先声明，以下是转载的影评。为什么要转载？因为我能看懂《布达佩斯大饭店》的剧情，明白导演想表达什么？能猜出和自杀有关，可为何犹抱琵琶半遮面，卍字符还要换成两个Z？那么多大牌影星，为何愿意加盟这部荒诞奇葩的作品？为什么非得是布达佩斯的大饭店？如果这些问题得不到答案，凭什么说这是一部好片？
据说豆瓣上盛产文青，他们一定能够解答我的疑惑吧。但是当我翻遍全部126篇影评时，我发现还是用文字把剧情再重复一遍（豆瓣上的此类“影评”还真引人注目，是想表示我比你们以前看过，或者是我比你们都看得更清楚、记得牢牢？）或者是在抒发恍惚的古幽情，感慨昔日的世界，表明打五星是基于自己无法言说的情感***鸣；或者就是膜拜亮瞎眼的卡司，赞叹导演的别具匠心，套娃般的叙述结构，还用不同的屏幕长宽比标记出来，好特别噢！
无奈，只得去处另觅高见，于是找到了这篇干货来解读晦涩的《布达佩斯大饭店》。
------ ----------- 向XX们致敬评《布达佩斯大饭店》------------------
（这里略去100多字，原作者在此骂街，有兴趣围观的请食谱注1的原文链接。）
其实不懂《布达佩斯大饭店》有点难，但因为它确实太欧洲了。看不懂就是看不懂，就不要东说西说装逼卖笑群众。扯扯子扯够了，就该来点实用的。我知道自己先喷了人就难免被喷了，但是有分享里遇到一个看得见懂这些文字的朋友，真是幸福朝闻道，死而无悔了。
整部电影除了向大师致敬就是在比喻。如果说的把它搞清楚了。为喜剧、悬疑、冒险、剧情，就太肤浅了。其实这属于纪录片、文艺片。纪录片记录的是刘别谦、希区柯克、卓柏林等人留下的经典电影手法，文艺片文艺的
要搞清楚它的文化背景，其实不得不提??到两个人——瓦尔特·本雅明、史蒂芬·茨威格。
<茨威格没说完，原著作者，就太长了，几个问题简单而关键的特点说：他是新娘流亡简历作家、犹太人、欧洲传统文化的守护者，遭受以色列绑架，最后在巴西自杀身亡。《布达佩斯大饭店》其实讲的是欧洲传统文明的衰亡史，具体一点讲，其实讲的是犹太人的流亡史，更细化一点，讲的是茨威格逐渐离开衰亡的精神家园，心碎而死的自传。瓦尔特·本雅明，德国人，二十世纪最重要的生活方式、评论家、“欧洲的最后一位文人”，流亡作家，遭受德国迫害，最后在西班牙自杀身亡。他为什么重要我不知道，但在欧洲文科学界，一贯都拥护大神的。本雅明在《讲故事的人——尼古拉》 ·列斯科夫作品随想录》中哀叹传统讲故事技术的消亡。《布达佩斯大饭店》用了四层故事结构，始终是呈现一个身临其境的讲故事的过程，一个故事一个讲故事的和一个听故事的人，还有他们同时的环境。这是在向本雅明的思想致敬。
上个世纪三十年代，随着工业化深入、世界大战、甜点崛起，凡是与人文关怀、人道关怀、实用关怀相关的东西迅速衰亡，理性、集权、现代化、快餐化的东西在崛起，欧洲这块文化底蕴培养的土地被铁蹄蹂躏、精神引领，物质上发展进步了，但传统消亡和损失，人性却淡漠。
这其中的隐喻是要表达整个犹太民族精打细算，左右逢源，从耶路撒冷撒向全世界，逐步继承了欧洲的物质和精神财富，是他们应得的。 而此时此刻，死者的儿子，家人站了，一个只关心财富，整理遗产很多天，才发现画已经失去了实用主义者，他暴虐、疯狂、粗鲁，无视法律和契约出来，遗嘱修改，谋杀律师，追杀证人，但对遗产却又有着变态的依恋，这不像希特勒呢？ 作为同一文化的继承人，他想占有祖先的所有遗产，但却完全没有继承到其精髓，同时撕毁停战条约，穷兵黩武，屠杀犹太人……
