劇性，沒有特立獨行的人物，沒有抓人眼球的事件，壹切的平常凡庸如劇本名字：?我們的小鎮?，放之美國任何壹個州皆可，或許放之四海亦皆可。甚至，舞臺經理還請來了壹位州立大學的農業學教授，給大家介紹格洛佛角的地理概況，諸如生成年代、氣象學知識、人類學資料等等，與故事本身並無直接的關系，近似繁冗的旁逸斜出的枝節。這是對寫實劇的壹種近於?笨拙?的陷溺與戲仿，當進入的程度達至極限時，反諷的效果也就油然而生，刻畫凡俗生活的戲劇泛出了隱喻的色彩，源於懷爾德?在我們日常生活中為最微小的事件找到最珍貴的價值?。大家對如此的壹個小鎮的感受是陌生與熟悉的混合，故事未必逐個經歷，但人情與世態的相通卻是不言而喻的。
桑頓?懷爾德曾說，?我不是大家所期待的新型戲劇家。我曾希望自己是。我希望能貢獻壹份力量，為他們的到來鋪平道路?。事實證明，懷爾德確是壹個不顯山露水的創新者，他從無戲劇性中尋出戲劇性，從凡庸中提煉出詩意之花來，於他自己是抒懷之作，其間的隱喻亦為我們每壹個人所見證。