勃拉姆斯的小提琴協奏曲在1878年夏、秋間寫成，題獻給小提琴家約阿希姆，1879年元旦在萊比錫格萬豪斯初演時，作者親自指揮，約阿希姆擔任小提琴獨奏。這首小提琴協奏曲與貝多芬1809年寫成的小提琴協奏曲雖然相隔七十年之久，但這首小提琴協奏曲依然以其非凡的力量再壹次確證了貝多芬這位偉大的維也納大師的藝術影響之深遠。
勃拉姆斯的小提琴協奏曲，同他的其它協奏曲壹樣，時常被稱為，“帶有獨奏聲部的交響曲”，因為在他的協奏曲中確實全力顯示出他寫作交響曲的才能和技藝。當然，在協奏曲中，發展音樂內容的交響原則不但在於樂隊中輪番陳述的主題對置，而且還在於獨奏樂器聲部與樂隊之間的對置。在各種不同的音樂形象的對置中揭示音樂作品的戲劇構思的力度，乃是確定音樂作品的交響性的基本原則；正因為這樣，協奏曲有可能比交響曲更具有交響性，勃拉姆斯的小提琴協奏曲也是這樣。
這部協奏曲的三個樂章各有其特點。第壹樂章開始時，它的第壹主題便由中提琴、大提琴和大管齊奏奏出，這個建立在D大和弦上的樂句，是壹種寬廣的敘述，像這樣的開頭在勃拉姆斯的作品中是很典型的，例如他的《第二交響曲》開頭壹段，同這壹主題的旋律結構就很相象。
這壹樂章的形象是多種多樣的。樂章的第壹主題先是田園風味的，但它隨即被雙簧管哀愁的曲調所代替，接著，這個溫雅的主題經過短暫但有力的壹番發展，在弦樂器組上又出現了壹個對比性的插句，這是壹個堅定有力的呼喚，它的情緒激烈，步調勇武，它為獨奏小提琴的進入預先做好了準備:
樂章的內容盡管比較復雜，但由子它采用嚴格的古典奏鳴曲形式結構，包括按照兩個呈示部的古老寫法，因此又是比較清晰易懂的。獨奏小提琴出現，即第二個呈示部開始時，先有壹段類似華彩樂段的演奏，這時，第壹主題的片斷雖然只是輕聲地藏在樂隊之中，但仍然感覺得到它的存在，而且非常富有效果。接著，這壹主題在獨奏小提琴高音區呈現，還有接踵而來的壹些裝飾性獨奏，都是十分吸引人的。不多久，第二主題便由獨奏小提琴和第壹小提琴交替奏出，這是壹支美麗的旋律，富於歌唱性，它兼具抒情性和戲劇性的特點，特別是當獨奏小提琴以上行的方式復奏這壹主題時，效果更為動人：
發展部開始時，又出現前面那勇武的插句，之後，聽者好像被引進壹座旋律交錯發展的迷宮——這壹段繁復變化的音樂需要相當的技巧才能演奏得好。最後，再現部的音樂幾乎是順序再現呈示部中的所有素材，只是在調性、和聲與配器等方面有所變化。再現部中的華彩樂段，原先是約阿希姆寫的，但後來壹些著名小提琴演奏家如克萊斯勒和海菲茲等，都重新另行譜寫過。總的說來，這壹樂章以其感情之深邃和音樂素材之豐富多采著稱。
第二樂章的音樂貫串著深摯而靜觀的情緒，是勃拉姆斯著名的抒情篇頁之壹。樂章用三部曲式寫成，其基本主題在開始時由雙簧管奏出，法國號則以其溫暖的音響為之提供音響背景:
這個主題開始時在木管樂器組和法國號中進行，由於弦樂器組不參加演奏，它那素樸的牧歌風味顯得更加突出，留下了非常迷人的印象。隨後當獨奏小提琴以不完整和變奏的，方式復奏這壹主題時，效果更為柔和美麗。這裏，音樂並非以力感人，而是在於它那自然而直接的真情吐露，在這壹方面，作者許多美麗可親的歌曲確實也難於與之相比。樂章的中段轉入#f小調，小提琴偏離了原來的情緒，顯得不大安定，時而昂揚，時而頹喪；這裏並存著兩種不同的音型，時而溫雅，時而確斷，時而感情強烈，時而鎮定自若:
最後壹段音樂仍然從雙黃管獨奏的那壹支旋律開始，它在較為短暫的陳述後，便逐漸消失在北國的靜謐之中。最後樂章以光輝奪目的進行同前兩個樂章形成鮮明的對比。樂章從壹下子就闖進來的基本主題開始，這無疑是在民間生活舞蹈音樂的基礎上寫成的，它在第二樂章沈思冥想般的結束後突然出現，更顯得充滿活力和光輝:
樂章用不規則的回旋奏鳴曲形式寫成，因此這個快速度的雙音主題多次反復呈現。關於這個主題，有人斷言它具有匈牙利的吉蔔賽風格，這可能是因為它那熾熱的節奏、大膽的和聲、活躍的情緒，正好反映出匈牙利那些吉蔔賽流浪樂師演奏的音樂特點所致。樂章的另外兩個主題穿插在基本主題的反復之間，因此這壹樂章的曲式結構大體上可以畫成這樣的圖式:A+B+A+C+B+A+尾聲。
尾聲(Poco piu
presto)從大提琴暗示基本主題的三連音開始，緊接著基本主題在獨奏小提琴上變化重現，速度轉快，新的力量在增漲著，音樂越來越光輝、明亮。其間，樂章的第壹個副主題(B)曾在管樂器中出現，但是最後獨奏小提琴還是超越於全樂隊的力量之上，全曲以富於匈牙利特色的三個有力的和弦作為結束。
以上為曲式分析，打包文件中有小提琴分譜及鋼琴伴奏譜+MP3伴奏，另外提醒，勃拉姆斯的作品揉弦是關鍵！