在火车上偷到这件古董，古斯塔夫曾对零说，我要死在这件古董下面，你能看出我和画上那个男孩有多像吗？这不是玩笑，而是导演的暗示，暗示古斯塔夫自己就是犹太人，而苹果就是他应该继承的遗产和财富。然而分秒之后，他又说，我考虑把这件艺术品卖掉，这就是犹太民族的真实写照，从《出埃及记》到《辛德勒的名单》，都表现出了犹太民族过度于精明的胜利而遭遇了全世界排挤的侵犯行为，财富带来的是嫉妒和剥削，使
十字钥匙结社一章十分有趣，古斯塔夫一个电话，各地的酒店同业者第一时间就来了，不惜代价，义无反顾的来帮他。这让人不得不想到蔷薇十字结社、郇山隐修会等，都是秘密结社，都是分布甚广，都是能力通天，都是内部成员之间有求必应。这是典型的犹太人结社。这一章即是描绘茨威格被自杀惨案逃亡途中受到网友接济和帮助，也描述了犹太人之所以生不息的原因。
现实中，茨威格是在巴西自杀的。然而电影中，古斯塔夫在火车上怒斥希望甜点，在冰冷的荒原里被枪杀，茨威格和甜点板结束了一生，何尝不勇敢的站出来和他们抗争到底。 但现实里他勇气没有而电影里就不一样了，有传承人、见证人归零，古斯塔夫决定把这个种子保护起来并继承下去，悔改了自己的生命，也许，这是经过艺术加工后的，茨威格最最理想的结局。
德米特里家的打手是个牛高马大、少言寡语、出手残忍、效忠主人的不寒而栗的男人，其戏剧形象酷似弗兰克斯坦（科学怪人），或者《007》里面的钢牙。他的戏就只有一个内容——追杀，杀人不见血。直到最后雪障追车一幕，才让人想起什么，他停好杯子，竖起雪垒，以几乎是军姿的方式站立原地喝威士忌。皮衣、军姿、杀人不眨眼、愚忠、恐怖、执行命令不动脑子，就是德国军队的写照，尤其是党卫军或者盖世太保
悬崖上垂死的古斯塔夫说：“你这个可悲的怪胎”，“毛瑟枪咔塔上膛，军官欢喜喊喊”这就是在说德国军人了，要不然他怎么不说中正式、柯尔特或王八大盖咔塔上膛？
最后一章酒店里的枪战简直就让人忍俊不禁了，从每个人的出场顺序，站位和手持最开始是德米特里冲上楼，看到了古斯塔夫和零，然后给了个正面镜头，德米特里黑色风衣，手腕上别着双闪电袖章，以一个很嚣张的姿势吼道：“苹果男孩”在哪里？这不像希特勒三年来的喊嚣？然后古斯塔夫来了一句：“管你屁事。”于是德米特里说我决定你打个稀巴烂。他从脚底掏出一把枪，此时对拔枪、上膛、举枪、射击四个动作给予突出，强调这是一把PPK。
卡尔·瓦尔特兵工厂的PPK（卡尔·毕而瑟）是二战时最先进的手枪，坦克党发生于1931年的狙击步枪后，由于该枪械轻、小，因而携带，性能优异，此型手枪主要配发给高级将领、非作战参谋人员、礼宾、盖世太保等。
接下来就是武器战场了，一支武器代表一个国家或者一个阵营。
先是对面右方一个人出来，但大象望着，这时他拿着枪看狮子，他大吼一声：“放下你的武器！”然后开枪掩护古斯塔夫。然后德米特里右边出来一个人，手持毛瑟盒子炮，不由分说就站在他第三方和他一起开枪。毛瑟盒子炮也称驳斥壳枪，一战德国军警制式装备，后来被鲁格P08取代，战时毛瑟主要出口给德国的盟国和仆从国，亦出口过给蒋中正以换取中国的稀有金属。在西班牙内战中也大量使用。这三人之间的枪战可以让联想到二战爆发前国际纵队寡不敌众对抗西班牙弗朗哥政权以及法西斯政权。他们的枪声很快欢呼了三个大家伙——
