“現代設計”與”當代設計”在設計領域中具有完全不同的含義。“當代設計”是指目前、近期的設計。在藝術史、社會學、工業設計中，“現代”是壹個專用術語,它是針對“後現代”而言。什麽叫“現代”？這要區分三個範疇：科學領域、藝術領域、工業設計領域。在科學技術和經濟方面，“現代”指工業化以後的兩個歷史時期。第壹次現代化時期指兩次世界大戰期間，西方國家出現以流水線為代表的經濟高速發展，尤其是1920年代形成了以柏林為中心的科學藝術繁榮時代。第二次現代化時代指1950年代後期到1960年代後期西方的經濟繁榮和美國式的消費時代。這兩個時期被稱為現代時代，又叫機器時代。在這幾百年中西方國家壹直信仰科學技術，追求物質和現代性，它的發展過程往往處在繁榮、危機、耗盡、創新的循環中。 在文化藝術領域，“現代”的含義往往受上述影響，因為藝術總反映時代精神。但是嚴格說，它還有另壹層含義。從廣義上，有人認為文藝復興以後西方文明的整個發展時代都被稱為“現代”，因為從文藝復興以後，藝術界的價值追求不同與以前，開始追求以人為本。從狹義上說，“現代”藝術是與工業現代化緊密相關，現代藝術二十世紀以來跳出模仿古典而新出現的主要運動潮流，象立體派、未來派、表現主義、超現實主義、功能主義、無調派、印象派、連續派、意識流等，每種思想流派都有其代表人物。1970年代以後，藝術界出現“後現代”，實質上是對科學技術追求“現代”的修正。
什麽是建築和工業設計領域中的“現代設計”？
四本著作中對此進行了分析論述。1934年英國著名藝術評論家和歷史學家瑞德著《藝術和工業》，1936年培夫斯內著《現代運動的先驅》，1990年馬庫斯著《功能主義設計》，2000年李樂山著《工業設計思想基礎》。“現代設計”通常被稱為“功能主義設計”，又稱為“技術美”，或“機器藝術”。瑞德和培夫斯內把功能主義成為是二十世紀設計思想的主線條，“本世紀的天才”和 “正統風格”，工業化時代以來功能主義設計主要代表是：帕克斯頓於1851為世界工業展覽會設計的倫敦水晶宮，以英國著名的工業設計先驅莫瑞斯為代表的藝術和手工藝運動，1910年代德國工作聯盟和1920年代德國著名設計學校包豪斯。按照這種觀點，功能主義還包括1950－60年美國模仿包豪斯的家具革新和建築的現代設計，斯堪底納維亞國家的設計思想。馬庫斯認為，現代設計首先改變了19世紀末建築和物品的古典審美觀，它追求外形簡單、誠實、直接，形式符合目的，沒有附加裝飾，采用標準化制造，價格合理，表現結構和材料特性，這些建築物都采用白墻、平頂、大條形窗戶，激進使用玻璃。20世紀50年代後又發展成為玻璃墻高層建築。這壹評價的膚淺之處是，把功能主義看成只是各種“藝術流派”中的壹種，認為功能主義在建築、室內、和家具設計中突破了以前那種模仿古代風格的古典主義美學，減少或者消除附加裝飾，強調可用性。
功能主義的主要思想是以功能為核心，而不是形式。德國功能主義的具體設計思想是，要首先發現事物的本質、目的和用途（需要），正確充分發揮事物的功能，形式應當反映這種本質和目的，而不要畫蛇添足，也不要文不對題。後來，有人用美國建築師沙裏文（1856-1924）的壹句話“形式跟隨功能”來概括功能主義設計思想。沙裏文在“所考慮的高層建築”壹文中寫道：“壹切有機體和無機體，壹切有形的和形而上的，壹切人類的和超人類東西，壹切內心和精神真正的表現形式（只要其生命在這壹表現中可被辨識出來），都有壹個普遍規律，那就是形狀總跟隨功能。”他舉例說，“壹個銀行大樓的外形應當反映銀行的本質或功能，而不是反映傳統廟宇的功能。”
現代主義建築思想先是在實用為主的建築類型如工廠廠房、中小學校校舍、醫院建築、圖書館建築以及大量建造的住宅建築中得到推行；到了50年代，在紀念性和國家性的建築中也得到實現，如聯合國總部大廈和巴西議會大廈。現代主義思潮到了二十世紀中葉，在世界建築潮流中占據主導地位。
從20世紀60年代起，有人認為現代主義建築已經過時，有人認為現代主義建築基本原則仍然正確，但需修正補充。
建築革命出發，又影響到城市規劃設計、環境設計、家具設計、工業產品設計、平面設計和傳達設計等等，形成真正完整的現代主義設計運動。 本質上現代主義設計的基礎是功能主義，主張形式遵循功能（FormsFollowFunction）。德國現代主義設計大師D·拉姆斯闡述現代主義設計的基本原則是“簡單優於復雜，平淡優於鮮艷奪目；單壹色調優於五光十色；經久耐用優於追趕時髦，理性結構優於盲從時尚。”這種風格引領了世界範圍內的設計主潮。以致戰後被稱為國際主義風格。1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了現代主義設計的基礎。它主張以理性主義為出發點，以人類認識自然與改造自然為前提，強調壹種以客觀的物性規律來決定和左右人的主觀的人性的規律。許多現代主義者，從德國的貝倫斯、格羅佩斯到美國的米斯、賴特、法國的柯布西耶都以重視功能，造型簡潔，反對多余裝飾，奉行“少即多”的原則作為自己從事設計和創作的依據。
當代現代主義的精神主要體現在以下幾個方面：第壹、註重形式與風格。第二、具象轉向抽象。第三、表現比再現更重要。第四、創造高於審美。西方自古代開始其藝術創作的傳統就是求真，註重對客觀外物的真實刻畫和記錄描寫，但是資本主義大工業時代的開始讓人們發現物質的東西並不是那麽重要了，人們因為經濟發展變得異化了，變得心理變態了，變得心靈扭曲了，上帝死了，人們沒有了精神支柱，孤獨無依無靠，信仰缺失，唯利是圖，於是作家開始在作品中尋找活著的意義，傾訴自己內心的苦悶，挖掘主體心靈世界深處的意識的流動。現代主義文學的這個轉向與佛洛伊德精神分析學科對人的意識的專註也有壹定的關系。
在形式上，現代主義采用了壹系列西方古典文學從來沒用過的創新筆法，比如在結構上按照古希臘諸神體系建構的《尤利西斯》，在語言上采取意識流不停歇的不加標點的寫作手法的《喧嘩與騷動》，以及在情節上采取大膽的給主角改變性別的《奧蘭多》等等，這些作品給西方文學註入了新鮮的活力。
工藝美術運動時期和新藝術運動時期都是古典主義(新舊)向現代主義發展的過渡期。
摘自百度網友，謝謝。