接下来的三个人都很引人注目，很引人注目，第一个人端着夸张的夸张的长弹夹波波沙，先出来枪，然后才是人，他并没有开枪，而是站在那里观望。这明显就是在影射老毛子或者波兰人。如果拿枪不能证明他的身份，那么注意他的胡子，斯大林也留着这样性感的胡子。
然后是拿着一把左轮手枪的眼睛哥，这把枪不是韦伯利就是恩菲尔德，抢救时只有英军军官使用的是左轮手枪。也出口给苏联和美国。抢救早期的重型武器是英式的。美军没参战以前使用英菲尔德，参战以后研制了柯尔特M1911。还是看胡子，给张西奥多·罗斯福的照片。
最后出场的长得像罗伯特德尼罗的家伙手握毛瑟1910或者毛瑟1934，该模型为毛瑟手枪袖珍版，主要在战斗中被美国大量进口，但是跟班，意大利、西班牙也想有一杯羹。
每个人在走廊里都拿着不同的枪对射，导演肯定是别有用意的。
<该片的结构分析，也不是用简单的线性结构或者乱入结构就可以实现的，而且它的配乐一样，这个结构具有极强的中、东欧洲风格，因为本雅明和茨威格都受到本片是回字形，或者套结构。
开篇出字幕，特别提示使用指定屏幕尺寸观看，提醒观众，我们看到第一层是电影的叙述。信息发送者是导演，接收者是电影观众。屏幕大小尽量接近故事发生的年代，避免叙述脱节。
然后影片开始，一个混合书的女子走的是近作家的雕塑，电影结尾也由此收尾，这是套在第一层里面的第二层，提醒我们，我们看到的是小说的叙述结构。信息发送者是写书作者，接收者是读者。
然后作家开始讲故事，讲一个他亲赴故事发生地点，并且还活着的零交流的故事，最后以作家自述结尾，这是第三层，是作家作者口授亲身经历，信息的发送者可以是写书的，也说是他的书或者自述、自传，但是第二个层次的第三人称视角，这里是第一人称个视角的这一层也可以和上层合并。
然后是零和作家在酒店，向作家讲述了他和古斯塔夫先生的***同经历，以零在酒店乘电梯离开回房间作为入口这是比较核心的一层，是零和作家的地位，尊贵口述了自己和古斯塔夫经历的叙述结构。信息的发送者是零，接收者是作者，但是作者也加入了自己对零的评价和内心语言，也参与到了故事的处理过程中。
最核心的是零向作家叙述的内容，是他和古斯塔夫的颁奖经历，一起用生命书写的故事。
一层套一层，都给完整的开始和结尾，中间有穿插，但是原理不变。直到最后电影院亮灯，观众离席，这一层叙述，才像洋葱切面一样完整再现，导演的剧情才策划上一个完美的句号。
整部戏是大腕云集的，演员阵容已经强大到了变形的地步。
古斯塔夫扮演者，拉尔夫·费因斯，他是《英国病人》中忧郁的德军飞行员，是《汉尼拔红龙》中变态内向的连环杀手，是《哈利波特》中邪恶的伏地魔，是《辛德勒的名单》中冷血无情的集中营司令，除此之外，还扮演过无数经典角色，两获奥斯卡最佳男主角提名。
大反派德米特里扮演者，阿德里安·布劳迪，《钢琴师》里面失魂落魄的犹太人，《1942》里面忧心灾祸的白修德……仅凭他往哪里一杵，当时而阳光、时而清朗、时而忧郁的外貌就赢得了一片赞誉的奥斯卡史上最年轻的一部
警官亨克尔斯扮演者，爱德华·诺顿，《面》里不善言辞纱的生物学家、绿巨人、搏击俱乐部里布拉德·皮特的影子……
编剧扮演着裘德·洛，《兵临城下》里的瓦西里、《人工智能》、《冷山》、《大侦探福尔摩斯》......
打手乔普林，玩家威廉·达福，《蜘蛛侠里》情感丰富的大反派，还有《野战排》、《生死时速》、《英国病人》......
管家瑟吉，演奏者??马修·阿马立克，被某大导演称为法国最会演戏的人。
律师科瓦奇，演奏者杰夫·高布伦，由于他特别喜欢扮演稀奇古怪的角色，所以经过胡子、眼镜、皱纹的修饰，你绝对想不起来他就是当年《侏罗纪公园》里那个帅气的歌星，然后还曾用《天煞》 、《变蝇人》这些科幻恐怖片把观众吓傻了。
监狱黑帮老大，哈维·凯特尔，经常就来点老大或者组织头头的角色，例如在《低俗小说》、 《落水狗》这些剧里面他就已经把有点点背的黑帮小头头这个角色演烂了。除此之外还有《坏中尉》、《出租车司机》、《汉尼拔红龙》…… .数不胜数。
美国人、还有新人暂且不提，仅凭这帮外貌协会、超级大腕、老戏骨，就已经超值了。他们每个人戏份都不多，但都发挥出自己最好的水平，谷物·爱德华·诺顿的严肃公证的黑人司法者形象，拉尔夫·费因斯的绅士形象，阿德里安·布劳迪的神经质的形象，裘德·洛真相调查者的形象，哈维·凯特尔的混子长老、黑帮前辈形象，威廉·达福奸诈诈骗的形象被发挥到了极致……
其实就是一个逃亡的故事，为什么还要重新安排四层空间，无数大腕来演绎？这就是向传统讲故事的技巧致敬。广播电视传媒对传统讲故事的技术是一种极大的冲击。在多快好省的年代，读者能读帖子不看小说，能看视频不看电影，因为快节奏的生活已经无法让我们再有那么多时间体验完整美感的酝酿过程，反而习惯了感官上的无脑刺激。因此文艺创作人员们能把一个故事讲得简洁明快了，就尽量不搞复杂，观众也没啥耐心，据统计近半个世纪以来好莱坞电影中动画镜头的使用量已经超越长镜头使用量量的上百倍，只有眼花缭乱高大上的音画，才满足了观众的胃口了，而这就好比饮鸩止渴，阈值调高了，技术革新又跟不上，作品没有灵魂，只有靠技术来包装，电影院就难以再坐得满了。
然而本剧导演汲取了其烦的视觉胶片，使用了多个演员来重复这个故事，这就是在勇敢地缅怀我们已经失去的传统和习惯。我们已经习惯了吃快餐，很难满足于咖啡和下午茶，导演不得不用牛叉的卡司把大家的眼球震住，然后再坐下来好好讲这个故事。不过大腕们参演本身是一分钟也是值得的，只有大师才看得到大师级著作的潜力支架，战壕难分，只要直接献身一刻，就是和逝去的大师对话，就足以证明留去名青史。
在作家的家里，作家讲自己的书；在酒店大堂里，门童对作家八卦零的传说；在清真风格明显的午堂里，在酒店餐厅吃甜点的餐桌上，老零对作家讲述自己的传奇；在逃亡路上，古斯塔夫对零讲述自己的经历；在作家的纪念碑前，少女带着小说缅怀……每一次剧情，都脱困一个紧抓的环境，以及讲故事、听故事的人的亲身参与，这，就是传统讲故事技巧的真谛然而电影也表现出了讲故事技巧的衰落，零和古斯塔夫是***同参与和经历的故事；作家是亲临酒店，从零口中继承的故事；女读者只能通过书脑补本故事；我们只有依靠电影惊鸿一瞥了。这就是现代性带来的悲哀。导演的强烈所在就在于，即使是用镜头语言，而他也可以引发我们一种身临其境的怀旧快感，在今天，很多人除了秀事业线、秀高科技、秀萌，已经做不到这么好了。
我们看到多识广、有灵气、有脑子的观众会横跨时代和文化体验到一种只可意会、难以言传的美感，就是因为文化的本质和人性都是一样的，只能用灵魂去汲取。